現(xiàn)象與展望

周怡

【摘 要】隨著社交網(wǎng)絡(luò)與自媒體傳播在我們?nèi)粘Ｉ钪新娱_來，“網(wǎng)紅展”正成為現(xiàn)今最有熱度的時尚標(biāo)語與話題標(biāo)簽，這種隨著社交媒體、網(wǎng)絡(luò)互聯(lián)以及新興消費(fèi)模式興起的文化現(xiàn)象，以展覽形式多注重觀眾體驗，追求新穎的空間設(shè)計，因而吸“睛”無數(shù)，引得觀眾前來“打卡”，在社交媒體上成為IP。作為互聯(lián)時代新生的展陳形式，由于其過分追求形式，存在缺乏靈魂、過度營銷、展覽影棚化等弊病，但仍不妨礙它備受追捧。博物館作為非盈利的永久性機(jī)構(gòu)，以學(xué)習(xí)、教育、娛樂為手段，為公眾提供文化產(chǎn)品與服務(wù)的主要形式，從而達(dá)到教育觀眾的初衷，故而博物館展覽的以內(nèi)容為核心，一切形式設(shè)計都是為了內(nèi)容而服務(wù)。但長久以來，博物館因其展板、原狀陳列為主要展陳形式，被公眾所詬病“乏善可陳”、“老態(tài)龍鐘”，那么我們是否可借鑒“網(wǎng)紅展”之常，補(bǔ)博物館展覽之“短”，將數(shù)字媒體技術(shù)應(yīng)用與博物館展陳之中呢？本文在對“網(wǎng)紅展”誕生背景、形成因素、類別特點(diǎn)等進(jìn)行梳理后，結(jié)合博物館展覽要求，舉例進(jìn)行分析，從而對博物館展覽已于展望。

【關(guān)鍵詞】沉浸式藝術(shù)展;博物館展陳設(shè)計;數(shù)字化媒體設(shè)計

一.什么是“網(wǎng)紅展”

“網(wǎng)紅展”，由名可見，是因網(wǎng)絡(luò)而走紅的展覽。在英語的語境中對應(yīng)“pop-up exhibition”或 “made-for-Instagram exhibition”，直意為快閃展或是適合分享在社交媒體上的展覽。希拉里·杜克羅斯（Hilary du Cros）和李·喬利夫（Lee Jolliffe）在《藝術(shù)與活動》（The Arts and Events）一書中將“快閃”展的概念追溯到 2007年。而真正使“網(wǎng)紅展”步入大眾視野的，是2016年創(chuàng)下5天之內(nèi)售罄30萬張門票的紐約冰淇淋博物館“快閃展”，而后這類展覽進(jìn)入并占據(jù)了公眾的視野，依靠社交媒體上猶如病毒式的傳播，迅速成為社會話題。

伴隨社交媒體的發(fā)展與滲透，當(dāng)今社會人們對網(wǎng)絡(luò)社交存在依賴性。人們的社交逐漸由現(xiàn)實世界轉(zhuǎn)移到虛擬空間，但人們需要從現(xiàn)實生活中尋求素材，進(jìn)而在網(wǎng)絡(luò)世界里找尋交集，這個訴求使得人們迫切需要在社交媒體上與其他朋友們展示他們正在某個地方做著很有趣的事情，而這種能夠滿足人們分享欲與自我展示欲的展覽，在滿足人們在社交媒體上互動的同時，伴隨著展覽本身的影響力，兩者共同作用，進(jìn)而使“網(wǎng)紅展”得到快速而又廣泛的傳播，進(jìn)而霸屏網(wǎng)絡(luò)，成為當(dāng)下社會級的現(xiàn)象。

“網(wǎng)紅展”根據(jù)其所展示的內(nèi)容，大可分為兩類：一類是靠展覽形式博人眼球、二類是展覽主體本身足夠吸引人。第一類在內(nèi)容上淺顯易懂，形式上足夠好看，在社交媒體互聯(lián)你我他的當(dāng)下，人們對于展陳的空間設(shè)計的創(chuàng)意性，以及是否能呈現(xiàn)理想的拍攝效果頗為在意。超感官體驗是這類“網(wǎng)紅展”帶給觀眾直觀感受，綜合運(yùn)用3D MAPPING、全息投影、AR等數(shù)字媒體技術(shù)，將生活中不可能出現(xiàn)的場景展現(xiàn)在觀眾面前，用華麗的場景與鮮艷的色彩，讓觀眾沉迷于這如夢般的場景中，紛紛掏出手機(jī)拍下并上傳社交媒體。這類“網(wǎng)紅展”展陳形式設(shè)計新穎，裝置奇炫、布景新奇、色調(diào)鮮明，適合作為背景拍照，觀者在觀展時拍攝照片發(fā)到各社交平臺，滿足了他們的社交與心理訴求。這類“網(wǎng)紅展”以2017年5月，由日本teamLab團(tuán)隊于北京798藝術(shù)區(qū)佩斯北京策劃的“花舞森林與未來游樂園”為代表。其本質(zhì)是集多種數(shù)字媒體技術(shù)于一身的沉浸式裝置藝術(shù)作品，展覽采用全包裹式投影，塑造出360°的光影覆蓋，使得觀眾得以沉浸式體驗。展覽內(nèi)容由15段視頻組成，展現(xiàn)出夢幻的虛擬花海。此外，展覽還體現(xiàn)出交互性，觀眾在展廳與虛擬花朵互動，花會展現(xiàn)出萌芽、綻放、凋謝的生命過程?！盎ㄎ枭峙c未來游樂園”之后，此類展覽在我國呈現(xiàn)井噴態(tài)勢。2019年，中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒更將“網(wǎng)紅展”作為2018年度值得關(guān)注的藝術(shù)新動向加以收錄。

第二類則是在參展對象與展覽內(nèi)容上受人矚目，例如2018年在北京798木木美術(shù)館舉辦的保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）個展：無辜以及同年在清華大學(xué)美術(shù)館舉辦的“西方繪畫500年—東京富士美術(shù)館館藏作品展”。保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）是美國洛杉磯藝術(shù)圈的常青樹，亦是美國最具挑戰(zhàn)性和影響力的藝術(shù)家之一。他的藝術(shù)創(chuàng)作，媒介多樣，涉及繪畫、雕塑、表演、影像、故事片以及最新的虛擬現(xiàn)實技術(shù)，在世界范圍內(nèi)對眾多藝術(shù)家有著深遠(yuǎn)影響。“西方繪畫500年—東京富士美術(shù)館館藏作品展”展出了日本富士美術(shù)館收藏的西方藝術(shù)畫作60幅。展覽分為五部分，以時間為敘事主線，流派為發(fā)展形態(tài)，展現(xiàn)了西方藝術(shù)發(fā)展歷程，勾勒出了一幅16至20世紀(jì)西方藝術(shù)500年的歷史畫卷，為公眾帶來一次東西方藝術(shù)觀念交匯與碰撞，同時也體現(xiàn)了東方人觀察西方的藝術(shù)視角。由此可見，第二類“網(wǎng)紅展”要么以參展對象勝出，要么在內(nèi)容上引爆話題，因而做到“自帶流量”，形成趨之若鶩的超級大展。

綜上所述，“網(wǎng)紅展”的“套路”或許可理解為這樣兩種思路：“造熱點(diǎn)”即通過沉浸式的超現(xiàn)實體驗和高出片率制造話題，吸引觀展;“蹭熱點(diǎn)”，即借助知名藝術(shù)家、網(wǎng)紅打卡地等已有的名聲來吸引觀眾。①然而，隨著“網(wǎng)紅展”近些年如雨后春筍般涌現(xiàn)，輿論對其利弊的討論此消彼長，爭議較多的點(diǎn)在于“網(wǎng)紅展”的過度娛樂化。大眾文化與藝術(shù)審美的結(jié)合無可厚非，而僅僅一味追求“網(wǎng)紅”的形式與外殼，形式大于內(nèi)容以及單純的形式克隆現(xiàn)象，致使其最終淪為人們拍照上傳社交媒體的背景板。另一方面，“網(wǎng)紅展”的布展思路，大體可概括為大型裝置、霓虹燈、鏡面，投影、VR等數(shù)字媒體技術(shù)的綜合應(yīng)用，這種“圖片優(yōu)先于對展覽本身的體驗，社交媒體參與感優(yōu)先于對展品的觀察，社交體驗度優(yōu)先于個人觀展體驗”的套路，似乎也固化了年輕人的觀展習(xí)慣，前去“網(wǎng)紅展”打卡的觀眾，以互聯(lián)網(wǎng)與社交媒體中成長起來的年輕一代，看展儼然成為他們生活的一部分，特別是對于社交媒體的活躍使用者，觀展更是一種社交形象的自我塑造，而這種“網(wǎng)紅展”或許正塑造著年輕人對于展覽以及觀展習(xí)慣的定義。

此外，受新冠肺炎疫情影響，數(shù)字互連技術(shù)更是以絕對性地位存在于當(dāng)下人們生活之中，移動互聯(lián)、數(shù)字化生活不再是一個老生常談的話題，而是儼然深深嵌入人類社會基因之中，并在后疫情時代更加深刻地影響我們的生活，改變著人們思考與表達(dá)的方式。以觀展為例，“云”看展已成為新冠疫情發(fā)生后不少人的觀展新方式，通過PC機(jī)、手機(jī)終端，只需關(guān)注官網(wǎng)、社交媒體賬號或是下載APP，則可體驗360°全景、VR技術(shù)、語音導(dǎo)覽、線上課程等豐富的“云游覽”項目。豐富的線上展示內(nèi)容與展示形式，不禁使一些業(yè)界人士擔(dān)憂疫情結(jié)束之后，線下實體展覽將會門可羅雀。因此，對于實體展覽，我們要謀求新的“造血”方式，更新迭代線下展示形式，以謀求長遠(yuǎn)發(fā)展，這是眼下以及將來更長時期策展人對于展覽前景的思考。

二.博物館展覽與媒介的使用

博物館展覽是指在特定的空間內(nèi)，以文物標(biāo)本和學(xué)術(shù)研究成果為基礎(chǔ)，以藝術(shù)、技術(shù)展品為輔助，依據(jù)特定傳播或是教育目的，使用特殊的詮釋方法和學(xué)習(xí)次序，按照一定的展覽主體、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容以及藝術(shù)形式組成的，進(jìn)行觀點(diǎn)和思想、知識和信息、價值與情感傳播的直觀生動的陳列頁數(shù)形象序列。②由此可見，博物館展覽是面向公眾的，以教育為目的，集思想知識、學(xué)術(shù)文化、藝術(shù)審美于一身的傳播載體，其核心特點(diǎn)是知識性與教育性，科學(xué)性與知識性、觀賞性與趣味性，博物館展覽的核心特點(diǎn)使博物館展覽鮮明區(qū)別于一般展會、藝術(shù)展、商業(yè)性展覽。

博物館展覽的核心亦是博物館展覽評價的標(biāo)準(zhǔn)。以知識與教育性為目的，以科學(xué)性與知識性為前提，以觀賞性與趣味性為手段的博物館展覽，明確了展覽要以滿足公眾教育需求為出發(fā)點(diǎn)，通過展覽將受眾的信息、知識、文化予以傳播，以強(qiáng)大的學(xué)術(shù)背景以支撐，以符合當(dāng)下絕大部分觀眾所接受的審美以表達(dá)，最終將展覽做成為普通大眾而設(shè)計的，將學(xué)術(shù)、思想、文化、技術(shù)以集合的，高效、美觀、有趣的大眾傳播媒介。顯然，博物館展覽成功與否，內(nèi)容為先決條件，正如好的影視作品一樣，唯有好的劇本為先決條件，才有傳世佳作一樣，好的內(nèi)容，好的展覽文本，形式設(shè)計與設(shè)計師美學(xué)加持，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的博物館展覽。

近年來我國博物館數(shù)量呈現(xiàn)快速增長，與之相應(yīng)的是博物館展覽數(shù)量節(jié)節(jié)攀升，然而博物館參觀量卻不樂觀，其中很大一部分原因在于我國博物館展覽策劃水平與觀眾所期還有所距離。除了內(nèi)容策劃外，展陳形式單一，單向說教性強(qiáng)等展覽內(nèi)容與形式上的問題被公眾詬病。作為以知識與教育傳播為首要任務(wù)的博物館，我們要實現(xiàn)其作用，讓更多的觀眾得以受用，相較于用數(shù)字多媒體展項打造炫目展覽而受人追捧的“網(wǎng)紅展”，我們是否在保留博物館展覽核心特點(diǎn)，在遵循內(nèi)容當(dāng)?shù)赖幕A(chǔ)上，在形式上適當(dāng)借鑒？

我們將“網(wǎng)紅展”陳列展項與空間設(shè)計思路，大體概括為大型裝置、霓虹燈、鏡面，投影、VR等數(shù)字媒體技術(shù)展項的綜合應(yīng)用，配以別出心裁的空間設(shè)計，以打造奪目的視覺效果，隨著信息技術(shù)與數(shù)字多媒體技術(shù)的運(yùn)用，早在上個世紀(jì)90年代以來，這種數(shù)字媒體技術(shù)已應(yīng)用到博物館展覽中去，特別是近些年，數(shù)字媒體場景合成技術(shù)、VR技術(shù)、全周全息幻象數(shù)字媒體、交互體驗式的數(shù)字媒體觸屏技術(shù)以及博物館官網(wǎng)、社交媒體賬號等媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已在博物館展覽中得到廣泛的使用，合理使用數(shù)字多媒體技術(shù)，會起到事半功倍、畫龍點(diǎn)睛的效果。

數(shù)字媒體技術(shù)在博物館展覽中的應(yīng)用，可以助力策展人將分散的信息加以整合，存儲與傳遞更多信息，從而得以更加全面的展示展品，且展品細(xì)節(jié)得到更加生動的體現(xiàn)，使觀眾的觀展體驗得以提升。數(shù)字媒體技術(shù)能夠更為直觀的闡釋內(nèi)容，形象生動的傳播展覽內(nèi)容，特別是交互體驗式的數(shù)字媒體技術(shù)，更是打破博物館傳統(tǒng)展覽“展板+實物”的形式，與觀眾進(jìn)行互動，強(qiáng)化了交互性與趣味性，為展覽注入了活力，豐富觀展體驗，更是激發(fā)了觀眾主動探索知識的興趣;此外網(wǎng)絡(luò)技術(shù)突破了博物館展廳的壁壘，將展覽與教育活動延伸到更為廣闊的空間與更為廣泛的群眾中去，方便主辦方與策展人傾聽觀眾的心聲。

任何一種新技術(shù)的引進(jìn)，都要經(jīng)歷轉(zhuǎn)化與適應(yīng)的過程，進(jìn)而符合需求。就數(shù)字多媒體技術(shù)在博物館展覽中的應(yīng)用而言，除了設(shè)計師要了解各種數(shù)字多媒體技術(shù)的功能、表現(xiàn)效果外，更重要的是要明確數(shù)字多媒體技術(shù)的應(yīng)用原則與要求，這樣才能達(dá)輔助闡釋展覽，錦上添花以豐富展陳形式的作用，且不被詬病為形式大于內(nèi)容。

三.疫情當(dāng)下，對于博物館線下展覽的焦慮

博物館線上觀展，是移動互聯(lián)時代下人們對博物館的新的要求，這必然會成為未來博物館實現(xiàn)教育職能的重要板塊，但部分專家對于“云游覽”博物館呈謹(jǐn)慎態(tài)度。博物館數(shù)字化的推行，并不是疫情期間所開始的，早在2004年，法國盧浮宮博物館將3.5萬件館藏和超過13萬幅庫藏資源放到了盧浮宮官網(wǎng)，并向公眾提供裸眼3D虛擬參觀服務(wù);到了2014年，通過盧浮宮官網(wǎng)已實現(xiàn)“云游覽”觀眾與實際到館參觀的觀眾數(shù)量相當(dāng)，由此可見博物館藏品數(shù)字化與博物館參觀云端化在當(dāng)下博物館發(fā)展中有著不可撼動的趨勢。

在我國，新冠肺炎疫情期間，出于防疫需要，博物館不得不閉館。然而面對疫情，很多博物館將線上展廳辟為博物館的“第一展廳”，根據(jù)館自身情況與資源特色，借助微博、公眾微信號、視頻號、APP等移動互聯(lián)終端，將裸眼VR、360全景展示、視頻游覽、語音導(dǎo)覽、線上課程等博物館常見的線下觀展項目與特有的線上體驗紛紛挪至線上，使廣大博物館愛好者足不出戶，便可逐一“云游”。故宮博物院所推出的“全景故宮”已有超51萬人次在線參觀、偽滿皇宮博物院線上觀展發(fā)布后，官網(wǎng)日訪問量峰值達(dá)10萬余人次……這一系列數(shù)字足以說明公眾對“云游”這一方式的肯定，但是不少人顧慮：當(dāng)疫情過去，博物館重新開放之時，線下展覽是否依舊游人如織？“云游”是否將替代線下展覽，成為未來觀展的主流方式？

相較于線下展覽，線上展覽的確在便捷性與體驗感等方面有著明顯優(yōu)勢，線下展覽依舊有著難以撼動的優(yōu)勢。目前，線上展覽普遍有著高分辨率影像加持，但仍有不少觀眾對欣賞實物抱有執(zhí)念，這不是簡單的博物館情懷，線上展覽內(nèi)容，體現(xiàn)了策展人與技術(shù)人員對于展覽、展品加有主觀意愿的表達(dá)，這無法顧及每個渴望從展覽中獲得知識的觀眾;特別是在版權(quán)、技術(shù)方面的不成熟，這也為線上展覽帶來一些局限。此外，親自到館與展品面對面，可更直觀與主觀的欣賞展品，并根據(jù)個人情況，從觀展中得到相應(yīng)的體驗與知識。除展板、展品外，展覽中諸如墻壁、地面質(zhì)地與色彩、展廳中光線的運(yùn)用等美學(xué)設(shè)計，都是幫助觀眾構(gòu)建對展覽整體的認(rèn)知，而線上彼此割裂的虛擬觀展是無法體驗到的。

“云游”博物館的形式，滿足當(dāng)下以及未來社會發(fā)展大環(huán)境中人們獲得知識的習(xí)慣，線上觀展以及圍繞此開展的社交活動，對未來博物館發(fā)展提出了新要求，移動終端勢必將成為博物館業(yè)務(wù)發(fā)展的重要板塊。線下與線上，兩者皆是博物館實現(xiàn)其自身職能的途徑，是相得益彰的關(guān)系，與其思考線上展覽是否會取代線下展覽，不如利用二者的優(yōu)勢，實現(xiàn)博物館線上與線下的融合，讓“知識的生產(chǎn)、管理與傳播”這條博物館核心業(yè)務(wù)職能，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新兼?zhèn)涞男滦蝿菹买?qū)動起來，進(jìn)而全方位豐富觀眾的參觀體驗。

四.當(dāng)華夏文明遇上數(shù)字化展示，展覽實例分析

展覽“文物的時空漫游”是這一構(gòu)想的很好實踐。“文物的時空漫游”是由國家文物局指導(dǎo)的、騰訊主辦的數(shù)字體驗展，該展覽以弘揚(yáng)、傳播中華文明為原則，通過“互聯(lián)網(wǎng)+文物”的方式，通過觀念、技術(shù)、模式的創(chuàng)新，已達(dá)成跨界融合，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)與文化價值良性循環(huán)，打造極具影響力的中華文明符號。該展覽于2020年9月26日在首都博物館開展，在短短一個月的展期中，數(shù)字化技術(shù)與中華文明相結(jié)合的“組合拳”得到了業(yè)內(nèi)人士與廣大博物館愛好者們的點(diǎn)贊。

中華文明，浩如星河，璀璨熠熠，源源不絕;時空堆疊，縱橫交錯，穿古越今，蓬勃并續(xù)?！拔奈锏臅r空漫游”將中華文明之脈，選取五個極具代表性的關(guān)鍵詞，以述中華文明發(fā)展歷程;用數(shù)字媒體技術(shù)，再現(xiàn)不同歷史時期下中華文化之興盛。

整個展覽的空間布局，由序廳和五個分展廳組成。序廳部分，展廳的中心為數(shù)字媒體互動裝置—時空中轉(zhuǎn)站，時空中轉(zhuǎn)站為日晷形狀（圖一），觀眾在其上方揮手，則可在360°環(huán)繞序廳的環(huán)形幕布上改編投影畫面，給人以被歷史環(huán)繞之感，在給予觀眾代入感的同時，奠定展覽的整體基調(diào)。

第一分展廳為“天人相合：神明與禮制”。本展廳的核心內(nèi)容是夏商周三朝神明信仰與禮制思想的建立，這兩點(diǎn)通過青銅器為實物載體以體現(xiàn)。所謂“禮藏于器”，青銅器作為中國古代重要的禮制載體，在體現(xiàn)禮制制度的同時，人們通過對青銅器器型、紋飾加以塑造，體現(xiàn)出盼望借助神明、自然力量的心靈寄托，這無不是中華大地上橫穿古今“天人合一”思想的體現(xiàn)。本展廳有三個多媒體展項：包圍式數(shù)字影像投影，以介紹不同類別青銅器的外形與用途，從而讓觀眾了解青銅器背后所蘊(yùn)含得禮制與祭祀文化（圖二）。此外，手機(jī)APP互動展現(xiàn)青銅實驗室，觀眾通過手機(jī)APP無線互聯(lián)屏幕，青年設(shè)計師們通過對青銅紋樣進(jìn)行平面設(shè)計再創(chuàng)作，用新穎的形式、鮮艷的色彩，向公眾科普青銅器紋樣的知識。而微信小程序繪晉，觀眾掃碼登錄后，可自行選擇朝代，根據(jù)提示文字與圖案信息，繪制出相應(yīng)圖案，從而了解山西省博館藏青銅器的相關(guān)知識。

第二展廳為“有典有章：理性與秩序”。本展廳通過秦兵馬俑這一主題，從不同側(cè)面來展現(xiàn)秦朝這一封建君主專制的中央集權(quán)國家，從而使觀眾了解國家制度轉(zhuǎn)型背后的故事。本展廳有三個多媒體展項：“一統(tǒng)之路”數(shù)字媒體影像投影（圖三），以兵馬俑的前世今生為切入點(diǎn)，感受秦文化風(fēng)采，將政治體制變革以及將文字、度量衡、律法制度統(tǒng)一等對后世有著深遠(yuǎn)影響的舉措，用影片的形象講給觀眾?；诱鬼棥赌愫?，兵馬俑》，觀眾可通過微信掃碼進(jìn)入該互動程序，上傳個人正面自拍，即可生成屬于你個人形象的兵馬俑，從中以窺秦朝寫實主義的藝術(shù)風(fēng)格與工匠高超的技藝。《數(shù)字秦陵》是一款集合了線上與線下觀覽功能于一體的微信小程序，觀眾掃碼即可體驗。線下觀展時，可通過該小程序查詢票務(wù)信息，觀展時可通過其體驗語音導(dǎo)覽，深度得了解展覽內(nèi)容;線上“云游”時，可通過視頻直播、VR全景體驗，打破博物館空間壁壘，互動小游戲、表情包下載等功能，頗具社交性與娛樂性。

第三展廳為“美善合一：匠心與技道”，本展廳體現(xiàn)了中國人對于技藝不斷地追求與對美無盡地思考。此展廳的多媒體展項，選取琴、裳、雕三種技藝，皆以互動影像的方式，給觀眾以視覺與聽覺的震撼。此外，該展廳還展出了騰訊新文創(chuàng)大賽成果（圖四），九個國家一級博物館通過深度挖掘本館乃至于本省、市文博資源，通過數(shù)字多媒體技術(shù)，為觀眾帶來一組微信小程序“組合拳”，打破參觀空間限制，使觀眾得以“云游”這九大館，不僅可以足不出戶細(xì)品館藏文物之精妙，更有交互式游戲體驗提升趣味性。

第四展廳為“翰墨文心：風(fēng)骨與氣韻”，本展廳以展示中國詩詞、書法、繪畫為依托，從而使觀眾品得古人風(fēng)雅之氣韻，感受華夏精神之所在。本展廳有三個多媒體展項：蘭亭集序與曲水文脈兩個數(shù)字藝術(shù)影像空間展示（圖五），從四壁與地面將書法、曲水、墨竹等代表文人雅集符號的象征物進(jìn)行交互式投影，配以展廳四周薄紗后影影綽綽的細(xì)竹，給人以雅致的空間享受。而人工智能書法研究成果展，是將書法名家筆墨進(jìn)行剖析的基礎(chǔ)上，人工智能對其進(jìn)行分析、學(xué)習(xí)，從而模擬出與之藝術(shù)風(fēng)格相近的字體。

第五展廳為“文以化之：交流與融合”，本展廳以中外文化交流、融合為展示主題。本展廳有五個多媒體展項：大漠駝鈴聲為數(shù)字媒體影像，位于展廳過道處，播放茫茫戈壁中行進(jìn)的駝隊，配以敦煌《覺計劃》音樂專輯中復(fù)原的古樂，給予人身臨其境質(zhì)感。“文化的融合”圓桌互動影像，觀眾可通過展廳中心圓形觸摸屏進(jìn)行互動，通過兩人協(xié)作，將文物關(guān)鍵詞拼合，環(huán)繞展廳的屏幕則可出現(xiàn)相應(yīng)的短片投影，講述文物背后所蘊(yùn)含著的文化觸碰與融合（圖六）。《敦煌飛天》皮膚形象投影，由《王者榮耀》團(tuán)隊與敦煌研究院通力打造，在環(huán)形幕布所投放短片上，可感受以楊玉環(huán)為藍(lán)本的飛天，將歷史文化用年輕人喜聞樂見的形式去表現(xiàn)?！对朴味鼗椭鼗驮娊怼?、《云游敦煌》兩款小程序，則可在線上了解敦煌文化，體驗定制服務(wù)。

“文物的時空漫游”是一場沒有一件真實文物上展的“文物展”，依靠數(shù)字多媒體技術(shù)為今人達(dá)成了橫跨華夏5000年文明史的古今對話，呈現(xiàn)眾人以旖旎瑰麗的視聽盛宴。本次展覽所見數(shù)字多媒體展項，大體可分為數(shù)字投影系統(tǒng)、情景交互式數(shù)字媒體系統(tǒng)、動感仿真交互數(shù)字媒體、AR技術(shù)這幾大類以及這幾類數(shù)字媒體技術(shù)的綜合運(yùn)用。

數(shù)字投影系統(tǒng)，其主要應(yīng)用對象是博物館展陳中需要動態(tài)表達(dá)的內(nèi)容，依靠圖像合成與動畫短片，將高分辨率的圖像予以投影。此外，該系統(tǒng)支持PC端與移動端瀏覽，并可配合鼠標(biāo)、手指觸摸等操作方式，輔助背景音樂、音頻解說、場景切換等特效，帶給觀眾身臨其境與觸手可及的雙重體驗。第一展廳中的包圍式數(shù)字影像投影、第二站廳中的“一統(tǒng)之路”數(shù)字媒體影像投影、第四展廳中的蘭亭集序與曲水文脈數(shù)字藝術(shù)影像空間展示、第五展廳中的大漠駝鈴聲數(shù)字媒體影像都是這一系統(tǒng)的體現(xiàn)。

情景交互式數(shù)字媒體系統(tǒng)，其最大的特點(diǎn)是能將展陳主題與觀眾互動結(jié)合起來，觀眾通過與系統(tǒng)互動交流，引發(fā)觀眾的興趣，進(jìn)而加深對展覽的理解。目前，該系統(tǒng)可根據(jù)博物館展示主題進(jìn)行相應(yīng)設(shè)計，根據(jù)實際情況，因地制宜的做出設(shè)計方案并落實，因而具有廣泛性與靈活性，頗受觀眾歡迎，第五展廳中的“文化的融合”圓桌互動影像便是例證。

動感仿真交互數(shù)字媒體，此系統(tǒng)兼并了仿真場景與交互互動兩大功效，使觀眾得以身臨其境的體驗，給予強(qiáng)烈的參與感。第三展廳中以琴、裳、雕三種技藝為設(shè)計主題的動感仿真交互數(shù)字媒體體驗便是如此。

線上AR技術(shù)將現(xiàn)實展廳環(huán)境、文物展品通過虛擬技術(shù)緊密相連，觀眾通過微信小程序，可享受為線上與線下兩個系統(tǒng)的服務(wù)，線下服務(wù)包括票務(wù)、語音導(dǎo)覽等;線上有“云游覽”體驗、互動小游戲、文創(chuàng)產(chǎn)品制作等。線上AR技術(shù)，可使觀眾打破觀覽的環(huán)境限制，進(jìn)而達(dá)到盡可能得吸納潛在觀眾的目的，從而使得博物館教育職能最大化體現(xiàn)。通過線上AR技術(shù)，觀覽前觀眾們可先入為主的預(yù)習(xí)，觀覽中可提升體驗，觀覽后可深入學(xué)習(xí)，進(jìn)而全方位提升展覽感受。

如今，依托數(shù)字技術(shù)的展覽，已成為新晉網(wǎng)紅，引得觀眾趨之若鶩，儼然“打卡”圣地，但如何平衡好數(shù)字媒體技術(shù)與展覽本身的關(guān)系，不被詬病為形式大于內(nèi)容，一直是困擾策展人與技術(shù)人員的困擾，正如展廳留言簿觀后感所嘆：酷炫的科技手段固然吸引眼球，但是否會讓觀眾忽略文物？當(dāng)傳統(tǒng)文化遇上數(shù)字科技，當(dāng)博物館結(jié)合“網(wǎng)紅展”常見多媒體展項，本次文物的時空漫游展交于的答卷是肯定的，筆者對數(shù)字技術(shù)與古老文明的“聯(lián)姻”持肯定意見。本次展覽，展覽架構(gòu)為總分形式，各空間體現(xiàn)內(nèi)容相得益彰，整體性強(qiáng);相應(yīng)的空間分割，使得展廳空間得到合理利用，展線節(jié)奏把控得當(dāng);中華文化與多媒體技術(shù)聯(lián)袂，學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性兼?zhèn)?，觀眾既可輕松游覽，又可深度體驗?；友b置老少咸宜，更有線上小程序打破觀覽壁壘，延伸本次觀覽體驗，打造輕松愉悅的觀展體驗。

在新的語境下，博物館要滿足廣大觀眾日益增長的參觀需求，需要推陳出新展覽，升級固有展陳，除了依靠博物館自身收入與政府撥款，與文教機(jī)構(gòu)、企業(yè)聯(lián)盟，聯(lián)合舉辦或許能達(dá)到事半功倍的效果。本次與騰訊的合作，實現(xiàn)了這種構(gòu)想，騰訊方面為此次數(shù)字展的舉辦，提供了資金、技術(shù)、人才方面的支持，這為博物館之后舉辦此類展覽提供了選擇?！翱萍?文化”，企業(yè)與博物館合作，有利于文物價值得到更好的傳播、企業(yè)技術(shù)得到更好體現(xiàn)、觀眾獲得更好體驗，形成互利共贏的良好業(yè)態(tài)。

五.小結(jié)

博物館展覽發(fā)展的藍(lán)圖，在于量的累進(jìn)與質(zhì)的進(jìn)益求精，以實現(xiàn)博物館職能，積極主動引導(dǎo)社會風(fēng)尚，使得公眾獲得知識的長進(jìn)、心性的修養(yǎng)、人性價值等多方位的滿足，為社會蓄積積極向上的力量。

當(dāng)下，網(wǎng)絡(luò)媒體、圖像文化充斥著我們的生活，人們的視野不斷擴(kuò)大，從側(cè)面也反映出傳統(tǒng)展覽方式已經(jīng)不能夠滿足大眾的需求了?！熬W(wǎng)紅展”因其炫目的多媒體展項，成為當(dāng)下人們，特別是年輕人更容易接受的一種新興觀展類別，而青年人，特別是少年兒童是博物館實現(xiàn)其教育職能而重點(diǎn)吸納的人群。通過吸納“網(wǎng)紅展”炫目的展陳形式，為博物館展覽核心內(nèi)容換上符合時代脈絡(luò)的外衣，將學(xué)術(shù)的內(nèi)核，用潮流的形式以包裝，也未嘗不是一種很好的實踐。

此外，博物館亦要借助社會力量，在保持其非營利的永久性機(jī)構(gòu)身份下，可以適當(dāng)引入民間力量。博物館作為主體，借助民間資金、人力、技術(shù)等各項資源用以展覽 “導(dǎo)向性”開發(fā)與整合，使得博物館資源能夠得到更為深層次的發(fā)掘，跳出“展板+實物”的刻板印象，以更多樣的形式展現(xiàn)在觀眾面前，以更為積極主動的姿態(tài)服務(wù)社會。

借鑒“網(wǎng)紅展”形式之“長”，補(bǔ)博物館展覽形式之“短”，以知識為導(dǎo)向，以內(nèi)容為核心，以形式為點(diǎn)睛，希望在未來，博物館展覽亦是高質(zhì)量、高流量的“網(wǎng)紅”級大展。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬學(xué)東：《展覽經(jīng)濟(jì)的春天來了？》，《藝術(shù)市場》2019年10期。

[2]陸建松：《博物館展覽策劃：理念與務(wù)實》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2020年，第27頁。

（作者單位：孔廟和國子監(jiān)博物館）