論博物館展廳入口空間的劇場化展現

郭傲穎

摘? ?要：博物館展廳的入口空間是博物館展廳內部與外部的連接空間，是整個展廳空間序列的開端，也是參觀者進入展廳后接觸到的第一個空間，它有著烘托展覽主題，引導觀眾完成生理和心理轉換的功能。本文以“劇場化”為視角，以法國電影博物館為例，對其展廳入口空間的劇場化呈現進行解讀，并探討其劇場化空間設計的情感承載與氣氛渲染，以及對觀眾身心理的轉換。

關鍵詞：博物館展廳入口;劇場化空間設計

沃爾海姆說“藝術及其對象是永遠聯系在一起的...因而，美學或許可以被認為是理解這種藝術品總是入乎其內的外殼的一種嘗試。”藝術就像人一樣，因而一切視覺藝術都無可逃離地與沃爾海姆所稱的“外殼”以及丹托認定的某種藝術理論聯系在一起。結合以上兩種說法來看，藝術就如人一樣，是軀體和某種東西-被稱為精神、靈魂或內心狀態體系的統一體。當這些單個的視覺藝術品集中出現在博物館展廳中時，就需要策展人通過一定的敘事線將其相互關聯，共同形成一個文化場域，而組合在一起的視覺藝術品也就具有了單獨分開時所不具備的意義。在這個場域中，博物館的展覽入口就成為了一個關鍵性過渡區域。入口空間是整個展廳空間序列的開端，對后續的空間展開起著至關重要的作用，其在美學以及觀眾的心理轉換上都有著不容忽視的價值。博物館展廳的入口空間不僅引導了空間的環境轉換，也引導了觀眾心理情緒的轉換。在博物館的展覽中，尤其是主題明確的專題展中，其情感基調和空間氛圍較之其他展覽更為突出，接下來文章以法國電影博物館為例，對其展廳入口的劇場化空間設計進行解讀，并著重探討在這種實踐下的情感承載與氣氛渲染。

法國電影資料館（CinemathequeFrangaise）新館于2005年10月開館，位于法國巴黎的貝爾西（Bercy）地區，該區處于塞納河的右岸是一個重要的文化區域，而電影資料館的建筑本身就是一件著名的建筑作品，由畢爾巴鄂古根海姆博物館的設計師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設計，整個建筑以周圍場地環境及電影藝術的光影特征作為設計的切入點，使用了暗示、隱喻等手法來表達建筑主題，融合建筑與電影元素，使人遠距離就能感受到電影的氣息。該資料館包括三個展廳、三個投影廳、一個圖書館和一個文獻中心，而法國電影博物館正位其中。1972年，法國電影資料館下正式設立電影博物館，收藏了3000件以上的電影文物，如電影拷貝、攝影機、電影服裝、道具、模型、劇照、海報、手稿等，整個展覽空間以電影史為基礎，用線性敘事的方式將之串聯，使得電影博物館猶如一部鮮活的電影史呈現在大眾面前。

一、從劇場到劇場化

“劇場”一詞源自英文theatre，其語源出自希臘語“theatron”一詞，原意為“觀看之場所”，而如今“theatre”已經成為一個含義廣泛的名詞，包括戲劇、劇團、舞臺等，劇場不僅是一個物理空間、具象空間還是一個攜帶符號、象征性符碼和各種各樣的文化無意識、社會無意識的抽象空間，承載著時代的精神圖像和譜系。而“劇場化”（theatricalization）的概念是美國藝術評論家邁克爾·弗雷德（Mi chael Fried）在《藝術與物性》（Art andObjecthood）中批判極簡主義作品“物性”的語境中提出的，在弗雷德看來，劇場化這種體驗是從外部開始，直接對人（身體）產生一種純粹而持續的體驗，同時也使人（身體）成為一個主體，把想要感知的事物看作整個情景的一部分。這就與以往“從作品中得到的東西，嚴格地位于作品內部”不同，在極簡主義作品批判經驗轉為一種特定的情境中的對象經驗，這種情境包括觀看者在內，形成一種舞臺的展示效果，產生“從觀看者中強行奪取的特殊共謀關系”。弗雷德的“劇場化”概念使得傳統以觀看為的主視覺模式被以體驗為主的劇場化模式所取代，這一方面使“空間”的概念在當代藝術實踐中愈發重要;另一方面，也使人們從單純對作品的討論，擴大到由觀看者和作品共同組成的新型藝術關系的探討。在藝術空間實踐中，藝術家以弗雷德的劇場化理論為脈絡，展開了作品與空間關系的討論，并以各種方式為空間注入了歷史記憶、文化身份、等文化內涵，擴大了空間問題，使之上升到“場所”、“場域”的問題。電影與劇場之間是存在著相似性的，最明顯的就是二者都是以“動作”為主要表達方式。戲劇依托于劇場，而電影依托于景框，在電影博物館中，之前存在于景框中的“物”便成為了現在博物館展廳劇場中的“演員”，通過對這些藏品的重新排列組合，以及對空間的劇場化設計，還原了其原有的歷史語境，這一方面為展覽空間注入了文化內涵，另一方面也為觀眾觀覽過程中的心理轉變提供了過渡。

二、法國電影博物館展廳入口的題材選擇與劇場化空間設計

博物館展廳的入口空間是指博物館展廳內部與外部的連接空間，是整個展廳空間序列的開端，它一方面要營造出結合主題內容的空間氛圍，引導觀眾完成生理和心理情緒的轉換，另一方面也對后續的空間展示起著至關重要的作用。法國電影博物館在展廳入口的主題上選擇了以電影先驅喬治梅里愛的蒙特路伊攝影場為中心情節，這既是電影史的重要節點也是觀眾在博物館參展中的開篇，使觀眾在進入展廳的一瞬間就明確了該展覽的主題，為之后的展廳做了情緒上的鋪墊。同時，喬治梅里愛在電影藝術史上的地位闡釋也隱含在這一展廳的組織之中。雖然電影的誕生得力于愛迪生對電影視鏡的發明和盧米埃爾兄弟對該項技術的推進，但電影攝影棚的建立與廠房式作業，以及電影公司的出現等都要歸功于喬治梅里愛，所以法國電影博物館在展廳入口空間的主題選擇上一方面體現出了該機構對于學術的嚴謹，另一方面也使得展廳空間的外在形式與內在精神上產生了關聯。

法國是電影的誕生地，1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎的嘉布遣路14號大咖啡館里首次公開放映了一系列短片，就此宣布電影的誕生，之后喬治梅里愛（Georges Méliès ）在盧米埃爾兄弟的基礎上對電影創作進行了進一步的發展將魔術與電影相結合，從此電影特效誕生。在法國電影博物館中，對于展廳入口的設計正是選用了這一重要的歷史情節。入口處的空間設計主要分為了五個部分：立體模型、平面墻繪、通體玻璃展柜、多媒體設備、電影海報。它們相互關聯構成了展廳入口的整個情感空間。該空間以喬治梅里愛曾經建造的蒙特路伊攝影場（montreuil）微縮模型為中心來展開情節敘述，鋼架結構外以玻璃包裹四周，這樣的設計是以便拍攝時能充分利用自然光線，讓人工光源的使用降到最低限度，同時還可以利用幕布來調節光的強弱。為了更好的還原這一場景，在展廳頂部還專門設置了一臺射燈，光線直接打在了攝影棚模型的玻璃頂上以模仿太陽光照，全方面的對其進行了闡釋，但該模型并沒有對攝影場內部的布局進行還原，而是采用了“留白”的形式，將其內部的情節元素提煉出來分散在周圍進行展示。首先是以平面墻繪的方式在模型后面展現了梅里愛親自設計的一整套復雜的機械裝置，這些裝置在當時可以隨時拍攝那些復雜的調度場面，極具代表性。其次是在攝影場模型的左側以通體玻璃展柜的方式錯落的呈現了梅里愛曾經使用過的攝影器材、電影手稿、道具、戲服和其肖像畫，這種通體的玻璃展柜在整個展廳中被頻繁的使用，這一方面起到了保護藏品、劃分空間的作用，另一方面，在燈光的照射下通透的展柜玻璃與陳列其中的展品構成了層次分明的靜態布局，凸顯了電影藝術的光影效果，同時，這些玻璃展柜與四周的黑色邊框組合成了猶如電影膠片一樣的形態，伴隨著觀眾在觀覽過程中視線的流動使得展品的動態展示效果也在一定程度上得到了體現。再次是在模型右側的墻上張貼了攝影場曾經上映過的劇目海報，以及當時人們在攝影場中工作的場景。最后，在這組空間的頂部還設有一臺多媒體屏幕，播放著梅里愛在電影史中具有代表性的黑白影片，動態的為展覽空間與展品進行了內容上的補充。

整個展廳的入口空間以動與靜、局部與整體的組合方式使“物”在歷史語境缺失的情況下借助“表演”全方面、多層次的還原了這段歷史情節，同時這組空間的設計還將觀眾考慮了進去，在觀眾的介入后物與物、物與場景之間形成了視覺關聯，當觀眾位于背景墻周圍時，獲得的是一種攝影場內工作人員或是電影演員的角色體驗，而當觀眾走到攝影場模型旁邊時，是以一種上帝視角俯瞰全景，這種體驗便轉換成了整個事件的旁觀者，通過巧妙的情節設置，為展廳空間營造了基于事實的典型場景，同時也賦予了觀眾局內與局外的雙重身份。正如莫里斯談到觀眾在觀看作品時會意識到“他自己正在確立諸種關系，當他從各個不同的位置，在不斷變化著光線與空間語境的條件下去把握對象”

三、展廳入口劇場化設計對觀眾生理、心理的轉換

從某種意義上來說，劇場化空間中是一種“場所精神”，它使觀眾在參與該場所活動的過程中獲得一種有意義的空間感受。觀眾在觀展時會動用身體的所有感知器官，它們不斷的接受著外部環境傳來的訊息，從而達到一種生理性的過渡，當觀眾從展廳外進入到展廳中，會瞬間被該空間的環境氛圍所包裹，被這些外界所傳達的信息所沖擊。法國電影博物館的內部空間主要是以通體的玻璃展柜作為隔斷，展柜中的藏品以錯落的方式進行擺放，凸顯了層次感，而光線在層與層之間的穿插，于靜謐中彰顯著動感，使得觀眾在進入到該展廳的一瞬間便在生理上感受到了電影的光影魅力。

心理是指人類在符合活動梳理的過程和結果，具體是指生物對客觀物質世界的主觀反映。而心理現象是心理的表現形式，包括心理過程和心理特性。在博物館中觀眾的心理活動體現在其認知、情緒表現、意志三方面。觀眾在進入到博物館展廳后，需要從日常狀態轉換到觀展狀態，而展廳入口的劇場化設計正好就為其提供了途徑，通過對展示空間主題氛圍的營造使觀眾迅速的融入到該空間的敘事中。在法國電影博物館的展廳入口處，通過平面與立體、動態與靜態、整體與局部的交互展示使得觀眾在進入展廳后便將身心靈都融入進了浩瀚電影史的開篇中，此時伴隨著展廳的光影交錯，電影的時空氛圍開始得到蔓延，觀眾在這里不僅是這場展覽的旁觀者，也是這個博物館劇場中的演員，是這部戲劇情節的推動者，展廳中每個看似獨立但又存在著內在聯系的展覽空間通過觀眾的行動相互連接起來，而展廳入口空間的劇場化展現使得觀眾在進入到該空間后開始了推動整個展覽情節的第一步。

四、主題氛圍的表現、空間的視覺關聯、展覽信息的傳遞

氛圍是指周圍的氣氛和情調，是圍繞或歸屬于某一特定根源的有特色的高度個體化的氣氛 。它包含了客觀環境和主觀感受的雙重含義，所以氛圍也涉及到人的感知體驗和外界環境的刺激。法國電影博物館展廳入口采用的劇場化設計也是借助各種電影元素的變化和組合來對參觀者的感官產生刺激進而使之獲得審美的愉悅，例如在展柜的設計上，呈現出抽象化的電影膠片形態，由不同的段落共同組成了一卷完整的電影膠片，在此過程中觀眾與展示空間環境呈現出了雙向互動的關系，觀眾就像是一部戲劇情節的推動者，或是一部影片的剪輯師，通過其在展廳中的行為活動將每個情節進行串聯，從而激發出了該空間所蘊藏的獨特意義。而在串聯的過程中便形成了一種空間的視覺關聯。

博物館展廳本身是一個空間結構，但在觀眾的視角來看卻是一種時間結構，其內容、場景、體驗都是在一條線性的時間中展開，通過移動、觀察與思考使該空間形成了一種視覺關聯，將展廳中立體與平面、動與靜的展陳設計融合成一個視覺整體，將觀看方式融入了觀看內容之中。同時，這種視覺的關聯也使得藏品的信息得到有效的傳遞，通過對物的重新組合，以及對缺失語境的還原，也使觀眾更易于理解藏品所包含的信息。

綜上所述，博物館展廳入口空間的劇場化設計有利于觀眾在進入該場域后完成生理與心理的轉換，明確空間的主題與定位，在博物館展廳空間劇場化設計中強調主題氛圍的營造，可以充分調動參觀者的想象力，使得參觀者與展示空間體驗融為一體，達到心流體驗。使觀眾在獲得信息的同時得到視覺的享受，自然地接受空間中所傳遞的信息，從而達到傳達展示主題的目的。同時，合理的處理博物館入口空間的主題表現，還有助于提高展覽整體的主題展示效果，促進展示信息的更高效傳播。

參考文獻：

[1]卡里爾，《博物館懷疑論：公共美術館中的藝術展覽史》[M]，江蘇美術出版社出版

[2]大衛.波德維爾/克里斯汀湯普森，《世界電影史》[M]，北京大學出版社

[3]陳曉云，《電影學導論》[M]，北京聯合出版公司.后浪出版公司

[4]李德庚，《流動的博物館》[M]，文化藝術出版社

[5]邁克爾·弗雷德：《藝術與物性：論文與評論集》[M]，張曉劍等譯，江蘇人民出版社2013版

[6]莫里斯·梅洛-龐蒂 ，《知覺的世界》[M]，江蘇人民出版社

[7]濮波，《社會劇場化》[M]，東南大學出版社

[8]馬卉，基于情感表達的專題博物館入口空間設計研究，華僑大學，2016年（02）

[9]董賢玏，博物館過渡空間的主題氛圍營造研究，上海大學，2019年（02）