淺議宋代山水畫的寫實性

馬瑞

摘要：宋代是山水畫發展的鼎盛時期，通過對宋代山水畫作品《寒林平野圖》《溪山行旅圖》及《早春圖》的鑒賞與分析，闡述了宋代畫家李成獨具一格的北派山水及其磅礴雄壯、意境深遠的風格;范寬關中山水的面貌及其峰巒渾厚、勢壯雄強的意境表達;郭熙山水畫秀潤、蒼勁、厚重的面貌及其“可居、可游”的繪畫思想。研究宋代山水畫的寫實性，對于今后的山水畫創新具有啟示作用。

關鍵詞：宋代 山水畫 寫實

中圖分類號：J211.26 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009-5349（2020）04-0122-02

山水畫歷經魏晉南北朝的過渡時期，這個階段，山水主要作為人物畫的背景出現，常常是“人大于山，水不容泛”。東晉時期顧愷之的傳世杰作《洛神賦》采用纖細的線描，描繪山體的外形，對山石的刻畫并無具體的皴法。五代時，西蜀和南唐經濟繁榮，文化氣息濃郁，均建立了宮庭畫院，推動了繪畫的發展，形成了兩個地區繪畫繁榮的局面。山水畫發展至宋代已達到頂峰，宋畫立意高雅，獨具匠心，在創作和理論方面都發生了質的飛躍。

一、宋代山水畫“寫實”風格的成因

宋代理學的興起，使文人士大夫更注重自身的修為和內心的感受，格物致知。宋代畫家受其時代精神影響，捕捉他們感觸最為強烈的自然景物，表達出人對于自然山川的景仰。山水畫怡養性情，滿足了人們內心的精神需求。

二、宋代山水畫寫實風格表現

1.李成：磅礴雄壯、意境深遠的風格

李成對北方的自然景物的觀察細致入微，他針對北方山東地貌蒼雄險峻，干旱，樹木堅硬，石頭外露風化的特點，開創出獨具一格的北派山水。李成自身的精神修養以及對于意境的追求，使他獨具慧眼，將山東平原的“眼前之境”和他心中的“意境”完美融合在一起，使觀者在欣賞他的創作時，有身臨其境的感覺，精神受到觸動。

李成的《寒林平野圖》，著重刻畫位于前面的樹石，運筆松動，嚴謹再現北方樹石的真實面貌，在空間營造上，他對畫中的小樹采用“以大觀小”的三點透視法，從高處鳥瞰，涵蓋了更多的自然景物。畫家把山水看成有機生命體，發揮主觀能動性，重新審視自然山水中的靜物，遵循美學原則，把零碎的片斷組合成一個完美的世界。畫中的景物均來自生活，畫家在尋常生活中發現美，借助筆墨的皴、擦、點、染，創作出意境深遠的山水畫。李成畫中場景多描繪山東平原一帶，場面宏大，令人心馳神往。

2.范寬：峰巒渾厚、勢壯雄強的意境表達

范寬擅長作北方山水，他居住在陜西華山一帶，關中景色每日觀察，山石結構了然于心，探索出反應當地自然景物的筆墨技法，刻畫出勢壯雄強的面貌。他掌握了關中山石的向背結構，峰巒起伏的走向，秦隴山川險絕雄峻的氣概。他的山水畫的取景方式為全景式構圖，山川景物較多，視野開闊，又寬又遠。他力求真實地再現山石的肌理、形質結構，使觀賞者如同身臨其境，產生情感共鳴。

《溪山行旅圖》采用全景式構圖，成為北宋山水畫經典圖式。絹本設色，畫面描繪了秦隴山川的景色，北方山石外露，堅硬干燥，畫中的山峰突兀，壁立千仞，雄峻挺拔，一落千丈的瀑布，更加凸顯了大氣磅礴的北方山川。畫家用渾厚的墨色皴擦出堅硬的石壁，呈現山石的質感，山巒上樹木叢生，山間有溪水淙淙流出，駝隊在山間小道中緩緩行進。范寬用筆精準，剛勁有力，墨色渾厚，山石的陰陽向背，通過沉著有力度的線條勾勒出來。毛筆上水分略干，皴出每塊石頭堅硬、斑駁、厚重、敦實的質感，整體上給人以樸實雄厚的審美感受，生動表現出北方山水的壯美。《圣朝名畫評》中說范寬“對景造意，不取繁飾，寫山真骨，自為一家”。范寬將真山水與內心的林泉之境結合在了一起，不是簡單再現自然景物，而是進行藝術加工，提煉，剪裁，概括，其品格雄強渾厚，表達出他的藝術心境。

范寬長期深居太華山、終南山，飽游臥看，將對此地景物的強烈感受與細致入微的觀察結合，表現太華山的獨特之美。在《溪山行旅圖》中，畫家根據太華山的地貌特征，對山石運用了豆瓣皴和雨點皴的表現技法，通過“雨點皴”的長、短、干、濕、濃、淡、疏、密的變化，形成畫面中山體的質感和體感。

3.郭熙：秀潤、蒼勁、厚重的面貌

郭熙的《早春圖》是他對早春季節景物的細致描繪，畫面中的樹高度寫實，春天的樹微微發芽，沿用了蟹爪法表現出樹木發嫩芽的生氣。他用沉厚的筆墨刻畫出北方春天的樹，樹木通常三棵為一組，中景樓閣掩映其后。在空間的處理上強化了主觀意識，前景的樹木構成了畫面的審美焦點。早晨的霧氣環繞整個山體，營造出一派生機勃勃的景象，畫家利用云、霧來處理畫面的虛實關系，云霧與山體虛實相間，整幅畫面的意境更為深遠。所繪山石特征是土石相間，是松動的。畫家采用卷云皴，用“潤含春雨”般的筆墨，將平靜溫潤蒼勁厚重的黃土高原地貌展現出來。畫面中幾乎沒有線條的勾勒，以淡墨點染。

郭熙的山水畫思想整理在《林泉高致》一書中，其中他提到畫家經過感知自然山水中的美，運用畫筆傳達出“可居”“可游”的環境。山水畫使文人士大夫足不出戶亦可以無拘無束地憧憬自然樂趣，可行、可居、可游，體現著人文精神。郭熙認為，面對自然山水，通過內心真實純粹的欣賞，關照，使人與山水產生情感共鳴，精神得以陶冶，山水得以顯示出崇高的審美價值。要注重審美心態，畫家應心無旁騖，置身于山水之中，物我兩忘，與山水交流，與自然生命平等共處，體會山水間的生命力量。四時之景皆有不同，只有客觀、細致入微地觀察生活，發覺自然的靈氣，才能在作畫時有所思所感，腦海里浮現“猿聲鳥啼，依約在耳，水光山色，滉漾奪目”的畫面。

中國繪畫講究形神兼備，取法自然，應觀察每個地區地形地貌的具體特征，對于真山水發揮主觀能動性，進行藝術加工，從而將山水的氣韻表現得淋漓盡致。郭熙在《林泉高致》中指出：“東南之山多奇秀，天地非為東南私也。東南之地極下，水潦之所歸，以漱濯開露之所出，故其地薄，其水淺，其山多奇峰峭壁，而陡出霄漢之外。瀑布千丈，飛落于霞雲之表，如華山垂溜，非不千丈也。如華山者鮮爾，縱有渾厚者亦多出地上，而非出地中也。西北之山多渾厚，天地非為西北偏也。西北之地極高，水源之所出，以岡隴臃腫之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盤礴而連延不斷于千里之外。介丘有頂，而迤邐拔萃于四逵之野，如嵩山少室，非不峭拔也。如嵩少類者鮮爾，縱有峭拔者，亦多出地中而非地上也。”

郭熙在論著中認為，各個地區的地貌特征不同，只有身臨其境地觀察，才能創作出令人感到真實的山水畫作品。郭熙指出畫家要對不同地區的地貌進行分析，從不同角度、不同時間加以揣摩，捕捉四季山石樹木的細微變化，從而抓住特征。

畫家要經歷豐富，胸中自有千巖萬壑的景致，才能根據作品需求，在創作中選擇入畫的景色，將山的風骨和面貌準確描繪出來。

三、結語

李成、范寬、郭熙的繪畫作品師法自然，將自身對自然山水的感悟與人文情懷相融合，注重畫面意境的表達。繪畫方式上，運用筆墨的皴、擦、點、染，對客觀景物進行細致描繪，反映出宋代山水畫的寫實特征。

參考文獻：

[1]郭熙，郭思.林泉高致[M].濟南：山東畫報出版社，2010.

責任編輯：孫瑤