當代隸書創作的風格拓展分析與研究

摘要：當代隸書的創作風格具有較強的多樣性，極大程度上推動了我國書法進一步發展，但因為市場經濟影響，功利化與趨同化同樣表現較明顯。本文主要闡述當代隸書的創作風格及其拓展方向，簡要分析當代隸書創作存在的矛盾，由于社會時代始終處于動態變化下，人們的審美觀念會隨之變化，所以為了保證隸書創作風格發展方向的正確性，必須立足當代書法環境，革新創作方法與思想觀念。

關鍵詞：隸書創作;風格多變;篆隸融合

前言：

當代隸書在語境上具有較強的獨特性，傳承與發揚傳統文化的熱潮令更多人投身于書法創作中，推動了隸書創作的持續發展，但多數創作者表現出較強的功利性與趨同性，只想利用隸書創作博得關注、獲取經濟利益，不僅沒有革新創作風格，甚至沒有體現出獨屬于自己的風格，導致隸書創作形式與章法雷同嚴重。

一、當代隸書的創作風格

（一）取法風格多樣

在考古、出版、印刷等行業支持下，諸多古代書法遺產出現在大眾面前，借助信息技術廣泛傳播，為當代隸書創作取法提供了豐富的資源，令創作者有較寬泛的選擇余地。例如，《禮器》、《石門》、《史晨》、《華山》等著名漢代名碑是隸書學習者必須掌握的基礎，許多將木牘、簡書、瓦當、磚刻等漢代石刻作為取法對象的當代隸書創作者，其作作品風格自然具有較強的漢隸特征[1]。此外，隨著人們對隸書創作研究不斷深入，唐隸與清隸逐漸得到當代隸書創作者的重視，部分創作者會選擇唐代隸書或清代隸書某一方向進行深入研究，另一部分創作者則選擇將唐隸、清隸與傳統基礎相雜糅，由于今年第十二屆書法國展并未設獎，所以本文對第十一屆（2015）書法國展中隸書入圍且獲獎的作品進行了分析，發現其中取法自簡帛（六朝以前）的作品有13件，43件作品取法自漢代名碑，2件作品取法自清隸，剩余21件取法自其它隸書或傳統基礎。

（二）革新筆法結構

立足傳統基礎的隸書在筆法上強調“蠶頭燕尾”，在行筆方面講究“無往不收，無垂不縮”，而當代隸書因為受到先進思想的影響，對傳統筆法結構進行了推陳出新，通過借鑒多種書寫形式增加了筆法與章法的表現形式，對增強隸書創作風格的豐富性產生積極影響。綜合分析沈尹默、沙孟海、蕭嫻、葉隱谷等當代隸書作品，發現當代隸書多表現為“筆力雄健”、“氣勢磅礴”、“蘊藏筋骨”，在筆畫表現形式上體現出明顯的“偏鋒”、“側鋒”，無論是在筆墨輕重（濃淡）方面，還是在點畫形態與線條質感上，都與傳統隸書創作手法不同，表現出鮮明的時代特色。在章法結構上，當代隸書強調“尚趣”，以縱長的字體造型代替傳統隸書的扁平結構，或者將其他書法表現形式與隸書創作相融合，基于現代理念對空間布局進行調整，切實增強了作品的美感。

（三）墨法線條豐富

當代隸書在墨法線條方面也進行了創新，相較于傳統隸書的用墨方式，當代隸書創作者借鑒了國畫用墨方法，通過不斷研究逐漸形成一套獨具特色的墨法線條表現技法，在充分展現隸書墨色效果方面具有較強優勢。國畫在用墨方面講求“墨分五色”，不同墨色影響著書法線條的表現效果，比如焦墨的干、淡墨的枯、重/濃墨的漲、清墨的潤等，有些創作者甚至會在墨中添加明礬等材料，用以增強隸書畫面表現力，呈現出個性化較強的視覺效果。至于線條的表現，當代隸書在傳統隸書創作風格上進行了創新，傳統隸書的線條多為圓筆、方筆，或是圓中帶方，或是方中有圓，而當代隸書線條則追求“劍走偏鋒”，比如拉長或縮短、加粗或減細、增厚或削減某些筆畫，采用提按、扭轉等手法代替平滑、直過的行筆方式，切實豐富了當代隸書線條創作與表現形式。

二、當代隸書創作存在的矛盾

（一）碑刻與簡牘沖突

當代創作者在創作隸書作品時，一開始大多從漢碑、漢簡中取法，唐代隸書與清代隸書興起后，在取法范圍上又增加了唐隸與清隸，由于取法輕重程度會決定最終作品的表現面貌，所以不同傾向的創作者會因為碑刻與簡牘的取法方向在創作風格上產生沖突。唐隸具有承上啟下的作用，清隸與漢隸是隸書史上的兩座高峰，清代以前的隸書皆根植于東漢碑刻，故而表現面貌以端莊豐滿、靜穆壯麗為主，當代隸書因為社會時代與先進思潮的影響，大方向上傾向于自簡牘（兩漢）取法，所以與傳統隸書在表現面貌上存在較大差異。雖然漢碑所具有的厚重古樸、平正端麗更符合隸書審美，但仍有不少隸書家取法自簡牘，側重表現小格調，整個作品顯得更加輕靈，與傳統隸書的厚重形成鮮明對比。

（二）跟風與趨同嚴重

隨著人們審美觀念轉變，越來越多的人使用“俗隸”形容當代隸書，“俗”一般做膚淺、庸俗、格調低等解釋，之所以會出現這種現象，主要原因是當代隸書創作存在嚴重的跟風現象，多數隸書作品在風格上呈現出明顯的趨同性。跟風并不等同于取法，前者是毫無新意的直接模仿或抄襲，后者是在傳統文化上進行適當創新，直接表現是跟風創作出的隸書作品不具個性，沒有真正體現出創作者的情感和特點，使得當代隸書呈現出“千篇一律”的現象[2]。根本原因是隸書創作者知識素養水平相對較低，加上書法藝術語言具有較強的單一性和固定性，隸書創作已經進入“寫意化”這一相對成熟的發展階段，故而在想要早日“出人頭地”的想法驅使下，當代隸書創作風格出現跟風與趨同嚴重的問題難以避免。

三、當代隸書創作的風格拓展方向

（一）篆隸融合，豐富隸書風格

若想促使當代隸書創作風格向更加豐富多樣的方向拓展，需要創作者明確篆隸融合的重要性，篆隸融合是指將篆書創作風格適當融入隸書創作中，由于每個人對篆書創作的理解程度不同，所以在創作隸書時也會因為體現的多少而形成相對個性的風格，這對豐富隸書創作風格具有重要意義。隸書在書法歷史上起著承上啟下的作用，上呈籀、篆，下啟楷、行、草，縱觀隸書表現面貌，可以發現不少隸書都借鑒了“八分書”，具有極強的傳承與發揚價值。當代隸書創作者秉承著“求新”、“求變”等思想，對不同書法表現形式與特征進行借鑒，豐富了隸書創作風格，其中典型代表便是“隸變”，隸變是指綜合運用減、添、直、曲、連、拆、延、移、縮等手法將繁復的篆書轉變成相對簡單的隸書，在篆隸融合作品中，隸書家歐新中具有較強代表性，其作品如圖1所示。若是在隸變過程中，適當化簡為繁、改直為曲，便可促使隸書向“高古”演變，對增強隸書創作風格的多樣性具有積極作用。

（二）淡化功利，改變趨同現象

為了改善跟風與趨同問題，當代隸書創作者必須深入研究傳統隸書演變歷史，提高自身知識文化素養，同時合理淡化功利心，秉承傳承、弘揚、發展優秀傳統文化的理念創作隸書作品。現階段，不少當代隸書家因為市場經濟的影響，將參加各種書法大賽并獲獎作為增強自身影響力的主要手段，還有一些所謂的“書法大家”以“探索”、“先鋒”為借口，在創作風格上劍走偏鋒，嘩眾取寵，故弄玄虛，過分強調視覺效果，甚至還出現錯字、漏字連篇的現象，這種行為不僅是對書法藝術的褻瀆，還會消泯書法愛好的藝術理想與信仰追求。

對此，創作者在創作隸書作品時，必須深入了解隸書發展歷史，努力學習詩詞、文字、美學相關知識，樹立正確且健康的審美觀，只有注重學識素養積淀，才能在不斷創作過程中逐漸形成自己的風格，無論是華人德、李剛田、康莊，還是張森、張海、劉炳森，這些當代著名書法家都是經過多年研習才在隸書創作上取得卓越成就。學識素養是否豐厚還決定了隸書家的洞察能力與創造思維，因此在創作作品之前，隸書家或愛好者必須深入研究相關理論，先模仿歷代隸書家的創作精神，挖掘漢隸、唐隸、清隸等隸書背后的時代因素，再基于當代健康審美觀念與創作思潮拓展創作風格，只有真正做到兼修“內外功”，才能改變“千篇一律”現象，切實提高隸書創作水平[3]。另外，隸書創作者要志存高遠，用心修行，審美取向應朝著多元化發展，始終堅持“望盡天涯路”的精神不斷創作，同時耐得住“清冷”與“寂寞”，不為書法亂象與功利思想影響，如此方能保證創作出獨具個性且優質的隸書作品。

結束語：

綜上所述，當代隸書在取法上追溯傳統，對筆法結構進行推陳出新，增強了墨法線條的豐富性，使得創作風格呈現出明顯的多樣化特征。但在風格拓展方面受到碑刻與簡牘沖突、跟風與趨同嚴重等矛盾制約，對此隸書創作者應增強文學素養，明確篆隸融合的重要性，淡化功利心，秉承創新理念創作書法作品。

參考文獻：

[1]劉於清.論當代書壇隸書創作的現狀、困境及出路[J].書法賞評，2017 （06）：24-27.

[2]孫景海.當代隸書創作的時代特征與發展[J].美術教育研究，2017 （20）：24.

[3]譚金麗.試論當代書法創作中“篆體隸用”現象[J].書畫世界，2017 （06）：68.

作者簡介：賈佳其（1994.8-）女，漢族，碩士研究生在讀，研究方向為書法藝術。