音樂與繪畫，誰更觸動靈魂

不知小讀者們是否也曾有過和我一樣的感受，當我們欣賞名畫時，有時會引起一些音樂的聯想。眼前畫作的色彩、光影和跳躍的筆觸仿佛能捕捉到如音符般跳動的旋律，在我們的腦海里奏出美妙的音樂。而當我們聽到一段優美的旋律時，也常會在腦海中映出這段音樂想要表現的畫面。

繪畫和音樂，常常相通、相融，卻又好像各自為營。畫家用筆觸和顏色表達快樂和哀傷，音樂家用音符和旋律抒發愛戀和思念;畫家描繪霧靄中的森林，音樂家營造田野般的氣氛……繪畫和音樂都在用作品抒發情感、描繪景象，而我們被優秀的作品吸引，從中找到共鳴、得到滋養，卻很難說出，音樂和繪畫，哪一個更觸動我們的心靈。

有人覺得演奏巴赫的作品時，常常讓人聯想起倫勃朗的畫。巴赫的音樂往往有一種謙厚、純樸的味道，有些人認為這和倫勃朗的畫作在氣質上很相似。

又比如我們在聆聽柴可夫斯基《胡桃夾子》系列芭蕾舞曲時，很容易聯想到德加筆下的芭蕾舞女孩兒。畫面中女孩兒們輕盈的舞姿和靈活的身影仿佛正踩著《胡桃夾子》的節拍翩翩起舞。

畫家描繪，作曲家表達。無論畫作還是音樂都在助人以想象的翅膀飛向另一層世界。新一年的《藝術小站》，將為小讀者呈現音樂和繪畫的另一種解讀方式，“看見” 音樂、“ 聆聽” 繪畫，更好地理解每位名家真實的音樂活動及其象征意義，同時通過有趣的逸聞輕松了解那些著名畫作。期待你們和作者一起打開新的藝術寶庫的大門，觸動最深處的靈魂。

（責任編輯 ?王碩）