論繪畫創作理念在玉石雕刻中的體現

胡 余 王菡麟（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

在人類的出現的歷史上，目前為止最早出現的藝術形式，也就是繪畫。法國拉斯科（Lascaux）描繪原牛的石洞壁畫，壁畫同時也是繪畫藝術中的一類分支。由古至今繪畫有極其多種創作流派及風格，同時也衍生出較多的創作理念。那么在下文中我們將淺談在玉石雕刻中繪畫創作理念的體現，玉石雕刻不單單需要有繪畫的功底，還需要極強的雕塑創作意識，它是一個由二維轉換為三維創作的過程。

一、繪畫創作

由一位繪畫愛好者到受到過系統繪畫專業學習的學生，再到有自己想法、對繪畫藝術有獨到見解的藝術家，這個過程是孤獨、無趣、枯燥無味的，也需要長期的藝術文化學習的積累沉淀。隨著學習時間的推移，繪畫技藝在逐漸的成熟，但藝術修養眼界的提升卻不一定是如此的。良好的繪畫技藝對于一位藝術家來說不是最重要的，重要的是在提升藝術技藝的過程中，也要養成良好的藝術審美人格、對藝術美學精神的修養以及在藝術創作中對自我的認識，也可以說，繪畫是對我們人生的一種自我的理解。

每一位藝術家或者藝術創作者他們心中都有自己所堅持的風格、方向、理論等等。每一位藝術家都是堅持不同的方向，并不完全相同。這是因為每個藝術家所受到的教學體系，學習環境等等的影響，造成了如此的結果。

繪畫的創作，首先更多的是來源于生活，不管身處哪里，藝術家總帶著不同于常人的觀察模式去觀察身邊的事物，周圍的景色、各個民族風情、各類的建筑、社會的現象等等，同時他們的大腦也在不停的思考，身邊有趣的主題事物在藝術創作中如何表現才能夠更好的凸顯出來，現實與作品的完美結合。隨著創作思路的形成，逐步會把一直所收集的素材集中起來，當創作時，會如同電腦搜索一般出現在腦海之中，然后向創作思維靠攏，逼近、蹦出若干思想的火花。在不經意間的藝術創作靈感轉瞬即逝，往往需要及時記錄下來，創作時需要真實感受，這樣在作品中才能體現出來。生活是藝術的源泉，不同的生活環境造就藝術家創作出來的作品都是多樣的，靈感是生活積累的產物。靈感是藝術家創造性活動的前提條件，它提供了一切好的作品的首要條件，是取得成功的契機，也是藝術家創作的催化劑，但它并不是創作的全部，還需要更加努力的創作的勞動，藝術家的成長是艱苦的過程。達利為了能夠感受到自己內心世界的活動經常去精神病院，讓自己脫離世俗解放自己，懂得明白自己的內心，從而創作影響巨大的一系列超現實主義的優秀作品。如齊白石畫魚畫蝦時，經常每天觀察魚蝦的動態。知名的大藝術家的成功往往不是表面看著的那么簡單，背后更有著常人無法想象的創作過程。

另一方面，繪畫藝術本身的形式美感，通過畫面的視覺效果營造形式美。好的藝術作品是內容與形式的統一，也是目的性與規律性的結合。其繪畫語言是通過點線面體色等形式來體現并通過具象、意象、抽象等表達方式來表達藝術家的內心世界，所以繪畫這門藝術是以視覺的方式去解讀了解和表達畫著內心的情感和認識。繪畫具有獨立的審美價值，但形式的目的包含著情感、思想內容，這些都沉淀在形式美之中，兩者缺一不可。

繪畫創作形式的美是我們審視一件作品的重要因素之一，在當代這個快速發展的時期，也是繪畫變革的時期，如何去轉換是這個時期的一個整體性的主題。在當代幾乎所有接受過西方影響，善于思考的藝術家們都在不斷的追求或者是反問自己的藝術選擇，以及怎么樣將我們傳統的藝術技藝重新融入新的形式美感中，讓它得到一個全新的世界，這同時也是檢驗一個當代藝術家作品高下的藝術準則之一。

繪畫創作的形式美感存在于非常多的方面，在玉石雕刻這一塊同時也是非常重要的，它們的結合將迸發出非同尋常的意思，首先我們需要了解何為玉石雕刻，玉石雕刻它于繪畫之間的關系是怎么樣的，將如何去看待它們之間的結合。

二、玉石雕刻

玉石雕刻簡稱玉雕，它是我們中國傳統工藝美術的代表之一，玉雕的創作是對玉石原料的進一步的完善利用，讓玉石體現出更高的價值，同時也是展現我們中國傳統技藝的高超水準，也是工藝價值的技能演繹技及藝術價值的傳遞。

在玉雕的傳統工藝上講究的是藝術與整體造型風格。首先我們需要的是琢磨，它是我們從古至今不曾變動作為制玉的手段，無論是朝代的變遷，玉雕工藝風格的變化，琢磨一直都是它基本的開端。玉石相對于其他的材料來說較為堅硬，我們通過琢磨去體現它天然的美，所以我們稱之為“雕琢”，既而有“玉不琢不成器”的說法。

中國傳統工藝玉雕它與雕塑、陶藝不同，在雕塑與陶瓷藝術創作來說，它們既能做加法也能做減法，就技巧來說玉雕比它們更為難學。因既能做加法又能做減法的話，創作作品的操作性、延展性都會較為全面。但玉雕創作只能作減法創作，這是因為在玉雕創作中我們需要對原玉石料進行琢、磨、拋光等工藝步驟，力求達到創作者所希望的達到的藝術效果，這就是于中國傳統雕塑、傳統陶瓷藝術的加減法造型在工藝上最大的區別。在玉雕創作過程中，減法的使用是循序漸進的，在這一過程中又需要精益求精，準確，穩定，達到這一程度需要玉雕藝術家具備高超的技巧和機器豐富的研究，以及對玉石本身有著極為了解的情況下才能得到一件好的玉雕作品。因為玉石這種材料本身就具有獨特的天然屬性，它原始的造型是千變萬化的，也是獨一無二的，世界上沒有兩塊是一模一樣的玉石的。所以在玉雕創作中對“減法”的使用及把握需要恰到好處，做過了，就會損傷玉雕的造型以及前期規劃設計好的創作方案；同時也不能做的不夠，這樣會導致玉雕作品的粗制濫造，無法達到所希望的效果。如此它所呈現出來的價值會大大的折扣，這也是玉雕工藝對于創作者的極大的考驗。

三、繪畫創作理念與玉石雕刻的關系

在我們玉石雕刻創作中，首先拿到一塊玉料進行設計、創作、歸納等等。所以，第一步就很大程度的決定了這玉雕作品的成功與否，從中也能看出這位玉雕藝術家的創作理念以及藝術家對于玉石這個材質的理解。同時這一步也需要有一定的繪畫基礎，如此才知道如何去構圖，哪些需要刪減的。由此進一步深入，需要確定玉雕藝術家的繪畫理念，不同的繪畫里面創作出來的玉雕作品是完全不同的，繪畫理念的不同展現出來的作品也是風格各異的。

在玉雕創作中，藝術家拿到一塊玉料，每一塊玉料都是獨一無二，我們需要根據它們的特性給予創作，每一種玉料的質地品質都是不同的。就如何其他藝術創作一樣，我們需要定一個主題，一個藝術家想做而還沒有去做的一個主題，然后賦予在玉石上，去表現出來。但這是前提需要玉雕藝術家對西方繪畫史有著非常清晰的認識，能夠準確的了解到什么主義以及它的特點，還能夠具體實施起來，這是極其考驗玉雕藝術家自身的藝術修養及涵養的。一塊玉石原料它總能在茫茫的繪畫史中找到自己的歸宿，再在其中融入藝術家對它們的理解，從而產生又一新的創作，迸出新的火花，這是一場極其美麗的“視覺饕餮大餐”。作為中國傳統工藝之一，在于西方現代主義思潮中的結合，這是極其少數的創新，也是我們生活在這個大信息時代的更近一步。

在這一個新的時代中，我們更多的需要是創新，勇于創新社會才能進步。藝術創作者對于玉雕的藝術形態上、色彩上、空間上、材料上、肌理的挖掘與理念的結合有著非同一般的想象。對于使用科技的手段，藝術上的相互融合交織希望突破現有的傳統的束縛，突破常規來來創作藝術作品，使它能夠更加的多樣化，更加貼近當代世界的前流。隨著人們的審美日益提高，藝術家的創作更加要走在人們審美的前面，做好引領當代藝術的潮流。如此一來，傳統工藝美術玉雕它將接受更加多的理念，繪畫理念、雕塑理念以及一些設計元素的加入都能結合，這樣可能會得到一個更好的更多的發揮機遇。

現在的玉雕藝術在蛻變，真正的蛻變，是接受這門技術的人員，大多數都是接受過高等藝術教育的優秀學者，他們更懂得去怎樣融入自己的理念在玉雕創作當中去。他們在發揚傳統手藝的同時也讓它與現在創作理念的結合，是互補的，使得創作出來的作品更加的生動，文化性更多的多元化更加符合現在人的審美觀念，這是一場真正的蛻變，也是一種傳承。

玉石雕刻是中國傳承千百年的技藝，中國人一直把它視為珍寶。現今有一部分人在堅持最傳統的技藝及理念，也還有一部分人在尊重傳統的前提下，融入創新自己的新理念。現代的社會是包容的，新的時代都會去接納他們，只希望玉雕藝術能夠發展得更好，走得更遠。