(莆田學院 音樂學院,福建 莆田 351100)
心理暗示可誘發出人的巨大潛能,只有通過合理,有效的方法引導,才能激發以往在自身遺留、沉淀、儲備的能量。通過潛意識激發潛能是一種極其有效的方法,因此,心理暗示對人的行為會產生巨大的影響。
心理暗示無時不在,無處不在。俄羅斯心理學家高級神經活動學說的創始人巴甫洛夫指出:暗示是人類最簡單、最典型的條件反射。人們都會受到暗示的影響,只是每個人受影響的強度強弱不同。心理暗示可分為:自我暗示和他暗示。不管是自我暗示,還是他暗示都會在人的潛意識里遺留下沉淀和影響。這種存在的形式:潛移默化、潤物細無聲,對人的行為產生的力量和影響是巨大的。心理學家證明:人的潛意識思考速度是意識思考的3倍,遠遠快于意識。正確積極的暗示會激發人朝積極正確方向努力進取,朝氣蓬勃。人的心境是愉快,開朗,樂觀的身心健康的,積極向上很快獲得成功。錯誤消極的暗示會使人向錯誤消極的方向發展,做事慵懶,不認真,不積極很難把事情做好。人的心境是沮喪,心情壓抑,悶悶不樂,郁郁寡歡,發展為抑郁癥,甚至犯罪。
成功的藝術表演及高難度的專業演出,需要表演者有堅定非凡的勇氣和超人的自控力。許多技藝精湛、藝術修養很高的藝術家都避免公開演出,其原因有多種:或因害怕、或因害羞、或因自信心不足、或因表演者自身對藝術表演水準過于苛求等。
德國著名作曲家羅伯特.舒曼在《我們時代的音樂》文選中描寫到,當年世界著名的作曲家、鋼琴家李斯特開鋼琴獨奏音樂會時的情景,“李斯特與拿破侖具有驚人的相像。他以力量和莊嚴演奏這首曲子,好像是涉及戰場的調遣,他看起來像戰場的指揮官,他的目標是征服與統治,是用和平的藝術作為工具,而不是用危險的戰斗武器作工具。”[1]因此,有人把音樂會比喻成一個戰場,而戰斗的勝負取決于平日的音樂練習。只有通過艱苦、嚴格、扎實的訓練,才能為成功的演出打下良好的基礎。俗話說:“藝高人膽大”“臺上一分鐘臺下十年功”。表演者就像巴爾扎克所說的,是戰場上的英雄。只有在充分、熟練的表演訓練基礎準備下,人們的思想和心情才會比較穩定,有信心,有勇氣去面對舞臺,這只完成了演出任務中的一部分,這樣還是不夠的。在上臺演出之前應考慮周全,不能放過任何細節,其中包括演出前,如飲食、休息、道具、服裝、發式、動作、正式上臺表演前的多次模擬演出訓練與彩排、走臺等準備工作。在演出過程中,舞臺下的觀眾可能會出現許多意想不到的情況。如交頭接耳的說話聲、手機的鈴聲、咳嗽、孩子的啼哭聲等。演出結束時,如動作、致辭、受禮等。表演前盡可能準備充分,考慮好應對各種突發可能的情景思想準備,做到臨危不亂。樹立好演出成功的必勝信心,排除各種雜念。筆者親臨了許多場演出,幾乎每場觀眾都出現過各種異常狀況。表演者只有冷靜對待,機智淡定化解各種出現順變的危機,給自己造成心理陰影。
表演者對自身需要有清楚的認識,要參加演出活動的任務,所必備的一切事項。在演出前都做好充分的準備工作,有的演出任務需要幾天、幾個月、甚至幾年的準備。每個表演動作的運用、設計、編排,以及每個動作在表演前,表演者內心必然有預先有意識的安排,這種安排不僅是理性的,也表現為一種感性動作慣性自動化的形成。每個節目表演的每個動作的成型,從零碎的詞、句、段、章、整體都要經過成千上萬的訓練規范,嚴格訓練、熟記而形成運動記憶力。因此在表演過程中,所有的動作表現為感性運動的潛意識動作過程的自動化和理性運動的有意識記憶過程。
隨著表演時間的臨近,人的心理壓力和精神負擔會越大,人體生理激素分泌也會增多,許多表演者會出現各種煩躁不安、飲食失常、失眠等不良癥狀。對上臺表演極其不利,嚴重影響到表演的質量。一些人在臨上臺時,汗腺分泌特別嚴重,大汗淋漓。筆者曾遇見一位鋼琴演奏者,在演奏中,手心一直在流汗,汗水不停地往下流,嚴重影響到表演的質量。所以,如何把自己的心理與生理機能調整到最佳狀態,快速讓自己進入表演狀態,對一個演員的表演勝敗具有重大意義。當一個演員過分苛刻追求藝術的完美是不切合實際的,將導致演員偏離追求藝術之路,陷入不必要自我否認的自卑境界里,產生自卑情緒,無法做到發揮自己的真實藝術水平。
潛意識,即稱意念、也稱冥想,是主體輕度入靜后原神能動的自律性調控自然積淀因的亞無極思維態。美國著名的心理學家威廉斯指出,無論什么見解、計劃、目的,只要以強烈的信念和期待進行多次反復的思考,則必然會置于潛意識中,成為積極行動的源泉。潛意識作為心理暗示潛能的重要組成部分,對激發潛能發揮具有重大因素。我國著名的鋼琴家劉詩昆先生,早年在國際鋼琴比賽中獲獎,有很高的音樂造詣。在文革期間,從1966—1973年被關在一間小房間里,在近10年的時間里,從未彈過鋼琴。出監獄不久,依然能出色的上臺開鋼琴獨奏會,令人驚訝。有記者問他:“這么長時間沒練琴,不僅沒退步,反而進步是如何做到的”。他說:“在被關押期間,雖然沒有鋼琴可以練習,但我可以在腦海中想象自己正在練習彈琴,雖然我的手沒有在彈琴,但我的思想每時每刻都在彈琴。”
青年鋼琴演奏家郎朗先生,有時一年有兩百多場的演出任務,在世界各地開音樂會,一年幾乎都在飛往世界各地的飛機上度過,沒有更多的時間用于練琴。在飛機上他就把當晚要演奏的樂譜搬出來,放在大腿上練習。這種練習方法是建立在早期嚴格的、艱苦的、扎實的、專業的基本功訓練的基礎上,形成了深刻的潛意識效應,其頭腦具備深厚的專業知識和專業技能的沉淀,在其心里的潛意識里儲存了豐富的音樂資源和內心的音響概念、指法使用規律等。當需要表演時,腦子里的潛意識發揮起積極作用,潛能得到激發,使其在沒有練琴的條件和無聲的練習情況下,依然能夠做到得心應手,每次表演都獲得成功,受到世界的贊譽。
每個演員不管從事任何專業的藝術,包括體育技能。從小或一開始就要打下堅實的基礎,這是決定表演成功與失敗的關鍵。在競技類的技能學科里,對正確的技能運動機理要求的特別嚴格。每個動作在行動之前,心里一定有潛意識的積累,通過有意識的思維和潛在的意識要求來引導訓練。剛開始動作的運用是很重要的,緊接下一步運動神經脈動的連接源源不斷地運行,即表演的“運動程序”。在樂器、舞蹈、聲樂、體操等表演的運動機理意識的那些肌肉,對內心音樂和實際音樂的培養,鑒賞是有很大不同的。以鋼琴演奏為例,剛開始正確的肌肉運動軌跡,直接儲存在腦海里,形成肌肉記憶,以潛意識的形式固定深藏在頭腦里。其表現形式為不自覺的慣性行為和即是有意識的,又是無意識的運動動作。俗話說“先入為主”。當不正確的肌肉記憶形成,將嚴重危害到將來的學習和藝術表演的質量,很難改變錯誤的肌肉記憶形成的潛意識。
表演者的每個動作的表演都不是孤立,有其必要的邏輯性、連貫性,流暢性等。整體之間是互為作用,有著密切的聯系。任何一個動作的成功自如運用,中樞神經系統都起到重要的作用。所以,當剛開始學習的技藝是不正確、不對的肌肉運動規律,錯誤的表演運動機理就非常難改變。即使花費許多時間改掉,但在潛意識中,還遺留著錯誤的印象,在表演或練習過程中,不知不覺又重新回到原來的錯誤上,只有堅定信念,刻意下功夫,才能在腦子里去掉潛意識的影響。以貝多芬的鋼琴曲為例。
譜例1:貝多芬《奏鳴曲OP.53》前8小節的演奏手法基本一致。
首先分析研究清楚該奏鳴曲開始以左、右手雙音的和弦進行,在考慮手指的指法編排上,要于接下來的音型走向緊密聯系起來。因每個人手的長度大小不一,手指的指法運用編排也要根據手的實際情況來安排。在開頭右手安排第一指與第三指或第二指與第四指,緊接著的指法如何安排合理順利,符合手指骨骼運行的規律都應該考慮到。同樣左手也是要進行合理的編排。

生理機能受到心理暗示會產生明顯的影響。生理機能變化反應表現在兩個方面。一方面,表現在主觀感知;另一方面,表現在客觀感知。主觀感知主要是個人的感知與認識上的表現狀態。這種生理機能的運動表現形式,可通過科學儀器來測量的,表演者在上臺之前,可以測出演員的脈搏跳動明顯加速,上臺時跳動的最為激烈。運動機能性腦中樞會出現系統失調,身體肌理僵硬,肌肉緊張,手指不靈活,行動技能變慢,影響注意力集中,記憶失調。有些表演者甚至會出現腦子一片空白,不知所措的現象。潛意識上遺留著以往的學習經歷和不完美的表演所產生的心理陰影。
我國著名鋼琴教育家但昭義教授,在指導學生參加國際鋼琴比賽臨場時,經常通過給學生傳遞紙條這一招,為學生擺脫緊張、放松情緒打氣,使學生受到暗示,在潛意識里鼓起勇氣面對挑戰,取得了優異的成績。
當一個演員在表演過程中出現失誤時,其情緒一定會很低落,心情處于低自我效能感中,對自己的表演持否定態度,悲觀失望,沒有自信。認為自己不行,慢慢變得焦慮煩躁不安,對以后的演出采取回避消極態度,甚至將來怯場再也無法上臺表演。面對表演中出現不盡人的情況,客觀分析自身在表演過程中存在的問題。應學會突破定式思維方式,從不同方面,不同角度理性分析問題,對癥下藥。“不是因為你不好,而有自卑感。無論看起來多么優秀的人,多少都會感到自卑。只要還有目標,當然就有自卑感”。
藝術追求是無止境的。“藝術的表演沒有最好,只有更好”。表演者的每場演出都可能因心情、舞臺、燈光、樂器、身體等方面的因素,造成不盡人意的表演。甚至因沒有發揮出平日訓練的水平,在表演過程中,哪怕一點點瑕疵都會令表演者感到沮喪和難過。或曾經表演不如意對表演者心靈深處留下過去的陰影,產生的壓力,一直纏繞在心里,使表演者擔心演出可能會失敗。從而產生自卑的心理。
要有接受不完美自我的勇氣,培養自我積極激勵的良好心態。不要擔心有可能出錯---不要把它們看成失敗,而將其視作在未來避免出錯的機會[2]。許多取得成功的人士都具備一些共同的特性與處事方法。例如,吃苦耐勞,腦子靈活,善于思考等。最關鍵的是善于自我暗示,給自己鼓勁,找到突破口,調動潛意識的力量,激發潛能的潛力為自己服務。如果一個表演者一直不相信自己的能力,擔心自己不能勝任演出任務,就無法做到正確認識自己,分不清自己的不足,同樣,也看不到自己的優點,對自己持否認的態度,也改變不了自身缺點,從而散失了表演的能力。
他暗示即外因對被暗示者的暗示。可分為善意他暗示和惡意他暗示。
音樂是世界的語言,音樂語言是文字無法替代的語言是聆聽的藝術。音樂特性充分揭示了音樂是一種直通心理的聲學效應,人的心理情感直接受聲音的影響,在情緒上表現出不同的情緒。如高興、愉快、生氣、憤怒、沮喪、傷心等。每個表演者都希望自己的表演,得到別人的肯定。然而,每個觀眾的文化水平、音樂素質、學歷程度、情緒狀況等各種原因,都會造成欣賞水平的差異。因此,他暗示主觀性自由評判的尺度很大。人們常說:“一千個讀者,就有一千個哈姆雷特”,所以評價各異。各種評價對表演者都很重要,對演員心理產生的影響也很大,即形成他暗示。
他暗示表現為外界客觀的思想意愿行為,誘導或誤導主觀意識行為的形態。對于他暗示的影響,人們需要客觀有針對的看待,理性分析他暗示的意義、價值、目的、動機等。對于每一位表演者來說,每場演出都希望得到觀眾和同行的認可,但往往得到的反饋,卻是不盡人意的,有的可能是冷漠無聲的,有的可能視而不見。一些人可能會因出于嫉妒心,甚至是冷嘲熱諷的相譏諷。應對他暗示的方法,美國鋼琴家、教育家西摩.伯恩斯坦有一個很有意義的指導思想:“多年音樂會的實踐經驗告訴我,如果我們培養出一種靠得住的自我批判能力,那么不管遇到什么情況,我們內心的信心都不會動搖。”[3]簡單概括一句話:相信自己能行,樹立堅定的信念。
因高度緊張,或曾經失敗的演出經歷,而產生自卑怯場的心理。從而失去了上神圣舞臺,展示自我的勇氣。應對怯場的最好辦法就是通過樹立健康樂觀的自我暗示,運用自我訓練的方式,對自己不斷在腦海里進行自我心理暗示,想象自己表演獲得成功,相信自己能夠出色完成演出任務。以健康樂觀的自我心理暗示,不僅在日常生活中的激勵自己“我行”,甚至睡覺也不放過。通過自我暗示的有目的訓練,增加潛意識的能量來激發潛能的發揮。
(1)刻苦練好本領,完善表演藝術水準。
(2)樹立積極的表演自信心。
(3)克服心理壓力,調整心態。在表演藝術里,錯誤是很正常的,對藝術的追求只能做到精益求精,無法做到完美。正確鎮靜對待表演中的失誤,學會自然巧妙順變已發生的錯誤,放松冷靜的把未完成的部分繼續表演完。不要糾纏已經過去的失誤,其實觀眾更在意的是欣賞藝術價值和思想感情表達。
(4)合理的飲食,充足的休息,保證有充沛精力參加表演。
(5)注重對表演藝術的追求,使自己的表演與作品的情感融為一體。
通過潛意識訓練集中注意力,提高記憶力,培養欣賞能力等儲蓄潛能,甚至可以激發創作靈感,即創作潛能。作曲家勛伯格創作了第一批無調性作品之后,通過不斷的研究,解決了作曲家在創作過程中,經常在腦海里出現的潛意識中的調性意識。經過近10年的探究,終于創立“十二音體系作曲法”。從傳統的有調性到無調性的變革,是音樂史上最本質的創新。