陶辛：藝術導賞是一種服務

王佳琪

編者按：從本期開始，《歌劇》雜志將開設“傾聽歌劇院”欄目。本欄目將從藝術管理專業出發，圍繞“歌劇院運營與管理”這一核心，通過訪談知名歌劇院管理者、藝術家、學者和經紀公司，旨在凝結業界、學界的觀點與智慧，共同探討梳理歌劇院在演出季規劃、劇目制作、藝術家管理、經紀、藝術教育、觀眾拓展和中外交流等熱點議題。

本期，“傾聽歌劇院”欄目將與讀者共同探討的話題是——藝術導賞。

隨著社會的良性發展，中國人民的物質生活水平不斷提高，各種藝術形式進入人們的生活中，并獲得蓬勃發展。然而并不是所有的藝術都易于被人理解，有些藝術作品因其在形式結構、文化歷史背景、語言等方面的獨特性而時常在無意間就將觀眾拒于作品之外。如何深入挖掘歌劇的魅力所在？藝術導賞提供了一種可能性。

那么，何為藝術導賞？簡單點說就是由專人來引導觀眾欣賞藝術。在表演藝術領域中，藝術導賞通常會發生在演出前。作為演出的“前菜”，通常由藝術領域的專業人士通過座談會或者講座的形式來講解藝術作品中的難點、價值點，以此來縮短藝術作品與觀眾之間的距離。

陶辛，博士，上海音樂學院教授，博士研究生導師。研究方向：西方音樂史、流行音樂研究、音樂戲劇理論、藝術管理。歷任：上海音樂學院音樂學系西方音樂教研室主任、音樂分析教研室主任，藝術管理系副主任、學科帶頭人、奧地利克萊姆斯多瑙大學訪問教授。陶辛教授致力于音樂藝術的社會普及與推廣，曾任上海有線電視臺音樂頻道“有線大劇院”和“樂評四重奏”欄目主持人，并在各大演出場館和廣播電視媒體從事藝術導賞相關活動。

活躍在歌劇藝術發展的前線，陶辛教授為歌劇演出做“前菜”服務已經很多年了。2019年10月，上音歌劇院正式啟用之際，陶辛教授受邀到上音歌劇院，為斯卡拉歌劇院版莫扎特歌劇《魔笛》做演前導賞。當談及這一次的導賞經歷，陶辛教授非常感慨：“的確有新氣象。聽說這場活動的200個名額一開放預約就很快被搶光了。在現場，我幾乎看不到中年人，幾乎是清一色的青年人。”

“歌劇憑什么不讓你靠近？”

2019年10月，上音歌劇院正式啟用。與此同時，另一座專業的歌劇演出場所也在上海浦東緊鑼密鼓地準備著。但這樣的文化建設卻受到了部分上海市民的質疑：在上海，有必要建兩家歌劇院嗎？

陶辛教授以上音歌劇院的演出為例，告訴了我們他的答案。

“這是一個先有雞還是先有蛋的問題。以前，可能一所劇院都嫌多；現在，可以有兩所；將來，可以有三所。目前上海歌劇演出的市場容量允許優秀的作品連演2至3場。比如之前在上音歌劇院上演的斯卡拉歌劇院版的《魔笛》和《假扮園丁的姑娘》就各演了3場，這是現狀。但在之前，市場容量可能最多只在半場人數范圍。歌劇演出的觀眾在一點點地增加。”

至于在歌劇圈外的新觀眾如何“入門”歌劇，陶辛教授認為，“以一顆平常心對待就好”。在以前，受信息傳播渠道的限制，很多沒有真正欣賞過歌劇的人把歌劇捧上神壇，人為地為欣賞歌劇“制造障礙”。

“他們大多以‘太過高大上為由，不主動去接觸歌劇。但歌劇其實是一種比較容易進入的藝術形式，”陶辛教授解釋道，“歌劇有故事，有好聽的段子，有很多感官可以感受的東西存在——你一聽，就能判斷好不好。經典歌劇在幾百年時間里流傳下來，不僅僅是文化教育水平高的人在接觸。在意大利，可能比薩店的伙計都能隨口唱幾首意大利經典歌劇里的詠嘆調。還有之前在《中國達人秀》里的賣菜大媽選手，她唱的是什么？是《圖蘭朵》里的‘今夜無人入眠。”

如今，傳播渠道更加多元化，藝術不再遙不可及。人們在網絡上，鼠標、手指點一點，就能聽到音樂，看到表演。信息技術讓各類藝術以扁平化的形式展現在我們眼前，金字塔式等級森嚴的觀眾分層結構已經不復存在。

對于年輕一代的觀眾，陶辛教授認為，他們大可放心步入歌劇的大門。“我接觸過很多孩子，可能今天在聽昆曲，明天聽重金屬，后天聽瓦格納。他們要的是那種有分量的、有質感的、有內容的藝術。如果你也是帶著這樣一種心態，你完全可以進入歌劇，因為歌劇的信息含量是很飽滿的。”

陶辛說，歌劇不僅僅擁有優美的唱段，它可被接觸的面非常寬，而這需要深入研究，才能把它方方面面的潛力充分挖掘出來。“這恰恰是歌劇魅力所在！當你深入到歌劇內部，就會發現歌劇還是有很多講究、很多學問的。特別是在當代歌劇院的演出中，歌劇往往沒有做原汁原味的呈現——當代的導演會加入很多特別的處理，讓歌劇具有某種現代性或者是先鋒性。這是當代導演對戲劇的重新詮釋。”

“藝術導賞是一種服務”

雖然藝術導賞目前沒有成理論的體系，但近年來已被大眾廣泛熟知，大致以文章、講座、座談會三種方式為主。

在劇院，藝術導賞通常以講座的方式進行。作為劇院的活動之一，陶辛教授認為，藝術導賞不應該簡單地歸類為營銷活動或是藝術教育活動。“所謂營銷只是把觀眾吸引過來，創造一種需求。對于藝術教育來說，它可能是更長遠的目的，需要做一個比較長期的工作。而導賞針對的是劇院中馬上要演出的作品，它的目的是讓已經買了票、但還沒有進入劇院正式觀賞的觀眾與演出作品之間的距離盡量縮短一點。另外讓觀眾面對這個作品的時候，能吸收到更多的東西，有更高層次的一個享受。所以它的本質可以說是劇院的一個軟件的服務。”

陶辛教授還補充道，對于那些本身作品的意涵值得進一步挖掘的，或是那些與觀眾本身有一定距離的作品，劇院都需要去為觀眾提供藝術導賞服務。“藝術導賞能夠讓更多的觀眾走進劇院。如果一個人第一次進劇院看演出，由于主辦方沒有提供藝術導賞服務而使他沒有享受到歌劇的美，或是他沒看懂，我覺得劇院是有責任的。”

在市場性方面，陶辛教授認為，它與學術性并不沖突，“市場性與學術性是一個事情的兩個方面。在歌劇院上演學術性的作品，當然首先不是去考慮市場，但是你既然把這樣的作品引進來，那么接下來你就要努力去做市場、做導賞、做宣傳，讓盡可能多的人來知道它，來接受它、欣賞它。這樣，才是‘兩個方面。”

陶辛說：“歌劇本身就是一個綜合藝術，它是音樂藝術領域中綜合度最高的一門藝術。如何深入挖掘歌劇的魅力所在？藝術導賞提供了一種可能性。”