法古出新 內斂天成
——徐宏勤書法藝術欣賞

◆文/丁勝如

徐宏勤，男，1968年5月生，安徽天長人，現為中國書法家協會會員，中國楹聯學會會員，中華詩詞學會會員，江蘇省國畫院特聘書法家，安徽省書協職業道德建設委員會委員，安徽省滁州市書協副主席，第四屆滁州市政協委員，第九屆天長市政協委員。著有散文集《清風徐來》《善齋詩稿》和《徐宏勤書法作品集》等。

早在本世紀初，就有人向我介紹同鄉徐宏勤，說他是我的同學，能詩文，擅書法。我搜遍記憶海洋的拐角旮旯，從小學到初中，從高中到大學，都沒有這么一個人。然而，當我今年初在他供職的單位，見到徐宏勤先生本人，卻又發現似曾相識，屬于神交多年式的朋友，他眉宇之間透出的是智慧靈光和藝術氣場。

上世紀八十年代初剛進入安徽師大中文系學習，我就跟著學兄購得王伯敏先生《中國繪畫史》，后來又陸續購買一些藝術理論書籍，對書畫藝術有了概貌式的了解，但學習興趣側重點還在文學方面；后來供職于安徽省總工會，從事的是與人打交道的工作，再無多少時間去研讀文學，但早年接觸過的書畫作品，以及后來接觸到《中國書法史》《中國書法理論史》《南畫十六觀》《中國筆墨》等，卻使我對書法、繪畫藝術念茲在茲、魂牽夢縈。

實際上，我除了1987年以一幅硬筆書法參加安徽省硬筆書法研究會在解放軍電子工程學院召開的成立大會以外，再無多少書畫活動，記得當時部隊周鑒明先生的硬筆書法讓我喜不釋手、心生羨慕，然而由于自己的怠惰或工作繁忙而與書法訣別、與電腦結緣，自己對于書法實操并不在行，我對書畫藝術、書畫藝術家從此只有仰望的份。在我仰望的人群里，既有歷史上的先賢，又有正在馳騁書畫界的當代名流。我先后結交過幾位書畫界名人，也曾經在國內報刊發表過一些談書論畫的體會文章；也曾與一些名人失之交臂，譬如曹寶麟先生，當初我們差不多同時供職于安徽師范大學，他在語言研究所，我在學報編輯部，然而我卻沒有去結識他，更沒有向他求賜一幅墨寶；徐宏勤先生則是長期留在念想中而無緣得見，直到2019年初才面對面地交談......從此成為了我將永遠記掛的書法家之一。

畢竟在文藝研究領域浸淫多年，我對書畫藝術有著自己的認知和興趣。楷書大約產生于漢末，歷魏晉、隋唐而臻于成熟。唐人楷書法度嚴謹、體勢端莊，筆意精到、結字穩當，顯得正而不板，瘦不露骨，肥而有骨，清而不薄，為后人樹立起楷書的典范和規則。唐宋以降，歷代書家無不受到晉、唐楷法的影響，以古人之理法，寫自己之性情，于具有共性的內部客觀規律中揮灑出自己獨特的藝術個性。

“心正則筆正”、“學書先學做人”，古今大凡在書法上成一番事業者，人品是一個重要因素。而楷書本身就有端正莊重之意，必須守住一個“正”字。宏勤為人厚道樸實，講求誠信，是一位踐行著儒家理想“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的當代書家。從初步接觸特別是對他書法藝術的了解把握來看，主要有以下幾個方面的特征。

一是創作思想崇尚儒家人格理想。他認為楷書有端正莊重之意，必須守住一個“正”字。藝術之路沒有捷徑，書法是不可取巧的。走短平快的路子，只能是曇花一現，對于真正從藝的人沒有多大的意義。打好基本功，一步一個腳印向前才是真理。然而，他更認為楷法之妙最忌過于平正，關鍵要在平正中寓有險絕的姿態，“勢若奇而反正”。從他的散文《天長四君子》一文中，可以看出他對人格的尊崇：“天長歷史上文人、名人很多，但能具有代表性的恐怕要數‘梅（宣瘦梅）、蘭（戴蘭芬）、竹（朱壽昌）、菊（王貞儀）’四君子了。”并且將天長四君子之風概括為：遵守道德、崇尚科學、熱愛學習、注重修養。由此也可以見出徐宏勤向上向善的人格追求。

二是踐行天道酬勤的傳統美德。在繁忙的集團工作之余，他每天要習書數個鐘頭，并且數十年如一日堅持不輟。在《堅持就是勝利》一文中，他通過觀看歐洲杯足球賽、汶川地震“不拋棄、不放棄”的救援行動受到啟發，時刻提醒自己在書法道路上找回屬于他自己的“堅持和再堅持”。2013年到2016年這四年間，徐宏勤的書法創作陷入了困頓，于是他希望通過閱讀古典詩詞使自己靜下心來。他還一邊閱讀，一邊創作，有了散文集《清風徐來》和詩詞集《善齋詩稿》等豐富創獲，記錄和反映了他堅持學書的經歷和內心世界。

在《臨八大山人<千字文>有感》中，他寫道：

行書不易隸書難，廿載臨池墨跡殘。

今日潛心摹八大，神通意合筆方歡。

在《父女臨帖》中，他寫道：

向晚同臨元孟頫，先成父女又師徒。

橫斜我已描千遍，曲折孥才有幾涂？

擬古當從碑帖出，求新莫受世人拘。

閑來不問紛繁事，樂讀詩書學大儒。

就這樣，徐宏勤一直堅持到成為中國書法家協會會員，年屆五秩終于在書法藝術領域里取得牽人眉目的亮麗業績。

三是擅長從日常生活中體悟書法真締。他有著對于書法的獨特眼光和藝術悟性，他愛分析思考問題，習書也不例外。他在習書過程中不斷總結，善于發現問題的癥結所在。這是因為，書法要做到“變”很難，變到恰到好處，如天成鑄就、增之不能、減之不得就更難。這就要求書家充分結合自己的藝術個性，從生活中發現書法創作的內在規律。譬如，他從打撲克中發現，“打撲克可以與世無爭，暢游物外”，“忍一忍風平浪靜，退一步海闊天空”，這就要求打撲克的人善于審時度勢；他從澡堂擦背想到了寫字，謀篇布局、結構營造，提按頓挫、輕重緩急，擦背之中蘊含著書法的真締，“世上的許多東西，在他們之間卻有著如此驚人相似的規則，難怪有人說一通百通的了”；他從搓麻將中發現，書法與搓麻有著驚人的相似之處，“門子看的越多越沒有嘴子，因此希望我們愛好書法的朋友靜下心來臨寫一種書體，成就書法中的‘清一色’。這樣才會有‘嘴子’，才會有收獲。”這既可看作他對別人的勸告，也可看作對他自己書法創作的自警。

四是善于運用筆墨傳達藝術追求。中國書畫是一門筆墨藝術。筆墨是指毛筆含墨落紙并在紙面上運作所留存下來的痕跡，它有粗細長短曲折變化等筆畫形態，也有干澀濃淡細膩粗糙等等的水墨呈現。書法和繪畫，無疑都是筆墨藝術。宏勤的書畫實踐廣泛，所涉書體包括了真、草、隸、篆、行，偶爾還嘗試繪畫、篆刻。然而，我最喜歡的還是他的行楷，取法趙孟頫和八大山人，既有流美風韻，又存遒健骨氣，在晉人的韻味之外，又具有唐人的法度。徐宏勤行楷，看每個字的結體，筆畫大部分都有連貫之氣，又筆筆分得清，令我不禁想起趙孟頫67歲行楷書《萬象山崇福寺記碑》；再看每一筆畫的運筆，又會讓我聯想到八大山人的“禿筆中鋒”。他還借鑒了八大山人的經驗，運用“留白”來構建空靈、險絕的藝術意境。因為他深深地懂得：“相對于詩文的空靈而言，書畫作品中的空靈似乎能更加直觀些：八大山人的畫作里永遠是一直蜷伏的小鳥或者是一條緩動的小魚，其余全是大片的留白，讓讀者讀來便多了一份想象。”（《心靈的后山》）曾有論者指出：徐宏勤先生的書法“線條粗看慵懶，但仔細一看，里面蘊藏著剛勁，力量巨大，似‘萬歲枯藤’”。每當面對徐宏勤書法，仔細端詳、揣摩，你就不難發現，其書單個看縱逸欹側，頗具天趣，個性彰然；從整幅看，往往字字呼應、相互映帶，收放有度、節奏朗然，顯得富有文氣、內蘊古意。

我曾經將徐宏勤先生的書法圖片發往朋友圈，向方家請教。

——著名作家、電影《秋菊打官司》原著陳源斌先生認為：“徐宏勤的書法很‘正’，是童子功。沒有世俗氣。主要是比較干凈。”

——著名詞人、書法家，資深出版人查振科先生評曰：“清爽，有文氣。”

倘若按照查振科先生關于書法須具有“人生閱歷，學識修養，道德境界。閱歷以豐富至察為上，學養以貫古通今為上，境界以追慕圣賢為上”的標準，無疑地陳源斌、查振科兩位先生都對徐宏勤書法給予了很高的評價。

藝無止境。業界方家的贊譽，并不意味著可以停步不前。徐宏勤性格內斂、不事張揚，年屆五秩依然臨池不輟。我堅信，假以時日，隨著現實人生的歷練和書法實踐的積累，宏勤不斷頤養散淡情懷，不斷放空自己，正心誠意、任情恣性，做到筆心相通，心與自然萬物的相通，到了那時，他的書法藝術必將大為精進。