當代實體音樂專輯包裝設計的風格及價值體現研究

王夢菲

摘 要：音樂專輯是音樂消費領域重要的文化商品之一。隨著數字音樂時代的到來，音樂的收聽與點播方式發生了巨大的轉變，曾經風靡一時的實體音樂專輯也逐漸無人問津。然而無法否認的是，實體專輯仍具備著難以磨滅的收藏意義，其包裝設計更是作為一種融合美術、音樂與人文的創造性活動。優質的包裝設計能夠幫助實體專輯本身增值，一定程度上促進受眾的消費意愿。本文針對實體音樂專輯的包裝設計進行深入研究，通過對實體音樂專輯包裝設計的風格進行分析，從而探討當代實體音樂專輯包裝設計的價值。

關鍵詞：實體專輯;包裝設計;流行音樂

音樂專輯的定義最早可追溯至20世紀初，當時第一個被稱作“音樂專輯”的合集是來自俄國偉大的作曲家柴可夫斯基的《胡桃夾子》。在數字音樂專輯風靡的當代，已然沒有太多人再有購買實體專輯的習慣，然而我們卻可以看到，有諸多歌手依然在堅持發行實體專輯，也存在一定數量的樂迷、粉絲以及發燒友仍然愿意為實體專輯買單，這種現象的背后暗含著實體專輯本身所具有的不可磨滅的收藏與紀念價值，而在實體專輯背后默默為其進行包裝設計的藝術家們也同樣值得被人們重視。

一、當代實體音樂專輯的包裝風格

1.觀念攝影的運用

觀念攝影是觀念藝術在媒介上所產生的延伸，其主旨來自于攝影中表達的觀點和意識，指的是拍攝者對于事物傳遞思想與觀念的一種攝影形式。觀念攝影在中國引起大量關注可追溯至上世紀90年代，對外開放政策以及新舊價值觀的對抗，加快了其廣泛地普及。作為一種特殊的藝術表達語言，觀念攝影通過對拍攝對象的架空、懸置，利用擺拍的手法來制造超越現實的虛幻空間，從而達到一種意義的消解，其通過擺布、塑造虛構場景所產生出的超越感在一定程度上，與音樂抽象化的本質相契合，因而在當代實體音樂專輯的包裝中，諸多封面和內頁插圖的設計與拍攝必然離不開觀念攝影的運用。我們可以觀察到，這樣的例子比比皆是，以Lady Gaga的專輯《ARTPOP》為例，專輯封面的背景糅合了波提切利的《維納斯的誕生》與貝尼尼的《阿波羅與黛芙妮》曠世名作，在人像拍攝上，gaga以全裸的姿態席地而坐，兩腿間是一只發光的藍球，激蕩出雅俗共賞的沖突感。這也正與《ARTPOP》專輯所傳遞的將藝術與流行交融，歌頌渴求欲念，向享樂本身致敬的概念相吻合。利用觀念攝影表達與音樂本身相一致的觀點，從而表達出音樂最根本的訴求，給予受眾更為真實豐富的想象。

2.現代化與都市感

音樂專輯的包裝風格在一定程度上能夠反映音樂與社會的關系，呈現出特定時代的面貌與氛圍。隨著都市文化的興起，社會競爭壓力的加劇，當代流行音樂的題材開始更多地反映繁華都市的歡樂與苦悶，都市生活的喧嘩與孤獨。因而在專輯包裝的設計風格中，現代化與都市感也成為了鮮明的特質，大多以城市建筑或具備都市形象的場所作為背景，營造著充滿摩登氣息的空間領域，或是將人物置身其中，展現人與都市之間的矛盾與羈絆。譬如，這種具備都市感的包裝設計在諸多日本城市流行（City Pop）、爵士嘻哈（Jazz Hiphop）風格的專輯中運用廣泛，日本爵士嘻哈合輯《In Ya Mellow Tone》便以繁華的城市，絢麗的大橋景觀為底，配合爵士嘻哈勾勒出獨特的城市風味，玻璃與霓虹，車流與喧囂，讓人在流光溢彩的鼓點與旋律中，穿梭在高速運轉的現代社會。現代化和都市感的包裝設計與音樂共同展現著這個時代所具備的時尚氣息，不僅多方位地刺激聽眾的感官，更是表達人們對現代生活思考的過程。

3.拼貼與涂鴉元素

深受后現代主義解構意識的影響，拼貼與涂鴉元素紛紛成為藝術家在創作中展現個性的武器。當代音樂專輯的包裝設計也在各種思潮的沖擊下，開始不斷地打破傳統的格局，求新求異。由于拼貼與涂鴉元素自身的不確定性、隨意性與自由性，往往能夠通過奇幻荒誕的審美感受，帶給消費者表意不明且多元化的想象，也因此深受當代音樂專輯包裝設計師的青睞。拼貼通過各式各樣符號的碎片化拆解與組合，賦予作品新的意義。其中，諸如2010年初期在網絡社區興起的蒸汽波（Vaporwave）音樂流派。其專輯封面的設計就是拼貼藝術的美學實踐者。在視覺上，蒸汽波多以20世紀80、90年代的海報元素進行拼貼組合，windows98的光標、噴泉、棕櫚樹、文藝復興的雕塑等，利用視覺上的拼貼手法配合水汽朦朧的音樂聽感，表達出對懷舊文化的新詮釋。除此之外，涂鴉元素的應用也在當下音樂專輯的包裝設計中大受歡迎，用隨意自由的線條與色塊產生視覺的張力，宣泄著夸張的情緒，亦或是難以言表的內心世界。Coldplay的《Mylo Xyloto》專輯封面上的彩色熒光涂鴉，是對專輯中所構建的灰色世界的反抗。

二、當代實體音樂專輯包裝設計的價值體現

1.對創作者：傳遞創作者的音樂理念

音樂專輯包裝設計的價值之一在于其強大的信息傳遞功能。對于創作者而言，音樂專輯的包裝更多是通過有效的信息傳達功能，闡述音樂人的創作動機，傳遞他們在某一特定專輯中的概念與風格，甚至是貫穿整個職業生涯的音樂態度和生活蛻變。以英國著名女歌手Adele的享譽世界的三張系列專輯《19》《21》《25》為例，《19》是初戀的滋味，《21》是對前任的道別，《25》是與自我的和解。而三張專輯在包裝設計上也有著一脈相承的特質，封面、插圖以及歌詞本的主色調均是她鐘愛的黑色配以低調簡單的文字，臉部特寫則流露出傷感的神情，這樣的設計也與Adele音樂作品當中典型的憂郁情緒異常吻合。而縱觀三張專輯封面的改變，封面中的她從《19》《21》的雙眼緊閉，到《25》的睜開雙眼直視鏡頭，也見證了她的內心從傷痛走向痊愈，逐漸展現自信姿態的全過程。由于音樂的非語義性、抽象性的基本特征，相比于聽覺傳播，不易于受眾直接地接受。而專輯包裝的各構成部分則能夠更好地幫助音樂展現各類屬性，傳遞創作者最本質的音樂理念。

2.對作品：構建與音樂與美術的視聽聯結

外部的包裝設計是一件美術作品，是專輯作為一件音樂作品的視覺呈現方式，對于作品來說，其價值表現在共同構建音樂與美術的視聽聯結上。專輯的包裝設計首先帶給受眾視覺沖擊感，吸引受眾去聆聽音樂作品，輔助受眾對音樂作品的理解，同時，在聆聽完畢后，音樂作品又反作用于包裝設計，加深受眾對于包裝設計的認識與珍視，以此形成音樂與美術作品間的視聽互動。吳青峰在2019年所發行的《太空人》專輯中12首作品的核心概念是講述人與人之間溝通的謬誤與錯位，對應了淺紫色封盒上每首歌歌名的交織錯亂。更深一層，它也涵蓋創作者對于人與人之間能產生心靈同步的渴望，因此我們可以看到，歌詞本采樣的是獨具特色的組合式，只有將左右共同翻頁才能使歌詞內容嵌合起來，而其中內置的真假碟片，也必須通過互相拼接可才能形成一個完整的人，各種潛藏其中的設計巧思組成了一張視聽網絡，一方面使視覺包裝成為了完善作品理解的鑰匙，另一方面又讓人在聆聽作品的過程中，深化了對包裝設計與布局的審美感受。將圖片、文字、聲音等多形態的信息結合為一體，也使音樂作品本身的虛幻形象更加具體化，令包裝設計這種美術形式更為立體化。

3.對受眾：具備收藏與紀念價值

如今，實體音樂專輯雖然已不復曾經的輝煌，但仍然有一群固定的消費群體是它忠實的擁護者，自古有言：“亂世好黃金，盛世好收藏。“實體專輯也并不例外，其收藏心理往往受到多種復雜的心理因素及投入動機的影響。新西蘭學者羅伊·舒克爾也曾在他的著作當中指出：“唱片收藏者展現了多種特征結合的復雜混合體：對音樂的熱愛、強迫性的行為、收集和完美主義、選擇和挑剔、自我教育和學位”。筆者認為，除了以上種種，這種行為的產生還來自于當代數字專輯所缺失的由實體專輯包裝設計所帶來的收藏與紀念價值。一方面，對普通樂迷來說，他們更注重的是專輯包裝的收藏價值。拋開音質的差異，實體專輯的包裝設計帶給消費者的是真實的觸摸感，是觸摸到實體時的感動，可以真切地感受音樂家和作品的實體存在感。亦或是對包裝小心翻看，將音樂介質從包裝取出，放到播放器，再放回包裝的儀式感;另一方面，特定的粉絲群體則更注重包裝設計的紀念價值，專輯包裝中的封面、歌詞本、版本設計中的概念和創意，能夠幫助粉絲更為完整地了解偶像本人及他們的音樂，加深粉絲對于偶像的感知與熱愛，個別專輯所附贈的周邊禮品，一封信、一本日記、一個書簽、一個相框……都是粉絲與偶像之間“無價”的紀念信物與情感紐帶。

參考文獻：

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