探究話劇表演藝術的多元化、民族化和戲劇化

摘要：作為舶來品的話劇，在中國的發(fā)展已經(jīng)有近百個年頭了。在這個長期的發(fā)展過程中，話劇與中國傳統(tǒng)藝術相互融合、相互借鑒，使得話劇表演藝術呈現(xiàn)出多元化、民族化、戲劇化的發(fā)展趨勢。

關鍵詞：話劇表演藝術 多元化 民族化 戲劇化

一、話劇表演藝術的含義與藝術特征

（一）舞臺上的語言和動作的表現(xiàn)形式就是話劇表演藝術，即現(xiàn)場扮演后進入角色，通過在舞臺表演來表現(xiàn)人物特征，最終讓觀眾產(chǎn)生共鳴的表演藝術。話劇是從西方傳入中國的一種藝術形式，它與舞臺劇以及中國戲曲的區(qū)別在于，它主要是通過敘述的表演方式在伴奏下進行人物間的對話，對音樂的使用并不多。話劇還具有綜合性，即導演、劇本、表演以及舞臺設計融為一體的藝術形式。同時，在舞臺上表演，實踐比理論知識更重要，如果表演者的理論知識很強，但卻不懂得跟觀眾交流或是跟其他表演者配合，那么這個表演將是失敗的。這就要求表演者要在生活中不斷地進行知識和實踐的積累。

（二）話劇表演的藝術特征

話劇表演的藝術特征分為三個方面：第一，現(xiàn)場扮演角色的藝術。話劇表演是表演角色的藝術，這就要求表演者要符合角色的特征，包括角色的服飾、說話的表情、動作等，這對話劇表演者的專業(yè)水準要求是極高的。相比于電影和電視劇來說，話劇需要在觀眾面前進行現(xiàn)場表演，這更加考驗表演者的能力。第二，變身為角色的藝術。演員的基本素養(yǎng)以及最終目標就是生動地表現(xiàn)人物形象，把自己與角色融合在一起。因此，表演者要具備再體現(xiàn)與性格化的能力，使得這個舞臺具有真實性，這樣才能帶動觀眾。第三，通過舞臺行動表現(xiàn)人物特征來吸引人們的藝術。舞臺行動指的是表演者在舞臺上打造角色的行為，與電影及電視劇相比，話劇是更富有生命力、更直接地表現(xiàn)給觀眾。因此，表演者要不斷提升專業(yè)素養(yǎng)，這樣才能使話劇發(fā)展得更好。

二、話劇表演藝術的多元化

話劇表演藝術的多元化分為三個方面，即表演體系、表演元素和表演風格的多元化。首先，表演體系的多元化。在改革開放前，中國話劇表演藝術都是以斯氏體系為準則，這個體系又被稱為體驗派，它提倡表演的逼真性和生活化。但在改革開放后陸續(xù)出現(xiàn)了布氏和梅氏等體系，從此形成了一個多元體系并存的局面。布氏體系和梅氏體系都源自中國傳統(tǒng)文化。目前，這三大話劇表演體系呈現(xiàn)一種相互交流、相互融合的格局，這也標志著話劇開始向多元化趨勢發(fā)展。其次，表演元素的多元化。以前的話劇主要是通過臺詞、動作和停頓來進行表演，而現(xiàn)在的話劇還添加了舞蹈、音樂、戲曲等多種表演元素，從而促進了話劇表演的發(fā)展。最后，表演風格的多元化。以前的話劇表演是以寫實主義風格為主，現(xiàn)在的話劇不僅有寫實風格，還出現(xiàn)了寫意和現(xiàn)代主義等多種表演風格。

三、話劇表演藝術的民族化

任何一種文化進入到另一個國家的時候，都會面臨民族化的問題，而話劇是從西方引入中國的新的藝術形式，也避免不了這個問題。本文把這個民族化問題分為三部分來進行討論，即基礎問題、形式問題、方向問題。

（一）基礎問題：話劇民族化的認識

通過研究我們可以發(fā)現(xiàn)，中國話劇從理論、實踐演出，再到舞臺上的細節(jié)表現(xiàn)都有新的變化。在話劇民族化的發(fā)展過程中，我們通過時間與實踐的打磨，總結(jié)出一套中國話劇特色體系。雖然在這個過程中，我們還有很多不足的地方，但諸多學者的不懈研究、國家的號召以及人們的響應，都促使我們不斷前進。也正是因為這些支持，話劇藝術與民族文化才融合得如此好，發(fā)展得如此好。如果想要話劇更好地民族化，我們需要做到兩方面：第一，話劇文化要緊跟民族文化的發(fā)展；第二，話劇藝術需要結(jié)合民族文化特色，再逐漸形成自己獨特的藝術形式。只有這樣，話劇才是真正意義上的發(fā)展，才能成為中國文化的一部分。我們要注意的是，話劇民族化是時代的要求，是文化本質(zhì)的要求，是藝術發(fā)展規(guī)律的要求。

（二）形式問題：在民族化過程中的原則和規(guī)律

在民族化的過程中，話劇在形式上需要遵循一定的原則或規(guī)律。第一，要遵循藝術源于生活的規(guī)律。如果一個藝術作品沒有生活氣息，那這個藝術作品注定是沒有生命力的。藝術只有來自民族，服務于民族，才能發(fā)展下去。新中國最初的表演藝術家都是通過尋找生活中的藝術，去接受大眾世界觀的改造。比如1951年，北京人民藝術劇院創(chuàng)作并表演的《龍須溝》和《豹子灣的戰(zhàn)斗》，演員們不是憑空表演的，而是去劇本發(fā)生的地方進行深入的實踐和感受。這正是“藝術來源于生活，但又高于現(xiàn)實生活”。

第二，話劇表演藝術的民族化還要符合本民族的審美習慣。比如1924年的《少奶奶的扇子》，這是一部中國化的英國劇。這部作品標志著話劇民族化的開始，對中國話劇的發(fā)展有著重要影響。它是根據(jù)《溫德米爾夫子的扇子》改編的，編導在改編過程中，把環(huán)境、人物、習俗、語言等，都改成了代表中國特色的東西。自此，話劇民族化便快速發(fā)展起來，出現(xiàn)了很多好的作品，例如《紅色風暴》《駱駝祥子》《曹植》以及《赫哲人的婚禮》等話劇作品，都用中國民族特色傳達故事，在舞臺的設置、人物服飾、心理上也符合人們的審美習慣。

第三，話劇民族化要與本民族文化相融合。中國歷史悠久的詩歌藝術與話劇表演的相互結(jié)合，是話劇民族化的鮮明標志。這兩種藝術結(jié)合后形成了一個新的劇種——詩劇。詩劇把詩歌的抒情性、藝術性融入話劇的舞臺表演中，不僅增加了話劇的情感深度，豐富了話劇形式，還體現(xiàn)出中國文化的強大與話劇的包容性。話劇的詩化，也意味著話劇從舶來品逐漸轉(zhuǎn)化為中國民族文化的劇種。

（三）方向問題：話劇民族化的道路

話劇表演的是諸多現(xiàn)實生活情況，它是一個全面立體的表演形式，涉及社會上各個方面的情況，包括政治、經(jīng)濟、文化等。所以，真正的話劇民族化，就要使話劇接受本民族文化中的各個方面。一個國家的政治傾向往往代表著人們的想法，話劇要體現(xiàn)當前的政治傾向，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。經(jīng)濟的發(fā)展也是制約話劇藝術發(fā)展的重要因素，因為任何事物發(fā)展都需要一定的經(jīng)濟基礎。所以，話劇的民族化要滲透到民族文化的各個部分。話劇要保持自己的特色，民族文化也要堅持自己的原則，這樣才能促進二者共同發(fā)展。話劇的劇本創(chuàng)作對于話劇的民族化來說也是十分重要的。創(chuàng)作是一個作品的本質(zhì)，要想在創(chuàng)作中體現(xiàn)出民族的特點，就要從創(chuàng)作人的根本意識上與民族文化進行結(jié)合。

總之，在話劇民族化的過程中，首先要對民族化進行正確的認識，其次要考慮人們的心理和審美習慣，這也是影響話劇民族化進程的重要因素。最后要明確話劇民族化的道路與方向，即涉及本民族社會的各個方面，再尋找自己的特色，使話劇成為一種獨立的藝術形式。

四、話劇表演藝術的生活化與戲劇化

藝術源于生活，話劇表演藝術也不例外。表演者通過對話劇劇情的演繹來反映現(xiàn)實生活。由此可見，話劇藝術的基礎就是生活。中國戲劇藝術是通過唱、念、做、打、舞等方式來表現(xiàn)，而話劇則是通過對白敘述的方式來塑造人物性格，這對表演者的專業(yè)素質(zhì)要求是十分高的。所以，表演者都會不斷地進行角色風格的探索，來提高自己的專業(yè)能力，以避免在表演時自我展示的情況發(fā)生。其實話劇表演者的最高境界就是你穿上角色的衣服，你就是那個人物而不再是自己，這樣才是真正地塑造人物形象。而有的人不論演多少角色，都會呈現(xiàn)千人一面、一個腔調(diào)的現(xiàn)象，這是因為表演者缺少對現(xiàn)實生活的觀察、提煉和反映。《雷雨》是我國著名話劇作品，也是一部極具生活化的話劇電影，話劇表演者可以通過學習這個作品中的優(yōu)秀表演來提升自己。這部話劇的劇情雖然是揭示資本家罪惡的發(fā)展史，但是表演者卻通過自己的表演把人物形象演活了，讓觀眾感覺到這些話劇演員好像就是現(xiàn)實生活中的人。這就要求表演者對生活多觀察，要進入到角色中，把自己化身為那些人，真正地表現(xiàn)人物，而不是空洞地說著臺詞。還需要注意的一點是，表演者該把現(xiàn)實生活中的語言和動作表現(xiàn)得更加戲劇性，同時又要把現(xiàn)實生活中的戲劇性故事變得真實，從而吸引觀眾，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

五、話劇表演藝術的戲劇性

一個話劇表演者怎么算成功，如果要說一個標準的話，就是熟練地把握角色性格特征，并生動地表現(xiàn)人物。而要想做到這個標準，表演者要通過多年的舞臺表演實踐經(jīng)驗，才能表現(xiàn)出話劇的生活化和戲劇化，才能更好地對不同角色進行把握。比如在話劇舞臺上表演一個植物人，這個時候就不能通過動作和語言來塑造人物了，這就需要表演者根據(jù)自己的經(jīng)驗來表現(xiàn)人物，表演者可以通過身體語言和體態(tài)的表現(xiàn)，讓觀眾進入表演空間中，還可以通過身體語言與對手進行精神交流。通過戲劇化的表現(xiàn)手法和不同的體態(tài)、語言來進行表演，才能體現(xiàn)出這樣的人物形象。再比如，要表現(xiàn)人物極其悲傷、憤怒或者開心，無法用語言來表現(xiàn)的時候，就可以設計具有戲劇性的動作和情節(jié)，來表現(xiàn)人物內(nèi)心的世界。例如《安娜·克里斯蒂》，劇中女主角痛斥男人時非常憤怒，就設計了一個動作，就是女主角大腿上別著一包煙，然后女主角憤怒地掀起自己的裙子，拿出香煙，在鞋底劃開火柴點著香煙。這個動作比起語言來，更加能夠表現(xiàn)人物的情緒。

六、結(jié)語

話劇表演藝術作為舶來品，對當代中國藝術是有重要意義的，它不僅開拓了藝術家的格局與視野，還促進了中西文化交流，也成為中國文化的重要組成部分，希望中國話劇表演藝術能夠不斷地發(fā)展和進步。

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（作者簡介：張晟哲，女，本科在讀，西安外事學院，研究方向：表演）（責任編輯 劉冬楊）