淺談奧爾夫音樂教育

王芳穎

摘要：卡爾·奧爾夫（Carl？Orff，1895-1982）是20世紀著名的作曲家及音樂教育家他為兒童設計的音樂教學法，具有創造性與啟發性，尤其特別注重采用本土文化的特性和素材，以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術視野，普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定，他主張音樂教育的目標是透過提高人們的音樂素養來造就更多具有完整人格的人。

關鍵詞：音樂教育；奧爾夫

教育學一詞源于古希臘語言文化。“教學法”一詞來源于希臘語，字面意思是“兒童領袖或兒童伴奏者”。希臘字pais表示男孩或孩子，動詞agein表示領導。在古希臘文化中，教師是把孩子從家里帶到學校再回來的奴隸。在現代教育語境中，“教學法”一詞具有“學習者伴奏者”的含義， 這種學習模式中的教師是促進者、培養者和培養者。奧爾夫·舒爾沃克對音樂教育學做出了貢獻，因為它為兒童的音樂教育奠定了特殊的基調。

奧爾夫音樂教學法簡單地說是一種用于音樂教育音樂發展方法。它將音樂、運動、戲劇和演講結合成類似于兒童游戲世界的課程。它是由德國作曲家卡爾·奧爾夫（1895-1982）和他的同事古尼德·凱特曼在20世紀20年代開發的。通過凱特曼在20世紀50年代與兒童的工作，以及在薩爾茨堡和其他地方的研討會。最終導致奧爾夫研究所于1961年成立。今天，奧爾夫學院的學位課程（德語）被稱為基礎音樂和舞蹈教育學。

一、奧爾夫教學法的內涵

主要包括律動、歌唱、樂器合奏與即興創作，鼓勵兒童去感受種種自然動作，課程設計強調漸進的方式，以本國童謠、民謠作為兒童音樂教育的基礎，重視本土化，此外，運用身體做樂器、敲擊樂器、演奏樂器及直笛的吹奏，由獨奏到整體合奏，體現演奏的樂趣。

二、奧爾夫教學法的特色

奧爾夫教學法主要關鍵在于“探索” 及“經驗”，激發參與者的想象力與幻想力，邀請學習者進入音樂的娛樂中，發展潛在的音樂性，著重音樂的體驗本身就是最重要的目標。因此在教學上特別強調創造性教學、漸進式教學、本土化教學、完整性教學、社會性教學、平衡性教學、專門性教學，讓學習者在學習過程中能夠充份發揮創作潛能，也能夠在循序漸進的引導中快樂走進音樂殿堂，學習起來自然而沒有隔閡，又能夠一面享受合奏的樂趣，并從中獲得成就感及滿足感。奧爾夫教學是藝術教育的基礎，除用于幼兒的啟蒙期之外，青少年、成人乃至于中年人，都可從中獲得啟發，并在學習的過程中享受創造、合作、互動的樂趣。

奧爾夫方法被教師用來作為個人和團體鼓勵他們的學生參與制作音樂。讓孩子們體會到團體協調和凝聚力的樂趣。它還涉及到其他成年人和父母一起參與音樂制作。因此，它使父母在兒童教育中的作用處于中心地位。從教師的角度來看，在奧爾夫音樂教學中，所有的概念都是通過“做”來學習的。學習奧爾夫教法的學生通過體驗和參與不同的音樂課程和活動來學習音樂。 這些課程不僅激發了音樂的節奏和節奏等相關概念，而且激發了音樂的審美品質。“奧爾夫活動喚醒了孩子的全面意識，使孩子對空間、時間、形式、線條、顏色、設計和情緒美學數據的意識敏感，音樂家們對此有著敏銳的感知，但卻很難向音樂新手解釋。”

三、樂器和工具

為了使奧爾夫方法有效地發揮，教師必須創造出一種類似于兒童游戲世界的氛圍。這使參與的兒童能夠感到舒適地學習一種新的、往往是抽象的音樂技能，更多地探索一種樂器或音樂技能，并避免使學生受同齡人和教師的評價或判斷。參加奧爾夫音樂課堂的孩子不會感到表演的壓力，這往往是與音樂同步的，因為奧爾夫課堂上的每個學生都被視為平等的，即使在表演獨奏時也是如此。

奧爾夫認為敲擊節奏是人類表達的一種自然的基本形式。該方法中的一些樂器包括微型木琴、木魚、馬巴林琴、鐘琴，八音按鐘樂器和三角鐵；所有這些樂器都有可使用的棒、通過敲擊產生震動并共振柱來投射聲音，并且易于表達和儲存。奧爾夫教師還使用不同大小的鼓、錄音機和非調制的打擊樂器“來圓出唱歌和演奏的歌曲”。奧爾夫的音樂教學法也要求孩子們唱歌、吟唱、鼓掌、跳舞，拍拍，并按旋律和節奏擊掌。奧爾夫·舒爾沃克方法保持了完整的整合的概念，將音樂、運動、舞蹈、演講和戲劇作為彼此的自然延伸。整合的過程補充了每個領域技能的發展，激發了創造性的想象力，并為個人的優勢提供了一個被使用和認可的機會。這些領域的整合導致了表演藝術的獨特的元素綜合。

奧爾夫·舒爾沃克的目的是喚醒每個人的藝術潛力，并創造出這種環境的背景。奧爾夫·舒爾沃克作為一種學習模式，所涉及的藝術活動比傳統上包含在音樂中的范圍要廣泛得多。它是從來沒有認為音樂是單獨的，但形成一個統一的運動舞蹈和演講。它不是為了培養高成就的表演者。 重點是過程而不是表演，而是讓所有人參與，每個人在自己的層面上；培養在音樂和舞蹈中創造和發展思想的技能，而不是復制固定的形式。學習的結果來自于導師和學生的相互激勵的互動，承擔風險的自由和機會，以及與每個發展階段相適應的創造性任務的完成。