淺析電影歌曲《絨花》的藝術(shù)特征和演唱處理

張鈺嵐 / 羅京

由劉國富、田農(nóng)作詞，王酩作曲的電影插曲《絨花》是一首以“紅色主題”的佳作，具有其獨特的藝術(shù)特征和情感表達(dá)。該歌曲結(jié)構(gòu)簡單、音域跨度較小，也沒有很難逾越的高音，但是作品中的每個音符都看似簡單但又內(nèi)有玄機(jī)，想要完美的演繹好這首作品，還需要對該作品進(jìn)行細(xì)致的分析和深入的研究，仔細(xì)體會作曲家暗藏在樂譜中的精心設(shè)計，從而進(jìn)行合理的演唱處理。筆者試圖針對該作品藝術(shù)特征中的歌詞文學(xué)性特征、音樂特征和演唱處理等方面進(jìn)行全方位的探究，以期能給演唱者一定的參考和借鑒。

一、《絨花》簡介

（一）《絨花》的創(chuàng)作背景

1972 年上映的電影《小花》打破了常規(guī)軍事片的套路式、模板式的拍攝手法，嘗試著以趙永生、何翠姑、小花三位兄妹之間坎坷、多舛的命運(yùn)為劇情發(fā)展主要脈絡(luò)，表現(xiàn)了親人之間血濃于水、難舍難分的偉大感情，歌頌了為實現(xiàn)共產(chǎn)主義而勇于獻(xiàn)身的大無畏精神。

《絨花》是電影《小花》的插曲，影片中何翠姑使用擔(dān)架把受傷的趙永生抬上山，為了避免顛簸，何翠姑用膝蓋跪在石階上向上爬，從而磨破了膝蓋，在石階上留下了漓漓鮮血。在該作品中，創(chuàng)作者將翠姑比喻成絨花樹，來歌頌其勇敢、堅強(qiáng)的精神。歌曲旋律優(yōu)美、情感動人、意味深長。①

（二）《絨花》作品的影響力

這首膾炙人口的插曲雖然已經(jīng)創(chuàng)作了幾十年，但是依然廣為傳唱、具有強(qiáng)大的生命力，甚至已經(jīng)超越了主題曲。由于該作品題材切入獨特，再加上簡單而又優(yōu)美的旋律，成為了聲樂學(xué)習(xí)者的必唱曲目之一。有許多歌唱家在音樂會中和專輯中都演唱了該作品，同時該作品也被列入了大量的聲樂教材中，由此可見該作品在國內(nèi)具有極大的影響力。

《絨花》被列入各種聲樂教材版本的部分?jǐn)?shù)據(jù)統(tǒng)計

二、《絨花》之歌詞的文學(xué)性特征

（一）《絨花》歌詞運(yùn)用了豐富的文學(xué)修辭手法

在歌詞的創(chuàng)作中，為了更好的進(jìn)行情感的表達(dá)、塑造生動的文學(xué)意向，往往會合理的使用一些修辭手法，從而增強(qiáng)語言的形象性、生動性。在《絨花》中，詞作家運(yùn)用了多種文學(xué)性的修辭手法，體現(xiàn)了其深厚的文學(xué)功底。例如在歌詞中運(yùn)用“比喻”的修辭手法，將青春所散發(fā)的美麗光華比喻為一朵美麗的花朵；運(yùn)用了“擬人”的修辭手法，將絨花樹比喻為何翠姑；運(yùn)用“象征”的手法，將何翠姑所展現(xiàn)出來的勇敢、堅毅的精神形容為錚錚硬骨綻花開，漓漓鮮血染紅它。豐富的修辭手法的運(yùn)用使得歌詞情真意切又朗朗上口，體現(xiàn)出該作品的深度與內(nèi)涵，營造出深遠(yuǎn)而又美好的意境，深刻的引起聽眾的情感共鳴。

（二）《絨花》歌詞的文學(xué)意象承載著美學(xué)思想

文學(xué)意象是烙有作者主觀感情色彩的客觀物象，具有豐富的表情達(dá)意的功能。

解讀文學(xué)意象就是通過作品浸染作家主觀情感色彩的喜、怒、哀、樂、愁等一系列情緒來觀照作品意蘊(yùn)，從而走進(jìn)作家細(xì)膩豐富的感情世界。②該作品中詞作者主要塑造了“絨花”這一文學(xué)意象，全曲對該意象進(jìn)行了大量的描述和修飾，從而表達(dá)出該作品所承載的美學(xué)思想。

該作品通過歌頌了“絨花”即何翠姑所展現(xiàn)出來的勇敢、堅毅，將其舍己為人和為了共產(chǎn)主義事業(yè)而奉獻(xiàn)自身的精神進(jìn)行了高度的贊頌。這是一種可歌可泣的高尚人格，是世間所有人共同追求的思想美，具有普世性。同時，在對“絨花”進(jìn)行歌頌之后，卻又戛然而止，使用了長段的“啊”再來繼續(xù)詮釋歌曲的情感，給聽眾留以極大的想象空間從而進(jìn)行畫面的想象和情感的共鳴，留下一種遺憾而又缺失之美，即留白之美。

三、電影歌曲《絨花》的音樂特征

該作品之所以具有其獨特的藝術(shù)魅力，除了其歌詞外，作曲家的精心設(shè)計和巧妙寫作賦予了其獨特的音樂特征，使其在眾多歌曲中能夠脫穎而出，成為傳唱的經(jīng)典。再此，本文對其音樂創(chuàng)作特征進(jìn)行研究。

（一）《絨花》的和聲特征

和聲是音樂材料的排布方式和結(jié)構(gòu)布局，該作品的和聲色彩具有明顯的特征，多采用G 大調(diào)正三和弦，偶有臨時調(diào)性色彩變化，與傳統(tǒng)正三和弦的方方正正的規(guī)整感形成對比，令人耳目一新，更添作品風(fēng)味。例如作品的使用了大量的降VII 級音，如在前奏中（詳見譜例1），降VII 級音的使用改變了大調(diào)明朗、開闊的和聲色彩，在其中增添了一絲憂郁、黯淡的色彩，鋪墊了全曲的悲壯頌歌的情感基調(diào)。除了帶來音響色彩上的變化外，還形成I-降VII-VI-G-I 的低音的持續(xù)級進(jìn)下行，使得前奏的音響色彩更為動人的同時也便于伴奏者的演奏。

譜例1

（二）《絨花》的技法特征

1、流暢的旋律線增添作品的流動性

在旋律的設(shè)計方面，王酩注重“點”與“線”的結(jié)合③。“點”是指歌曲中比較密集的節(jié)奏型，“線”則是指旋律線條的舒展拉伸④。該作品旋律舒緩、流暢，全曲以級進(jìn)為主，極少采用跳級，敘述性的大線條拉伸旋律和張弛交錯的節(jié)奏使得歌曲層層推動發(fā)展、音樂層次明顯。這種獨特的旋律寫作手法能夠極大的推動歌曲的連貫性和流動性，將歌曲渲染的美輪美奐。

2、無字留白段落抒發(fā)歌曲真摯情感

在作品的B 段中具有兩句明顯的“留白”式樂句（詳見譜例2），全曲的最高音也在該樂句，將作品情緒推至頂峰。該部分沒有采用任何詞匯來贊頌何翠姑堅毅、勇敢、舍己為人的高尚品格，而是只采用最為簡單的一個“啊”字來塑造主人公鮮活而豐滿的音樂形象，反而更加襯托出此時悲壯蒼涼的情感基調(diào)，給聽眾留下之中此處無聲勝有聲的感覺，著實耐人尋味。

譜例2

四、電影歌曲《絨花》的演唱處理

聲樂是聽覺的藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，演唱者把音符和文字結(jié)合成聲音的過程，是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，亦稱之為“二度創(chuàng)作”。將聲樂比喻成一幅圖畫的話，作品只是圖畫中的形狀，而演唱處理則是調(diào)色板，將顏色加以組合，創(chuàng)作出五光十色的效果。⑤該作品作為一首經(jīng)典傳唱的曲目，李谷一、殷秀梅、宋祖英、廖昌永等歌唱家都曾進(jìn)行過演唱，同時他們的演唱方法、演唱風(fēng)格、情感細(xì)節(jié)、對作品的理解也各有不同，帶著其豐富的個人特色，塑造了一個個風(fēng)格各異而又優(yōu)美動聽的演唱版本。也正是因為諸多優(yōu)秀歌唱家基于自身對曲目理解而進(jìn)行的詮釋，才能塑造出《絨花》繁榮的生命力。

該作品旋律舒緩、流暢，雖然音區(qū)跨度不大，音域也都集中在中低聲區(qū)，單論完成這個作品是較為簡單的，因此該作品也是聲樂初學(xué)者的必唱曲目之一。但是，若想良好的表達(dá)創(chuàng)作者在該作品蘊(yùn)含的濃厚情感、進(jìn)行具有一定藝術(shù)價值和欣賞性的演繹，還需要良好的聲樂演唱技術(shù)和對作品深入獨到的理解作為支撐。有鑒于此，筆者試圖以前文對作品的藝術(shù)特征分析為基礎(chǔ)、諸多歌唱家演唱范本為參考、再加以結(jié)合自身多年對聲樂的學(xué)習(xí)和舞臺表演的經(jīng)驗，試圖提出自身對該作品演唱的理解。

（一）演唱中氣息把握

氣息是聲樂演唱的根本，也是歌唱的動力所在。唐代段安節(jié)著《樂府雜錄》中寫道：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術(shù)，即可遏云響谷之妙也。”由此可見，良好的氣息的運(yùn)用在演唱過程中是極為重要的。

《絨花》旋律平穩(wěn)流暢，具有很強(qiáng)的流動性。全篇都是大線條拉伸旋律和張弛交錯的節(jié)奏，因此對氣息的要求是極為高的。在吸氣要采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，注意橫膈膜的擴(kuò)張和打開；在演唱時，尾音要收的干凈、利落，長音要穩(wěn)定，因此一定要保持氣息對聲音持續(xù)進(jìn)行支持，尤其在部分跳進(jìn)時，音高的改變應(yīng)該是由身體來操作氣息控制的，不能使得聲音的支持點落在聲帶上，以避免產(chǎn)生聲帶的擠卡，從而導(dǎo)致聲音的緊張；同時，該歌曲具有很強(qiáng)的抒情性，對聲音的要求是穩(wěn)定而又連貫的，因此要嚴(yán)格以演唱藝術(shù)歌曲的要求來演唱該歌曲，在換氣時也要盡量避免夸張的吸氣動作和吸氣聲音，從而破壞歌曲的意境。

（二）演唱中的咬字

以字行腔、字正腔圓是我們優(yōu)秀演唱傳統(tǒng)中的重要原則之一，只有保持清晰的咬字、正確的傳達(dá)詞意，聽眾才能夠理解歌曲的情感，引起聽眾的情感共鳴。中文的咬字和外國歌劇多采用的意大利語、德語等是有很大的差別的，我國也有總結(jié)了很多關(guān)于演唱中的咬字經(jīng)驗，如“五音”、“四呼”、“四聲”、“歸韻”、“收聲”等。

在演唱《絨花》時，很多美聲唱法的演唱者都會像演唱外文時會忽略字頭聲母的強(qiáng)調(diào)，直接將聲音放在咽腔較為靠后的共鳴腔體中，從而導(dǎo)致字音含糊不清、有聲無字的現(xiàn)象出現(xiàn)；而民族唱法的演唱者經(jīng)常會因為過分強(qiáng)調(diào)聲母咬字的清晰而忽略了字腹韻母的歸韻和保持，導(dǎo)致失去了豐富的共鳴，演唱時字與字之間也不夠連貫。

要想避免這種情況的出現(xiàn)，必須把握住清晰的咬字和腔體氣息對歸韻的支持的平衡，才能既能保持歌詞清晰的吐字、確保每個聽眾能夠聽清楚所演唱的歌詞，又能塑造良好的聲音狀態(tài)、對自身的聲音進(jìn)行強(qiáng)弱等藝術(shù)化處理。因此，在演唱字頭部分時，要求要準(zhǔn)確、短促、有力，咬字著力點要根據(jù)具體的字頭聲母來進(jìn)行改變；在進(jìn)行韻母的發(fā)音時，要針對不同的韻母調(diào)整口腔的形狀，及時的保持其在咽腔內(nèi)的共鳴和氣息的支持。

如在歌詞中的“上”（shàng），該字的字頭聲母為“sh”，屬于翹舌音，是由舌尖和硬腭前部阻氣形成的音；韻母為“àng”，屬于開口呼，口腔開度較大，用力時在口腔后部。因此在演唱時，應(yīng)該較為短暫而有力先用舌尖接近硬腭，氣流從縫隙摩擦而出，再馬上打開口腔，將韻母歸至發(fā)聲共鳴的咽腔中，從而形成清晰的咬字和良好的發(fā)聲。

（三）發(fā)掘作曲家在創(chuàng)作中的精心設(shè)計

作曲家在進(jìn)行歌曲創(chuàng)作時，本身就會根據(jù)自身想要表達(dá)的情感在譜面進(jìn)行設(shè)計，演唱者在演唱時可以以此為參考進(jìn)行一定程度的二度創(chuàng)作，才能準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲原有的情感和情緒。作曲家王酩在歌曲《絨花》雖然沒有標(biāo)注很多的表情記號，但是其使用的節(jié)奏、旋律走向、寫作手法、曲式布局等等都給我們提供了演唱處理的暗示。

如在演唱B 樂段時，可明顯看到該段落的每個樂句開頭都是在弱起小節(jié)（詳見譜例2），尤其是全曲的最高音“E”音和歌曲的高潮樂句，很多演唱者在演唱時會因為音高的變化和情緒的強(qiáng)調(diào)，將在弱起小節(jié)中的三連音唱得很強(qiáng)，位于節(jié)奏重拍的“D”音反而唱的變?nèi)趿耍Y(jié)果讓人聽起來不適，違背了作曲家的意愿。因此在演唱時一定要注意遵守弱起小節(jié)的節(jié)奏規(guī)律，在節(jié)奏重音時才將聲音放大，做出作曲家想要的淡入的藝術(shù)效果。

結(jié) 語

歌曲《絨花》的創(chuàng)作已經(jīng)有三十多年，但是它依然百唱不厭、經(jīng)久不衰，是我國電影音樂的成功之作，也是一部將藝術(shù)性和時代感完美結(jié)合的經(jīng)典之作。作品曲調(diào)簡單而又優(yōu)美，看似樸實無華的譜面蘊(yùn)含了創(chuàng)作者無數(shù)的巧妙設(shè)計，注入了濃厚的情感。望筆者以上對該作品的文學(xué)、音樂特征和演唱處理的研究能夠給《絨花》的諸多愛好者提供一定的參考和借鑒。

注釋：

① 趙維佳.影視歌曲《絨花》演唱風(fēng)格的演變歷程[D].華中師范大學(xué),2019.

② 張福林.淺談“文學(xué)意象”[J].中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊,2010,(36):107.

③ 李海燕.王酩及其影視歌曲研究[D].福建師范大學(xué),2006.

④ 趙維佳.影視歌曲《絨花》演唱風(fēng)格的演變歷程[D].華中師范大學(xué),2019.

⑤ 羅京.藝術(shù)歌曲《拾彩貝》的藝術(shù)特征與演唱處理研究[D].江西師范大學(xué),2018.