淺談“關閉”技術在男中音聲部中的運用

孫守豪 張增賦

摘要：男中音是一個介于男低音與男高音之間的聲部，對眾多男中音聲部演唱者來說，高聲區的訓練一直是最困難和最棘手的問題。而要想較為輕松地獲得穩定高音，就要掌握“關閉”技術。通過這一技術的練習，可以使聲音逐漸統一，進而獲得穩定的歌唱狀態。

關鍵詞：男中音 關閉 高音

當今的男中音在各類聲樂演出和歌劇表演中充當著重要的角色。很多人覺得男中音有沉穩、厚實的音色即可，對男中音的高聲區不夠重視。甚至覺得男中音沒有必要唱高音，高音由男高音來唱即可，這種認知是非常錯誤的。良好的高音技術是所有聲部的歌者都應該掌握的。意大利國寶級男中音歌唱家里奧·努齊被譽為“世界第一男中音”，他非常注重高聲區的練習，他的高音非常堅實漂亮，可以唱到很多男高音都吃力的小字二組降B。因此，一個優秀的男中音更要注重自己高聲區的練習和高音技術的運用。

一、“關閉”唱法的發展

對“關閉”唱法的起源存在很多說法，但最早記載是由19世紀法國男高音歌唱家杜普雷創立的。當時的聲樂領域里沒有“關閉”這一概念，演唱者音域較窄，演唱作品時局限性很大。杜普雷通過對聲學、解剖學和人體生理構造的深入研究，發現了這個能很大限度發揮人的生理機能從而拓寬音域、提高聲音質量的技術，并運用在自己的演唱中。他通過練習新唱法增強了他聲音的音量和力度，而這剛好符合當時市場對聲音輝煌而有戲劇性的要求，此后他從一個名不見經傳的男高音一舉成為法國廣受歡迎的歌唱家。世界各地的演唱者學習并使用了這種唱法，并在后世的不斷完善中逐漸趨于成熟，開創了美聲演唱的新紀元。

二、“關閉”技術的實質

演唱者需要建立一個理念就是男中音和男高音在唱法上是相同的，但是因為二者在生理結構上的不同導致音色、音域有所差別。因此，男高音和男中音都需要通過掌握“關閉”技術來解決高音問題。但是“關閉”沒有一成不變的方法，只有基本的評判標準。因為每個演唱者都是一個獨立的生命個體，每個人的生理結構都是不同的。所以，在運用相同唱法時，每個歌者對描述歌唱器官活動的感覺也是不一樣的。在“關閉”技術訓練中，需要歌者非常謹慎地尋找感覺，打開喉嚨呈“半打哈欠”的狀態，上顎拱起，調準共鳴位置，使聲音在通道中流暢通順，不受阻擋，為“關閉”技術創造良好的通道條件。盡量把氣吸深但不要太滿，腰腹肌肉發力并略微向外擴張，產生膨脹的感覺。通過橫隔肌與胸肌配合產生強大的氣壓，然后用很慢的速度將氣送至頭腔區后部再轉向前方面罩，從而產生金屬般強有力的共鳴。“關閉”是英文單詞“close”的翻譯，它的反義詞“open”可以理解為一個歌者在中聲區可以開放地唱，歌唱狀態比較自然舒暢，但是到了換聲點和高聲區還這樣唱，就會出現“擠”“嘶啞”甚至破音的現象。因此，到了換聲點和高聲區我們就要改變方法，把聲音更加集中在一起，使聲音變得堅實穩定，這才是“關閉”唱法的真正含義。

三、男中音的“關閉”技術練習原則

打好中低聲區的基礎是練習高音“關閉”技術的重要前提，把換聲點以下的中低聲區練習得流暢自然，聲音穩定集中，然后才能開始高聲區“關閉”技術的練習。很多男中音在發聲時很容易“做”自己的聲音，所以在訓練過程中要特別注意放松自然的歌唱狀態，放松下巴和牙關，運用鼻腔練習哼鳴，尋找面罩的共鳴點。在正確面罩共鳴的著力點基礎上，練習a、e、i、o、u五個元音字母的發音練習，在從低到高的音階練習中尋找真假聲結合的混聲的感覺，同時放松下巴等肌肉力量，使發聲更加自然、流暢、輕松。

有的男中音在從低到高的音階練習中找不到真假混聲的感覺時，可以改變方法，在高聲區開始練習u母音唱下行音階，在過程中尋找假聲轉換真聲的感覺。找到假聲轉換真聲的共鳴位置時，下巴和喉嚨一定要處于放松狀態，保持氣息的流暢，此時高位置上的聲音一定是真假混合的聲音，并且有強大的氣息支持。當聲音在此基礎上變得堅定、明亮、集中，并且聲音是向前的不是向后的，此時的聲音就是“關閉”技術的使用而產生的聲音。

四、結語

綜上所述，男中音和男高音一樣，都需要使用“關閉”技術來拓寬自己的音域、穩定自己的歌唱狀態。但是每個演唱者都是一個獨立的生命個體，每個人發聲器官的生理結構都是不同的，所以，在運用相同唱法時每個演唱者對描述歌唱器官活動的感覺也是不一樣的。“關閉”技術也是如此，我們不能用一個演唱者對運用“關閉”技術的感受生搬硬套在另一個人身上。因此，演唱者要根據自身條件來仔細體會，結合“關閉”技術的形成原則進行練習，就一定會唱出屬于自己的漂亮的高音。

（作者簡介：孫守豪，男，本科在讀，天津師范大學音樂與影視學院，研究方向：聲樂表演；張增賦，男，博士研究生，天津師范大學音樂與影視學院，副教授，研究方向：聲樂表演、教育學）（責任編輯 葛星星）