文化重傳揚　大美在民間

蘇海紅

[摘? ?要]剪紙是中小學常見的手工課程之一。學生由于不能正確理解剪紙造型的思維方法，導致創作效果不佳，是教學中普遍面臨的一個問題。文章對剪紙造型“求大、求活、求全、求美”的思維方法進行了簡要闡述。

[關鍵詞]剪紙造型;思維方法;求大;求全;求活;求美

[中圖分類號]? ?G633.95? ? ? ? [文獻標識碼]? ?A? ? ? ? [文章編號]? ?1674-6058（2020）09-0025-02

中國剪紙作為一種歷史悠久的民間藝術，有著自己獨特的含義和藝術特色，其中“隨心表意”及“稚拙天真”是其最為明顯的兩種造型特征。

在剪紙教學中，我們常常發現，部分學生給予剪紙藝術“俗、土氣”的評價，更談不上對剪紙藝術產生濃厚興趣了。究其原因，是這些學生沒有真正掌握中國剪紙藝術的審美思維方法，因此無從欣賞作品。體會不到“美”，如何能產生興趣呢？在教學之初，我們應重視培養學生對剪紙藝術的欣賞和理解能力，讓他們首先能夠真正理解美，進而再用自己的雙手去創造美的作品。一般來說，剪紙造型的思維方法可概括為：求大、求活、求全、求美。

一、剪紙造型中的“求大”思維

“求大”思維是指剪紙造型注重以碩大為美。民間剪紙藝人并不具備專業的美術功底，作品中不會刻意去追求物象的比例和寫實。當剪紙作品中出現人物、樹木和房舍等景象時，往往會夸大人物的比例，且人物的造型大多健壯、碩大、豐滿，體現強大的生命力，這一特點在北方剪紙中尤為突出。人物整個身體中頭部與眼睛的比例又比較夸張，通常所說的人物面部“三庭五眼”的比例關系在民間剪紙里是被忽略的。另外，“求大”還體現在剪紙作品造型的整體效果上，忽略微小的細節，追求大關系、大效果的表現，這也是民間剪紙稚拙之美的體現。

在教學中，教師可引導學生通過作品欣賞來理解民間剪紙中的“求大”，體會民間剪紙天真意趣所在。在理解的基礎上，教師應鼓勵學生在創作時抓住物象的大輪廓，對造型進行概括和提煉，適當夸大特征比例，不糾結和拘泥于細小環節的處理。如創作有關牽牛花的剪紙作品時，可抓住并放大其喇叭花型和葉片闊大的特征，適當添加藤蔓等其他紋樣。再如創作動物主題的剪紙作品時，可抓住動物的基本特征進行適當夸張，如豬的渾圓憨實、蛇的細長圓滑等，再輔以紋樣裝飾，這樣的作品比起寫實作品更加生動有趣，也具有特殊的形式美感。

二、剪紙造型中的“求活”思維

“求活”思維是指作品充滿生命活力。民間美術的“活”，其一是指“活”下來，生命崇拜是剪紙藝術永恒的主題，也是人生哲學的主題。對祖先的崇拜和繁衍生息的觀念，在剪紙中比比皆是。生命的文化寓意在民間剪紙中得到了最大的體現，如常見的福壽題材以及多籽的石榴（“籽”同“子”，諧音寓意后代）等富含生命寓意的造型。這些和剪紙文化相關的內容需要教師在教學中適時介紹。其二包含“活潑”“灑脫”之意，指的是剪紙造型手法要活潑與大氣。民間藝人普遍沒有深厚的文化基礎，但是他們用自己的眼睛記錄和捕捉生活，在繼承先人的基礎上不斷發展。無須畫稿，也沒有固定的章程，只要一把剪刀、幾張彩紙就可以在手上翻飛自如，游動的魚兒、綻放的花朵、壯碩的牛羊等生活中最常見的元素頃刻間就可以再現，手法肆意靈活，讓人驚嘆。

在中小學剪紙教學中，教師應注重剪紙文化的滲透，這也是傳承剪紙藝術的必要過程。讀懂剪紙作品的豐富寓意和文化內涵，是進行創作的前提和保證。在教學中，教師應鼓勵學生大膽、靈活地表現自己的想法，對學生的創作手法不必有過于細化的要求，尊重學生的藝術思維，鼓勵他們進行創新和個性化表現，以推動剪紙藝術不斷發展。如在學生創作表現民俗節日、祝壽等特定主題的剪紙作品時，向他們普及相關的文化背景，將造型與文化完美結合。學生的創作手法可撕、可剪、可刻，可單一、可綜合，只有這樣才能呈現出多元化的作品。

三、剪紙造型中的“求全”思維

“求全”思維是指不用靜止的眼光去捕捉對象的片面，重在表現造型完整的物象。我們常常會在民間剪紙作品中看到一些“不合常規”的造型，如“三面臉”“多頭馬”“四肢完整的側身人物”等。學生對這些看似不合邏輯的造型難免心存疑慮，無法理解。其實這些特有的剪紙符號生動地詮釋了勞作中的人們及馬兒吃草的動態過程，這也是民間剪紙非邏輯性、隨心表意的造型特征的印證。

中小學生的藝術思維與成人相比，更加豐富和發散，在表達剪紙的“求全”法則時，往往會有讓人驚喜的發現。很多人們在客觀世界中看不到、甚至理解不了的現象，都可以在剪紙作品中進行表達。教師在指導學生創作時，應盡可能給他們提供一個寬松的氛圍。對藝術的理解和表達，本就無對錯之分，尊重個體的審美情趣，將看似不真實的造型自然融入剪紙作品中，往往會讓我們感受到一種與眾不同的美。

四、剪紙造型中的“求美”思維

“求美”思維是人們愛美、求美的心理反應。民間流傳的“畫畫無正經，好看就行”，就是對民間藝術這種求美心理的最佳表達。何為“好看”？在民間藝人眼中，花兒無疑是最能代表“美”的物象。無論是怒放的花兒還是含苞的花骨朵，都是美的，也是人們對生命力的贊美和謳歌，因此在民間剪紙中，不能缺席的就是各種花朵的裝飾。生活是熱鬧的，更是美的，人們將這種對美的追求在剪紙藝術中發揮得淋漓盡致。教師在教學中要注重引導學生理解剪紙反映出的民間審美意識，認識其是民俗文化中一個重要的組成部分，也是民間集體的一種人生觀，是中華民族樂觀向上、浪漫熱情的民族力量的表達。

生活中代表美的事物有很多，美是人們孜孜不倦追求的目標。每個人對美的理解會有所不同，但在剪紙作品中表達健康、積極向上的追求，對美好生活的向往和謳歌，是大家的共同認知。在教學中，教師應鼓勵學生，大膽表現對美好事物和生活的追求，將樂觀向上、熱情奔放等美好情愫融入藝術作品中，讓藝術作品成為表達正能量的一種途徑，這比藝術創作本身的價值更高，意義也更深刻。學生學習剪紙藝術，領悟到了生活的美好和真諦，對于個體人格的塑造和審美情趣的提高，都發揮了積極作用，真正做到了“以美育人，以美養心”。

“千里不同風，百里不同俗。”無論是粗獷熱烈的北方剪紙，還是細膩清麗的南方剪紙，雖然造型風格各有不同，但民間大眾對美的追求是相似的。只有理解剪紙藝術的思維方法，才能真正讀懂作品中包含的情感，感悟這種獨特之美，進而創作出精彩的作品。也只有這樣，剪紙藝術才能得以更好地傳承和發揚。

（責任編輯? ? 柳? ?紫）