淺談大衛.萊菲爾自畫像中光線的運用

熊小文

摘要：20世紀二戰后，歐洲局勢動蕩，藝術中心從歐洲轉移至美國。在經濟科技領先的美國無疑給藝術發展環境帶來堅實的物質基礎，也給藝術家的創作提供了豐富的創作靈感。美國寫實主義油畫在多種藝術的沖擊下，已然變成過失產物，但是有不少畫家依然堅守著傳統藝術的信念。美國寫實油畫藝術大師中除了安德魯.懷斯、理查德.斯契米德、菲利普.皮爾斯坦外，被人們譽為“當代的倫勃朗”的大衛.萊菲爾在這一領域有著十分重要的地位。對于更多鮮明表現得的繪畫風格出現以來，大家很少會對古典畫派藝術一見傾心，但大衛.萊菲爾的古典寫實卻讓人神往。大衛.萊菲爾的自畫像畫很有神韻而且在大衛的畫中能夠看出大衛的光線運用十分獨到對光線的研究也十分深刻。

關鍵詞：大衛萊菲爾;自畫像;光線

一、大衛.萊菲爾畫家生平介紹

1931年大衛·萊菲爾（David A.Leffel）出生于美國布魯克林，在他童年的11年里在多家醫院與一種骨病作斗爭。而大衛.萊于更多鮮明表現的繪畫風格出現以來，大家很少會對古典畫派藝術一見傾心，但大衛.萊菲爾的古典寫實卻讓人神往。大衛.萊菲爾的自畫像畫很有神韻而且在大衛的畫中能夠看出大衛的光線運用十分獨到對光線的研究也十分深刻。菲爾并非在這段養傷時期無所事事，在母親的支持下他利用這段住院時間磨練他的繪畫能力，這種激情最終使他進入了帕森斯設計學院和福特漢姆大學進修。之后在紐約藝術學生聯盟，大衛.萊菲爾在弗蘭克·梅森的領導下茁壯成長，并最終在那里任教了25年。1992年，大衛.萊菲爾和他的合作伙伴，著名畫家雪莉·麥格勞，搬到陶斯，在那里大衛.萊菲爾們的工作室可以俯瞰基督山。萊菲爾以其暢銷書和視頻聞名于世，大衛.萊菲爾在全國各地舉辦研討會，最近還推出了自己的年度繪畫優秀獎計劃。大衛.萊菲爾不光是享譽國際的藝術大師，還是十分著名的美術教育家，他的創作有《自畫像：洞察力的視覺之旅》、《自畫像：我的手》、《大師的油畫秘密》等著作。

大衛.萊菲爾是睿智的藝術思想者，他對經典繪畫技法有深刻的理解、光線的運用、對藝術觀點以哲學視角深入的探索是被全世界藝術家所認可。大衛.萊菲爾對光與影的利用至如此成功，人們會從他的畫中發現荷蘭巴洛克時代畫家倫勃朗的影子。大衛.萊菲爾的光線運用是對倫勃朗光線運用的繼承以及升華，人們也稱呼他為當代“倫勃朗”。1958年，在他的第一位繪畫老師尤金·比爾比安（Eugene V.Biel-Bienne）的影響下畫的大衛創作出了十分成功的自畫像作品，但是大衛.萊菲爾早已崇拜倫勃朗的對光線運用極致的繪畫作品。大衛.萊菲爾和倫勃朗生活在一個完全不同的時代，他們的環境、他們的教養和影響幾乎不可能相同，但是他們的影響不光是向文明的一種傳遞，也是兩位藝術家對于藝術的執著。大衛.萊菲爾與倫勃朗的年代的生活條件是完全不同的，但是大衛.萊菲爾與倫勃朗其中有著相同的聯系——那就是對人類和生命有深刻的同情，大衛.萊菲爾和倫勃朗都并試圖用選擇的光線的選擇和畫面的表達來詮釋生命本質意義與“自然”的思考。

二、大衛.萊菲爾自畫像中光線的運用

21世紀的美國依然可以領略豐富多彩的藝術，也能發現當代畫家對傳統寫實油畫的追求。美國畫家一般理解為是法國19世紀60-70年代印象派之前的油畫樣式，這也是油畫本身的明確認識。寫實畫家對于油畫的材料、筆觸、色調、構圖、造型等方面都是追求完美，在美國較為短暫的國家歷史文化的發展中，多重文化沖擊美國文化藝術。但是，美國寫實畫家都會依照自己的想法創作，追求著“油畫”的特點并展現的淋漓盡致。大衛.萊菲爾把古典油畫的古樸雅致糅合在直接畫法中，使筆觸與色彩更具表現力，在典雅的畫面中加入了生動的元素，也使靜謐的畫面中不失華麗。大衛.萊菲爾的畫具也十分豐富，但是他最喜歡的還是大筆刷在畫面上舞蹈，他曾經談起過，使用大畫筆可以避免陷入太多的細節表現。其作品的筆觸十分自由灑脫，筆觸的銜接和過度十分自然又有很強的層次感。在大衛.萊菲爾的繪畫中極度體現了他對光線和陰影的理解。在其繪畫中，十分強調明暗對比，畫中的光線和陰影具有非常獨特的功能。在他的畫中能讓陰影作為一個簡單的形狀，陰影的功能之一就是保持構圖的位置，在音樂中扮演低音角色，傳達被畫對象的重量。而他的畫中光描述了流動陰影是靜態的，光在畫面上的表現，就像水一樣;光線描繪這畫面中運動的部分，并通過構圖引導眼睛。在他的畫中光線和陰影是兩種截然不同的力量。大衛.萊菲爾的自畫像是依據自身現實中的場景取材，他要把自己看到的自己，用自己的繪畫方式、繪畫技法、整體色彩和獨特的光線運用表現到畫中。從他的《我的手》一畫中我們可以看到萊菲爾直立位于畫面右側，凝視前方，神色表現十分惟妙惟肖，雖然畫家人物已老，但是在堅毅的眼神中看到對于藝術的執著，其手中拿著三只油畫畫筆，充分表達出了畫家的職業特點。其背景為深色由上至下，尤深及淺。這幅畫的光線人物正前方向上和向側面各45°角的位置打光，這種打光方法像極了倫勃朗光線，對于光線的運用升華的恰到好處，整個人物在光線的襯托下有著強烈的神秘感。畫面中光線虛實的表達使得人物的表達更加生動富于感染力。

三、自畫像光線運用的總結

自畫像是肖像畫中一種獨特的繪畫形式，畫中包括了畫家的生活狀態，豐富的精神表達，畫家自身的剖析和對自我全面的了解。隨著自畫像的油畫創作越來越多，畫家們從自畫像作品中流露出生命的含義，帶給參觀者對于生命的啟迪和靈感，讓自畫像在眾多繪畫中成為獨特亮眼的藝術形式。大衛.萊菲爾在對自畫像的努力研究嘗試下，讓光線對自畫像的整體表現畫龍點睛，這種整體視覺表現與光線的運用之間的聯系密不可分，大衛.萊菲爾關注的形式與色彩問題，更多的是表現在光線的運用上，利用光線來表現自己的感情。大衛.萊菲爾的畫面中的光線運用，是他對自畫像中表現手法的熟練的一種表現，也是對他藝術理解的追求，對視覺語言和藝術語言方面的表達也十分到位，對整體畫面效果的一種提升。

參考文獻：

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