淺議高考色彩教學中畫面情感的表現

李津津

摘? ?要：色彩是歷年來美術高考的必考科目之一，高中美術教師應重視高考色彩教學中畫面情感的表現技法。可以說，情感是一幅畫的靈魂，是創作者的情緒、思想和技法融合之后的藝術表現，教師在色彩教學中應強調學生把握此點。

關鍵詞：高考;色彩;情感;技法;教學

經過近幾年美術專業的教育改革和發展，美術高考已形成了極為成熟的考試辦法和規律，其中色彩考試越來越側重于對學生色彩認知、理解、技法運用、情感表現等方面的考察。在當今的高中美術色彩教學中，教師應強調學生要學會充分、合理地搭配色彩要素，要用心去設計，著色，傾注入自己身的思想情感，這樣不僅能提高繪畫作品本身的美學價值，而且更為重要的是，能讓讀者通過藝術鑒賞讀懂創作者的情感世界，從作品中獲得更多更全面的藝術信息。值得肯定的是，目前高中美術教學對學生所加強的訓練，是實現應試和素質教育的有效手段，不像其他文化科學課，為了應試，單純強調成績而開展題海戰術的訓練方式往往造成學生的高分低能，這是美術學科的優勢，所以也更容易激發學生的學習興趣。無疑，這種帶著興趣去學習、去創作的過程，更容易融入個人情感，教師應科學引導學生如何把這種情感傾注到畫面之中，從而創作出有真情實感的作品。筆者從事高中美術教學多年，于此特結合教學經驗，談一下高考色彩教學中畫面情感的表現，以與廣大教育教學同仁切磋交流，不足之處，敬請給與指正。

一、色彩在目前美術高考中的權重

美術高考中，色彩是必考內容之一。色彩是繪畫以及藝術設計的重要表現語言，是造型藝術的重要基礎。高等院校的藝術招生考試一直把色彩當作主要的考試科目，并通過寫生或默寫的形式來考查考生對色彩基礎知識的理解和掌握程度、運用色彩塑造形體的能力以及色彩技法運用能力和藝術表現力。目前高三美術生升學考試往往通過兩種途徑，一是通過參加統考統招錄取;二是參加各美術專業院校所舉辦的校考。但無論是統考或校考，色彩都已作為主要考察內容，且分值權重比很高，這也為學生平時美術學習和教師的教學都指明了方向。一般來講，就色彩的分值來講，滿分為100分，一般都是和素描、速寫構成三足鼎立之局面，所以絲毫不能馬虎。然而就學生普遍存在的專業問題而言，短板往往體現在色彩方面。素描課一般從學生開始入門習畫就已經開始了，可以說是繪畫的基礎，而水彩開設的較晚，學時較少。另一方面，在實際的教學過程中，有不少學生在面對五顏六色的顏料時往往會有目迷五色、手足無措之感，最后因為構圖和色調搭配等等問題沒有辦法深入塑造下去，這會使學生進步緩慢，越畫越苦惱，色彩感覺也越來越不對，嚴重的可能會失去對色彩的興趣。這些問題都應引起美術教師的重視。

二、如何在高考色彩教學中突出畫面情感

色彩教學主要體現在水粉畫的訓練方面。水粉畫的成功與否一半取決于顏色，好的色不僅要強調有好的構圖形式與之配合，最更要的是培養學生對色彩的感性認識，要在一幅畫未起筆之前，在腦海里就形成了一幅感性鮮明的圖畫，哪個地方該用哪種光源、色彩、情感來表現，都應該有個明確的布局和認識，從而描繪出一幅色彩鮮明，活靈活現的畫作。

1、學會藝術鑒賞，從名畫中讀出畫家所傾注的情感

鑒賞古今中外畫壇巨匠的作品，皆不是在簡單地觀賞一幅畫作，而是要讀懂人物，既要讀懂作品中的人物形象，還要讀懂畫家本人。如在面對梵高的《向日葵》這幅畫時，鑒賞者會驚訝于畫面所突出的那種鮮明的金黃，但也只有在讀懂了梵高本人的生活經歷及創作背景時，才會完全讀懂他在生命低沉時期，通過畫作所表現出的那種對于熱烈奔放感情生活的積極向往。又如達芬奇的畫作《蒙娜·麗莎》，讓人們一直著迷的就是蒙娜·麗莎那神秘的微笑。當人們透過肖像本身去看她背后的景色時，更會為那神秘的背景而感到吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄浮不定的氣氛里出現，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。可以說，整個構圖、色彩、光源的組合都在表現著達芬奇的一種神秘的情感，也正是這種特殊情感，一直讓鑒賞者為之傾倒。中國山水畫講求：“詩中有畫，畫中有詩。”所強調的也是畫面情感的體現。

2、學以致用，用藝術激發自己的創作熱情

繪畫藝術和寫詩作文本就相通，先有臨摹，然后才會有脫稿、創新。藝術創作就是一個要求初學者站立在大師們的肩膀上，先學習，然后再創造的過程。在藝術鑒賞的基礎上，領悟到古今中外所有藝術大師的畫面情感表現技法后，就需要學生進行日積月累的訓練，從而把別人的知識與技法養成自己的創作習慣。學以致用，融會貫通，完成知識、技能的吸收與轉化。

3、充分理解色彩表現與創作者情感聯系的意義

在進行色彩創作時，學生可以憑借自己對于色彩的掌控，將自身對于靜物或平面樣圖的主觀認識和藝術情感綜合表現出來。針對高三考生來說，在利用色彩進行藝術表達的過程中，還要精研改卷評委們對于色彩的感官及理解特點，這不但需要研究往期高分試卷，還應該多多結合網絡，可利用網絡改卷，多聽聽專業教師的不同意見。要研究色彩帶給人們的主觀感受，結合自己想要表達的藝術情感，來進行創作。這樣所得的作品，才能夠獲得高分。

4、切忌生硬臨摹，死記硬背范本

色彩的表現與情感的傾灑要符合規律和理性。畫畫是一項藝術創作，這些注意事項不能死記硬背，要勤動手、多動腦強加練習，才能提升對色彩的感知和應用能力。在色彩訓練或考試的過程中，學生切忌不能盲目照搬樣本進行生硬臨摹，受范本色調失真的局限，生硬臨摹往往會讓作品失去實物的鮮活感和靈動性，應讓思維有所突破，看到化作深處所蘊藏的東西，即畫作背后的實物原貌展現，這就需要情感的激發，畫出充滿靈魂的作品。有的專業院校在進行校考的時候，會讓學生進行命題創作或者自我創意，這種情況下，考生切忌照搬腦海中死記硬背下來的范本，可以在這些范本的基礎上糅合金自己的創意，融入自己的感情，用靈動的畫筆和色彩進行展現，從而畫出高分作品。

總之，畫畫是一項藝術創作，整個色彩畫面要體現整體與局部關系、色彩關系與素描關系、形與神關系的統一。對于高考生而言，只有勤動手、多動腦，注重平時練習，用心去思考每幅畫的表現技法，才能提升對色彩的感知和應用能力，從而創作出一些包含感情，令人賞心悅目的作品。

參考文獻：

[1]葛永軍;淺談美術高考色彩科教學中色稿練習的重要性[J];考試周刊;2019年48期