張羽昊：不迎潮流，設計就要表達自我

鐘天陽

對于服裝設計師而言，有一個典型的高光時刻。那就是在一場絢麗的大秀上，緊跟著最后一個模特退場的那幾秒鐘——負責本季服裝的設計師會走上秀臺，高調一點的會牽著靈感繆斯的壓軸模特完成最后巡場，低調一點的，鞠個躬便匆匆退場。

但是設計師張羽昊今年不打算再上臺享受這個聚光燈照耀的時刻了，他甚至放棄了T臺，直接將本季作品的靜態秀放進了西岸藝術中心?！捌鋵崢s耀不必一直伴隨著絢爛的鮮花和喧鬧的掌聲，有些時候是靜默無聲的，尤其是當作品能夠完整表達自己的所思所想的時候，呈現在你眼前的那一刻，你的心里給自己打了一束光?！睆堄痍徽f。

“通感”是張羽昊2020年春夏服裝的主題。明明聽到聲音，卻在眼前浮現風景；明明看到色彩，卻仿佛嗅到生動的氣息——通感這種奇妙的美學表達方式，在張羽昊的全新一季服裝中，表現為色彩、質感的輕盈躍動。這一次，張羽昊還在靜態秀的中間加入了一件宛若立體“枯山水”的藝術裝置，這個靈感來自于日本花道草月流的藝術品，以旋轉的波紋來呈現聲光色流動互融的通感之美。

在開展前夜，當最后一件服裝掛在了正確的位置，長達數月的忙碌也終于在靜態展中塵埃落定?？粗@一切，張羽昊忽然感覺心中很滿足，好像有一束光照在了自己身上。

設計新銳，第一次登上時尚大刊封面

能有這樣的靜水流深的心態和領悟，其實和張羽昊閃閃發光的職業生涯息息相關。畢竟，并不是每一個設計師都有足夠的才華和機遇，能得到《Vogue》意大利版的賞識，僅憑畢業作品便登上雜志別冊的封面。

那一年是2014年，張羽昊才22歲。

1992年，張羽昊在紹興出生。身為九零后的他和大多數同齡人一樣擁有一顆執著于自己喜愛的事物的心。在被問到為什么想要做一名服裝設計師的時候，張羽昊說自己希望從事的職業是關于表達自我的。他很喜歡文字，愛用辭藻的堆砌來隱晦表達，看書寫字是他的興趣，他也曾經夢想過要成為一名作家。但是文字這一種表達方式有些太過單一，很多時候都無法滿足張羽昊天馬行空的想法和看得見摸得著的樂趣。

直到他遇到了服裝設計。

2010年，參加完高考的張羽昊，選擇了去上海的東華大學萊佛士國際設計學院學習服裝設計。剛邁入大學的他，面對新鮮的環境，開始有些許的心急與不適應。無人管束的散漫，對現實的不滿足，讓他總是有無數想要做但最終卻沒時間去完成的事。

“夢想是攥在手心的石子，攥得越緊，疼痛的還是自己?！彼诤荛L一段時間里都用這句話來警醒自己，少一些偏執多一些自由，一步一步來。終于，在無數次夢境荒蕪的彷徨中，在無數次被麻煩的立體剪裁和打版折磨后，張羽昊學會了自我調適與追趕，開始享受在服裝設計上的這種無所畏懼的自我表達。

雖然那時的張羽昊并不知道自己離成功還有多遠，雖然他在夜里總是夢見忐忑無常的結局，但是他總是相信未來并不遠，只要依舊執著前行。一次成功的背后需要上萬次的努力，他拼命地準備雅思考試，學習之余嘗試更多的設計可能，也開始關注國外藝術設計院校的招生信息，他希望能夠去不斷吸收外面的養分，更快地擁有自己的服裝品牌，更快地實現夢想。最終，在畢業那年他的畢業設計獲得優秀的成績，也如愿以償地獲得了英國中央圣馬丁藝術學院的留學機會。

就是這段寶貴的留學經歷徹底點亮了張羽昊的設計天賦。在回國之后他完成的第一個畢業作品很快受到來自時尚界的肯定。回想起當時入選《Vogue》意大利版，登上別冊的封面的瞬間，張羽昊感慨萬千：“那是我第一次真正登上國際性的大舞臺，也是對我很大的肯定。當時剛剛畢業，正渴望一切新鮮的表達，所以得知這個信息的時候，確實會有一種沐浴在榮耀中的感覺?！?h3>黑馬之姿，享受人生當中的第一場秀

憑借畢業作品展露才華的張羽昊，在歸國后立即就創立了自己的同名時裝品牌ZHANG YUHAO，僅僅半年，在2015年4月，便以黑馬之姿亮相上海時裝周開場日最好的時間段。

那是一場帶著晦暗色彩的時裝秀，張羽昊將這一季的作品命名為“沒落的貴族”。陰冷的燈光下，秀場上隨意飄舞著白色的“雪花”，隨著音樂響起，一襲黑衣的模特踩著慵懶的節奏踏上T臺……張羽昊在接受了完整的西方美學教育之后，決定重新回歸到最初的姿態，回到東方?？臻g與隱秘感，被東方寫意的形式運用在許多的設計中，寬松的短上衣，緊身的連身裙，不規則的外套成為這場秀的設計表達。

這場秀在發布前就備受業界期待，謝幕時更是掌聲不息，但張羽昊回憶起來，最讓他印象深刻的卻不是那個光鮮亮麗的時刻，反而是走秀前夜的排練。張羽昊記得，4月的上海天氣特別的冷，在棚搭的后臺里，模特要更換衣服，大家都穿得特別的單薄。偏偏后臺的空調打不起來，這讓后臺的每一個人都變得更加焦慮慌張。

“但當我們第一次彩排的音樂聲響起，整個燈光一打下來以后，我就覺得，這個是我想要呈現的東西，那個東西就對了！”張羽昊說：“那是我六個多月里以來，最覺得溫暖的時刻?！?/p>

回看過去，張羽昊覺得，這場秀對于他來說，不僅僅是一個榮耀的開場，也是一個與自我深入對話的機會。張羽昊說：“自那以后，我開始真正地了解自己，我究竟是一個什么樣的人，我想做怎樣的表達，我想創立什么樣的品牌，一切都變得更加明晰。”

永遠期待，時裝路上的下一個“第一次”

經過數年的發展，如今，張羽昊的個人品牌從最初5人的團隊成長為20多人的工作室。每個人各司其職，盡最大的努力，確保品牌在設計師的風格和商業化的平衡之路上穩步前行。從 2017SS的“夢醒時分”，到2019FW的“汴京的天空”，到2020SS的“通感之美”，近年來，張羽昊每一季的作品都流露出他極具個人風格的表達，而表達的方式也肉眼可見地變得更加成熟而精準。

“對于我來說，每一季的作品其實是一直在講同一個故事，只不過我們每一季都從不同的角度，不同的方式去講述這樣的一個故事。不論是風光的走秀也好，靜態的空間展示也好，其實都是敘事的方式，完整的風格表達，是對于時裝設計師而言最為重要的事?！?/p>

“今年第一次采用靜態秀，就是一種融入了空間語言的全新嘗試?！睆堄痍徽f：“所以我一直都期待下一個‘第一次，用全新的方式來講述這個故事。”

在張羽昊看來，真正的創新或創意，很可能不單單只是來自于本行業的創新，而可能是來自于跨領域的創新。這種對于創新表達的期待，讓張羽昊對跨領域的科技發展也充滿好奇心。他提到即將到來的“5G時代”，語氣中甚至難掩興奮?！拔乙恢焙芷诖?，5G時代可以給我們帶來一些真正意義上的變革，因為當我們的交互變快了以后，我們其實有很多行業會因為這個科技而進入前所未有的狀態?！彼诖芎涂萍计放谱鲈O計表達的共創，科技與設計，兩個年輕人特別熱愛的領域，一定能碰撞出不一樣的火花。

這就是張羽昊，相信自己，勇敢嘗試，享受熱愛，這是當代青年發自心底的驕傲與初心，以創新之心對待自己熱愛的藝術事業，樂于嘗試更多跨領域的創新與創意，這讓他可以擁抱創新帶來的無限可能，更好地表達屬于當代青年的生活態度與藝術哲學，享受藝術人生賦予的每個榮耀時刻，讓作品更傳神地講述故事，每件作品也因此蘊含了更深遠濃厚的意義。