詹姆斯·特瑞爾展覽裝置研究

孔得兵　李根

摘?要：詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），1943 年出生于美國(guó)洛杉磯，被認(rèn)為是“南加州光與空間運(yùn)動(dòng)”的先驅(qū)與代表藝術(shù)家。這位古根海姆獎(jiǎng)、麥克阿瑟基金會(huì)天才獎(jiǎng)以及美國(guó)國(guó)家藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)碌墨@得者，是當(dāng)今全世界最受尊敬、最熱門，也是最神秘的藝術(shù)家之一。特瑞爾善于使用“光與空間”作為媒介，來表現(xiàn)與探索人們對(duì)于感知、感官刺激、空間轉(zhuǎn)換的視覺與心理反應(yīng)。本文以詹姆斯·特瑞爾的展覽裝置為出發(fā)點(diǎn)，分析其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：詹姆斯·特瑞爾;光與空間;空間轉(zhuǎn)換

中圖分類號(hào)：J05??????文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?????文章編號(hào)：1672-8122（2020）02-0146-02

一、引?言

詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）在其童年時(shí)代，對(duì)光、心理學(xué)、航天、宗教、藝術(shù)等十分著迷，這些學(xué)科及技術(shù)構(gòu)成了其藝術(shù)表現(xiàn)的首要組成部分。在其藝術(shù)作品中一共包括：空間投影裝置、空間分割構(gòu)造、淺空間、墻角裝置、楔形空間、全域裝置、全息圖、羅登火山口、高玻璃/寬玻璃光裝置九種表現(xiàn)形式，這些藝術(shù)作品不僅有自身的藝術(shù)特色，同時(shí)將現(xiàn)代科技與心理學(xué)、光學(xué)、宗教學(xué)及藝術(shù)相結(jié)合，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在給予觀眾藝術(shù)沖擊的同時(shí)，感受視覺的震撼。

二、作品分析

（一）空間投影裝置

建立在其童年時(shí)代對(duì)光的著迷，以及心理學(xué)、航天、宗教、藝術(shù)等背景之上，特瑞爾對(duì)光和感知的探討很大程度受到了“柏拉圖地穴”寓言的啟發(fā)。空間投影裝置作為特瑞爾最早期，同時(shí)也是影響最為深遠(yuǎn)的作品之一，就是他將自己的封閉工作室當(dāng)作“柏拉圖地穴”在黑暗墻壁上投射光線創(chuàng)造而來的。寓言描述了火光投射在洞穴墻壁上產(chǎn)生真實(shí)物體的陰影，洞穴里的人卻將視覺感知到的幻象當(dāng)作真實(shí)物體的本體。在此哲學(xué)基礎(chǔ)上，特瑞爾則側(cè)重于光本身作為物質(zhì)與實(shí)體對(duì)空間感知的影響。這段創(chuàng)作時(shí)期（1966～1967年）是他對(duì)光進(jìn)行真正意義上的研究的開端，也是其藝術(shù)理念與手法的奠基階段。

特瑞爾一共創(chuàng)作了36種不同樣式的投影裝置，并分為兩大類： 角落投影和平面投影。特瑞爾用投影儀將呈現(xiàn)幾何圖形的高強(qiáng)度鋼光束以特定的角度投射到角落或墻壁上。當(dāng)參觀者從遠(yuǎn)處觀察時(shí)，便會(huì)產(chǎn)生有一個(gè)由光構(gòu)成的三維幾何體懸浮在墻角上方或依靠在墻壁上的錯(cuò)覺。走近墻壁，光的實(shí)體假象以及其形成的虛擬空間就會(huì)慢慢褪去，直至觀者只能看到實(shí)際映射在平面上的幾何形光斑和墻角墻壁的真實(shí)結(jié)構(gòu)。

（二）空間分割構(gòu)造

特瑞爾于1976年開始進(jìn)行空間分割構(gòu)造的創(chuàng)造。該作品由兩個(gè)大小相近的室內(nèi)空間構(gòu)成，中間的格擋墻正中有一個(gè)長(zhǎng)方形的開口。觀者所處的外部空間的墻壁用低瓦數(shù)的白熾燈點(diǎn)亮，使光線微妙地從開口射入內(nèi)部空間。兩個(gè)艙室里的光相互平衡，使墻上的開口看上去像是一個(gè)發(fā)光的平面或是單色的油畫。隨著時(shí)間的推移，對(duì)空間深度和顏色的感知會(huì)慢慢恢復(fù)。當(dāng)觀者伸手試圖對(duì)看到的平面進(jìn)行探究時(shí)，便會(huì)發(fā)現(xiàn)它其實(shí)是一個(gè)向內(nèi)延伸的空間。當(dāng)用構(gòu)成視覺的光代替了空間本身的結(jié)構(gòu)，觀者自身的感知便成為了柏拉圖洞穴巖壁上的圖像。

（三）淺空間

以其投影裝置作品的藝術(shù)理念與手法為基礎(chǔ)，淺空間裝置是對(duì)投影裝置的顛倒。后者是光的投影將平面圖形轉(zhuǎn)化為立體結(jié)構(gòu)的錯(cuò)覺，而前者則是真實(shí)的三維空間在光線的塑造下變?yōu)槎S平面的假象。該裝置的結(jié)構(gòu)同全域裝置一樣是完全平滑的空間，光源被隱藏在窗戶形狀的分隔墻內(nèi)部。參觀者站在展廳尾部觀察，從分隔墻背后發(fā)出的輻射光便會(huì)制造懸浮格擋的錯(cuò)覺，同時(shí)模糊的空間維度與形狀，使人無法判斷分隔墻與端壁的相對(duì)遠(yuǎn)近，造成遠(yuǎn)近合一甚至里外顛倒的視覺混淆。

（四）墻角裝置

與分為角落和平面兩種類型的投影裝置相似，墻角裝置相當(dāng)于淺空間裝置的角落版本。在一個(gè)向外凸出的墻角上，經(jīng)過調(diào)試的光會(huì)形成一個(gè)三維立體的幻象。該作品中特瑞爾運(yùn)用了一個(gè)相對(duì)淺層的結(jié)構(gòu)來進(jìn)行光的探索，這種手法也預(yù)示著他之后對(duì)更加復(fù)雜空間的應(yīng)用。

（五）楔形空間

特瑞爾于1969年開始創(chuàng)作的楔形空間，是由淺空間進(jìn)一步發(fā)展而來的。通過建造不連貫的多室空間并在格擋墻內(nèi)設(shè)置熒光燈，在黑暗的室內(nèi)墻壁中每一圈光線會(huì)形成一道透明的“光墻”。參觀者便可以通過無數(shù)道光墻的位置分布來判斷自己身處的空間結(jié)構(gòu)。每個(gè)人感知的結(jié)構(gòu)可能會(huì)有所不同，其結(jié)果也不一定符合真實(shí)的空間特征，但重要的并不是感知是否真實(shí)（特瑞爾很多作品都旨在揭示感知與真實(shí)的差距），而是感知這個(gè)過程的存在和光在其中的本質(zhì)作用。該裝置正向體現(xiàn)了特瑞爾“光為材料，感知為媒介”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

（六）GANZFELD 全域裝置

特瑞爾從1976年開始構(gòu)建全域裝置。該作品是由他與羅伯特·歐文（Robert Irwin）和艾德·沃茲 （Ed Wortz）為1969年洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA）藝術(shù)與科技項(xiàng)目進(jìn)行的感官剝奪實(shí)驗(yàn)發(fā)展而來的。 特瑞爾通過空間與光的巧妙設(shè)置構(gòu)建了一個(gè)產(chǎn)生感官剝奪效應(yīng)的非結(jié)構(gòu)空間，讓人產(chǎn)生無限空間內(nèi)充滿可觸摸的實(shí)體光的錯(cuò)覺。

（七）全息圖

隨著科學(xué)與科技的發(fā)展，特瑞爾也在不斷嘗試用新的技術(shù)來輔助詮釋自己的藝術(shù)理念與創(chuàng)作。全息圖是他較為近期的作品，采用了全息投影的技術(shù)。在該作品中，特瑞爾用激光投射的目標(biāo)物體不是實(shí)體結(jié)構(gòu)而是光本身。其實(shí)，所謂“光的全息圖”是需要通過仔細(xì)調(diào)試后偶然對(duì)全息膠片進(jìn)行錯(cuò)誤曝光才得以形成的。該作品借助了新興的全息投影科技，但探討的依舊是他永恒的話題——光的物質(zhì)性與感知的欺騙性，只不過是以更加直接的方式來進(jìn)行揭示而已。

（八）羅登火山口

羅登火山口是特瑞爾最具代表性也是規(guī)模最宏大的環(huán)境藝術(shù)作品，是他探究光、空間與感知?dú)v程中的巔峰，也是地景藝術(shù)史上的不朽杰作。20世紀(jì)70年代特瑞爾開始著手將自己的藝術(shù)理念與外部環(huán)境相結(jié)合。在進(jìn)行蒼穹（Skyspaces）系列環(huán)境藝術(shù)品創(chuàng)作的同時(shí)，由于建筑工程還在不斷進(jìn)行，羅登火山口已不再對(duì)公眾開放。在全部完成之后觀測(cè)站共將擁有21個(gè)觀測(cè)室和6條隧道，它融合了諸多著名建筑結(jié)構(gòu)，用光將廣袤無垠的宇宙展現(xiàn)于人類棲息的有形空間，讓人們得以用不同的方式體驗(yàn)天空與天象。

（九）高玻璃/寬玻璃光裝置

Turrell高玻璃或?qū)挷Ａ且粋€(gè)孔徑，他會(huì)在幾個(gè)小時(shí)內(nèi)慢慢改變。這些作品的物理構(gòu)造與20世紀(jì)60年代末和70年代初的“淺層空間結(jié)構(gòu)”系列有關(guān)。這個(gè)系列的每一件作品都是為了創(chuàng)造一個(gè)有形的和物理的光平面。藝術(shù)家把這一過程比作音樂系統(tǒng)使用主題和漸變色調(diào)。

三、藝術(shù)評(píng)價(jià)

特瑞爾認(rèn)為“看”這個(gè)行動(dòng)本身和看到的畫面一樣重要。他就此曾評(píng)價(jià)說：“人們都生活在自己感官構(gòu)建出的世界中，并把感官呈現(xiàn)出的意象當(dāng)作真實(shí)的存在，但是很少有人會(huì)意識(shí)到并了解感知這種媒介的運(yùn)轉(zhuǎn)模式”。這個(gè)空間裝置便通過制造知覺的混亂，促使參觀者直面自己感知媒介的存在，以及感知過程對(duì)光的依賴性。光在這個(gè)過程中相較于人類感知構(gòu)建出的幻覺是一個(gè)更加實(shí)體的存在。

特瑞爾窮其一生都在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，其藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅只停留在視覺創(chuàng)作上，在裝置藝術(shù)方面亦有所涉及，其藝術(shù)作品所涵蓋的宗教學(xué)、心理學(xué)及光學(xué)等元素是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中新的表現(xiàn)形式，值得每一位藝術(shù)家學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]?Bishop， Claire. Installation Art： A Critical History[M]. London： Tate Publishing， 2005.

[4]?Baume， Nicholas， ed. Super Vision[M]. Boston： Institute of Contemporary Art， 2006.

[責(zé)任編輯：張楠]