“Inner Growth——陳澈個展”在成當代藝術中心啟幕

2020-03-09 21:08:35

ViVi美眉 2020年8期

前言

陳澈的創(chuàng)作有著漫長的淵源，并非一蹴而就。從早期的Reflection系列開始，他在水光波瀾之中找到抽象形式的可能性，便開始了在自然物象與內部精神間發(fā)掘和創(chuàng)造藝術形象的過程。縱觀他近些年的創(chuàng)作，可以看出，他作品中的抽象形式是在不斷深入和延展的，從有形象隱喻的景觀到更加純粹的形式構成，他似乎透過形狀各異的圈圈點點進入了形色不同的世界：深邃或廣袤。正如他在談及自己曾經的超級寫實技法時所說的那樣，“如果我愿意，可以一直深入和細化”。如今，他將這種不斷深入的能力轉向精神、哲學和形式，于是，在他的作品中，我們得以感受到無限放大圖像細節(jié)后展現(xiàn)出的微觀世界，或是不斷拉遠距離最終跳脫三維局限的宇宙空間，這些景象都不是對具象世界進行粗暴地概括或總結，而是通過不斷調整觀看距離和角度形成的，這些極致的視角也形成了客觀存在與生命體驗的雙重表達，亦為創(chuàng)作者和觀者提供了共情和交流的可能性。

從生命圖式到宇宙景觀

——讀陳澈的繪畫作品

談及抽象，人們往往將之放于現(xiàn)代藝術的反叛和前衛(wèi)理念中進行討論。陳澈的作品卻很少表現(xiàn)出強烈的逆反心理，而是以一種更加內化的方式探索繪畫的諸多可能性，包括與新型工具、媒材之間的契合，對語言要素的提煉、變形，他建構了一個兼顧現(xiàn)實與精神的畫面空間，意圖直接以氣氛強烈但形象不明確的畫面進行表達，無需敘事性的轉述或概念性的推理。因此，他也不對自己的作品進行“抽象/具象”的概念分類，亦不作過多的言語闡釋，存在即意義。

當然，對生命的尊重以及對宏觀世界的探索并非源自全然出世的創(chuàng)作態(tài)度，也絕非先驗性的主觀臆想，陳澈是在對客觀自然的體察中將其作品帶入更高層面的意象世界的。熱帶叢林、血管組織、自然光斑、水底影像或是宇宙景觀，這些具有現(xiàn)實可感性的物象被轉化成一系列抽象語言，模糊了形象符號的指代或表意特征，形成直接與心理空間相互映射的圖式——這也就是為什么在陳澈的作品中，常常會有超現(xiàn)實主義的夢境之感，真切且疏離。這些物象的選擇并未與現(xiàn)代社會和現(xiàn)實生活相背離，反而讓現(xiàn)代細胞學、宏觀物理學、甚至精神分析學的視野和思維被轉化成一種可視化的景象和感官體驗，與繪畫的形式語言相互疊合，構成完整且自足的畫面空間。如此一來，初看陳澈作品所感受的到“數(shù)碼”感也就有理可循了——它是陳澈的“自然烏托邦”中另一束現(xiàn)實之光。從生命圖式到宇宙景觀，陳澈的繪畫以一種別樣的真實展現(xiàn)了物理世界與心理世界的通感。

——成當代藝術中心