論中國文化固有理念在當代中國畫教學中的再造與轉化

摘要：中國畫的教育和傳承與中國畫藝術一樣有著自己鮮明的特色和悠久的歷史，如何將傳統文化固有的理念在當代中國畫教學中再造與轉化是值得探討和研究的問題，其與目前中國畫創作所面臨的問題，與中國畫教育所存在的問題密切相關。關鍵詞：中國畫 教學體系 傳統氣脈

一、傳統與當代的這面墻

中國人在觀畫、觀物、觀色上都有著自己的觀點和看法，對中國畫有著自己獨特的認識規律，也有著非常完備的繪畫體系。對于現代普遍缺乏中國文化素養的中國畫學習者來說，只能從學習經典畫著手，并要記住中國畫的繪畫標準和法則，建立起一種高規格的標準。當今的中國畫教學呈現著活躍之勢，這無疑令人欣喜，但其中存在的問題仍然很多，如創作者文化立場的失衡、創作理念的偏頗、對藝術規律認識的模糊等。鑒于此，對傳統中國畫體系的梳理，對視覺形式規律的總結以及教學方法的探求就顯得十分必要。要向傳統學習，揭示傳統繪畫的筆墨語言、章法、布局等普遍規律。對規律的總結則以“布白”為方向，對中國畫的“勢”以及氣勢的起承轉合等規律進行較為深入的研究。而基礎教學的重要性也是不可或缺的，它的意義在于互融性，通過互融顯示其寬容與厚積。中國畫在教學中的四個基礎包括傳統繪畫、書法、寫生與文史，它們之間存在著鮮活而微妙的聯系，如何在基礎教學中合理地呈現與協調，是一個需要認真研究的課題。中國畫教學抓住“筆墨結構”這一紐帶，自然地銜接四個基礎之間的聯系，就會形成教學的一大特色。同時，基礎教學的意義還貫穿于臨摹、寫生、創作這個三位一體的教學過程中，因為中國畫的發展正是中國文化全面的營養造就的，它的布白經營理法、詩書畫印一體的形式，以及觀物之生的寫生觀念，不似之似的造型意識，無不作為一種普遍規律，融入當代藝術院校教學的血脈之中，成為激發創作的一種動力。

中國繪畫藝術是中國傳統文化的重要載體，有著極其豐富的文化內涵。因此，中國畫的承傳是教育規律在中國畫上的體現，是中國畫的基本精神與法度的傳承前提。從中國畫教育技術上而言，重建中國畫語匯系統有一個很簡潔的方式，就是詩、書、畫、印一起修。中國畫是中國文化的一個載體，學習詩、書、畫、印是中國畫的一個要求，這在目前的中國畫教育里是完全可以做到的，也是很容易推廣的。在筆者看來，只要是以中國文化為基礎的，在這樣一個標準和前提下進行的文化教育，基本來說就不會脫離這個軌道。只要前提是對的，具體傳授的方式每個人可有每個人的不同。

二、人格塑造在中國畫中的影響

當代大學生學習中國畫應當從中國傳統文化中繼承什么？這是老生常談而又飽含真理和不可回避的一個問題，中國畫家很重視人格品行上的修為。“人不正，行不遠”，這是中國文化在發展道路上不變的真理，也是詩、書、畫、印為一體的綜合要求。古人說“人品即畫品”，這也是中國繪畫與西方繪畫區別最大的一點。西方繪畫的起源與發展更多的是與科學有著聯系，與人格品行關聯不多，但這卻是中國人所強調的。中國人講究人性的熏陶，并認為繪畫是內心情感與修為的外化表現。所以，繪畫藝術對人格品行的高要求是中國畫畫家終身修煉的一個目標。

中國畫有別于其他畫種的另外一個重要特征是無論你表現什么樣的題材內容，都會帶有人格化的象征性。大家最為熟知又最為典型的例子就是“梅、蘭、竹、菊”四君子畫，它寄托著中國人最高的人格理想——君子之風，是人們喜聞樂見的繪畫題材之一。其他的如松柏傲雪，荷花出淤泥而不染，還有像魏晉以后的詩歌一樣，講求精神品格之高下。再如齊白石老先生的作品，是大家公認的好作品，但齊白石個人卻不是這樣認為的，他認為自己的詩寫得最好，其次才是書法。而人們對他的品評順序是畫、印、書、文。在他個人看來，首先是他的詩歌，然后是書法，也就是說要先做人，進而才能做一個好文人，最后才能說畫，這就是齊白石自身修煉的追求和標準。有人說人品、畫品是一個虛的東西。其實，一個優秀的中國畫畫家，當他進入一定的階段后，都會實實在在散發出人格品行的修煉。

三、脈承連續，心性修養

中國畫的根基是哲學，而它的根系又深深扎在中國文學的土壤里。幾千年的文化精髓，成就了別具特色的中國書畫輝煌，這也是中華民族的驕傲。就中國的傳統氣脈而言，包含著兩個方面的含義：一是作品本身所蘊含的歷史意義和畫家的文化精神及思想品格；二是歷代傳承下來的藝術作品的構圖樣式、筆墨語言。簡言之，繼承中國畫的傳統文脈，不能局限于某門、某派、某種藝術形式，而是既要鉆研傳統技法，又要承續傳統文化的精神。

多讀畫，多看古今名畫，每幅作品都體現作者的不同氣息，有人渾厚，有人尖刻；有人華美，有人干枯；有人淡雅，有人婉轉；有人生硬，有人豪放，如此等等，各有其面，互不雷同，各有獨自的習氣。但每一個畫家都有他的長處，也都有他的短處。因此，多讀畫，多讀畫家，汲取畫家的營養，為我所用。在傳統繪畫作品中感受古人的繪畫理念，從中汲取精華，并以此來提升自身的藝術修養和審美情趣，從而創作出更多、更新、更具時代藝術風格的作品。也只有這樣，新一代中國畫畫家才能真正地認識傳統、繼承傳統、發揚傳統，并加以轉化應用，進而形成自己的繪畫語言，做到古為今用。

四、在基礎理論中回歸傳統

在什么樣的情況下作畫？首先應是意在筆先，接下來是胸有成竹，再接下來是點到為止。無論是惜墨如金，還是淋漓揮灑，肯定是要在這樣的一個狀態下去畫畫的，絕不能輕易落筆。人們對中國畫里所含的“詩趣”有兩種看法：（1）依詩作畫。即用繪畫描繪詩人所要表達的事項。將詩畫合編一書在明代開始得到了重視，如《唐詩五言畫譜》《草木花詩畫譜》《唐詩七言畫譜》《唐詩六言畫譜》等。（2）為畫題詩。即詩人從畫中引發了情感，因而把繪畫作為寫詩的題材，并加以題詠。學習詩文，培養自己成為有文化內涵的畫家，也是學習中國畫的首要條件。中國文化、中國畫與中國人的關系是密不可的。

中國畫里的境界高與低，直接聯系著人的品質和文化造詣，這兩者共同造就了中國畫的含義，也成就了一種文化表率。因此，在中國畫專業的教學中，詩文修養不應該是泛泛的文學普修課，而應將它列入中國畫專業的基礎必修課程。多讀書可以把詩文變為作者的個人氣質，而氣質的好與壞，是學好繪畫的第一要素，氣質和修養是創作繪畫的一面鏡子，會直接反映到創作上去。因此，學畫而不讀書，定會缺少營養，流于貧瘠，其畫境也不會高。讀書能夠使人增長文化知識，提高認識事物的能力。

中國書法與中國畫有著許多相通之處：（1）所用的筆、墨、紙、硯完全是一樣的，在用筆的方法上也基本相同，還可以將書法的用筆直接運用到繪畫上，所以，工于書法的人學畫就比較容易，學畫的人也必須同時學習書法。（2）畫上必須題詩、題字、題款。一張畫的題字好壞是很重要的，字題得好，有畫龍點睛之妙；字題得不好，會有虎頭蛇尾的遺憾。中國書法在魏晉時期就已經發展到了一個繁盛階段，不論是從意境上看，還是從技法形式上看，都達到了很難逾越的境地。因此，“寫”法的形成就逐步成為元代以后中國畫家青睞的一種繪畫方式。學生在學習中國畫的必修課程時也有所了解，如“寫竹干用篆法”“枝用草書法”“書畫同源”“寫葉用八分法”“魯公撇筆法”“木石用折叉股”“屋漏痕之遺意”等。進入到筆墨相融合的階段，筆法也就成了墨法，即做到筆筆都有形、筆筆都有墨的一種繪畫狀態。中國畫的“寫意”是寫畫家的心境之意，并非是物狀或是造物。“寫”既是體現畫家的一種表達語匯，又是畫家的一種作畫狀態。作為中國畫語匯里的“寫”也是有一定標準的，就是人們常說的書法用筆的標準。書畫也是最能體現藝術家的修養、人品、學識和中華文化精神內涵的。

五、結語

在這個社會文化大融合里，傳統藝術呈現出了功利性很強的審美觀，而手工藝術則成為人們自我超越的手段。在這樣的一種文化背景下，技藝也就成為我們超越的一個對象，從而“技”成為“道”。我們要拿“進技于道”這樣一個觀點來看待中國畫教育問題，并要重新來看素描和色彩等一些基礎課程是否合適作為中國畫教學中的筆墨訓練。如今，中國畫的教育在國家教育方針政策的大力倡導下，越來越多的人被中國畫所吸引，對其產生濃厚的興趣。藝術院校的中國畫教學也呈現出尤為活躍的發展局面，對大多數院校來說，在“傳統出新”與“中西融合”這兩條主線下，許多富有創新性的教學理念與方法起到了積極的建設性作用。

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（作者簡介：董曉峰，女，碩士研究生，鄭州輕工業大學易斯頓美術學院，講師，研究方向：中國畫）（責任編輯 劉月嬌）