敦煌壁畫飄來的古樂器

◎文/山東·李學樸

中心是反彈曲項琵琶

敦煌壁畫作為歷史文化遺存，堪稱博大精深，美不勝收。敦煌壁畫中有三種琵琶，即曲項琵琶、五弦琵琶和阮咸琵琶。它們是由祖先美麗的心意創造而出，并與愛美的華夏人相伴千載，成為不朽。

曲項琵琶是經由絲綢之路傳到華夏的西域樂器，東漢就已出現，從南北朝至隋唐都很盛行。晚唐以后吸取了秦琵琶多品柱的優點，逐步發展為當代琵琶。敦煌壁畫中的樂器，要數曲項琵琶最為豐富多彩，特點是梨形音箱，頭部屈折度大，幾乎呈直角，四弦四柱，面上貼有彩繪騎象鼓樂圖的捍撥，面板上端開有兩個對稱的鳳眼。據珍藏于日本正倉院唐嵌螺鈿曲項琵琶的實物資料所顯示，其弦長為97.26厘米，比現代琵琶的弦約長15厘米。隋唐時期，曲項琵琶是最重要的樂器，常以獨奏和領奏的形式出現。史書載，長安曾舉行過琵琶演奏比賽，樂師在對搭的彩樓上獨奏，“聲音像雷響一般有力”。古代尚無聲電擴音，露天演奏能有如此音響效果，說明當時的曲項琵琶有較強的音量。

五弦琵琶

五弦琵琶同樣來自西域，傳入時間稍晚于曲項琵琶。日本學者林謙三先生在《東亞樂器考》中指出：“至其傳入中國內地，蓋在六朝的后半；而是經由中亞地方，開始傳于北朝地區的。”五弦琵琶到了宋代就已失傳。日本正倉院所藏的唐嵌螺紫檀五弦琵琶是保存較完好的千年古器，這把琴的弦長約為66厘米，比現代琵琶的弦短了6.5厘米。其梨形音箱比曲項琵琶小，正如《舊唐書·音樂志》所言：“五弦琵琶，稍小，蓋北國所出。”五弦的頭部屈折度小，基本上與琴面平直，五弦五柱，每柱相隔一律，即半音階排列，曲項琵琶的第一柱與散音（空弦音）相隔是二律，即全音，以下三柱才相隔一律。有些資料把五弦琵琶誤記為四柱。據《唐樂苑》所載：“五弦、四隔、孤柱一。合散聲五，隔聲二十，柱聲一，總二十六聲，隨調應律。”“孤柱”是專供子弦所用的短柱，這種四隔加一孤柱可能是早期五弦的柱制，以后就發展為五柱。林謙三先生在《東亞樂器考》中考證：“總之，這北倉的五弦，我想本來也一定曾是四柱而另一孤柱的，后人修補之時，在這孤柱的原痕上，參照琵琶而補上了一個長的第五柱，遂如今日所見的。”敦煌壁畫中的五弦，雖然柱數難辨，但肯定不會是四柱的。

敦煌壁畫中的曲項和五弦琵琶有兩種共同的演奏姿勢，是斜抱（琴體朝左上方）和倒持（琴體朝左下方），這兩種姿勢大家都很熟悉。盡管畫師筆下帶有夸張和浪漫色彩，但仍沒有脫離現實生活的源泉。由于這兩種琵琶只有四、五柱，相當于現代琵琶的“相把”，所以手指按住取音不必上下大幅度的移動，為左手承擔琴體部分重量創造了有利條件。斜抱和倒持這兩種姿勢能使左臂放低，避免上舉，從而達到省力持久的效果。西域的這兩種琵琶傳到華夏之后皆用撥子彈奏，以后才逐漸改為手彈。《通典》云：“舊彈琵琶皆用木撥彈之，大唐貞觀中始有手彈之法。”《新唐書·禮樂志》的記載也相符合：“舊以木撥彈，樂工裴神符初以手彈，太宗悅甚。”用撥子彈奏雖然比不上手指的靈活多變，但在力度上卻比手指強得多，這樣琴弦就可調高加粗，在一定的限度之內，琴弦張力強，直徑大，音量會明顯增大。唐代琵琶能“聲音像雷響一般有力”，主要是歸功于撥子的貢獻。另外，由于右手握撥子，演奏技巧較簡單，因而能利用右小臂勾住琴體下部，與左手配合，形成倒持的演奏姿勢。唐代音樂分“坐部伎”和“立部伎”，坐部即席地坐奏，立部就是站立或行走，這兩種姿勢在敦煌壁畫中都得到再現，對于“立部伎”而言，倒持式無疑是琵琶樂師的常用姿態。近代琵琶因為左右手技巧復雜，務必力求解放，所以不能仿古，自然逐步向豎抱坐椅的彈奏方式發展，琴體的重量主要由大腿承擔，天變道也變，事物才能向前發展。

敦煌反彈曲項琵琶以生動美妙的藝術形象著稱于世，是唐代音樂、舞蹈和美術的結晶。如莫高窟中唐112窟壁畫，中心是反彈琵琶舞女，琴體斜上舉，左手握琴頸，右手臂勾住琴底，琵琶背面向外，置于頭部后面，右手小臂被琴體遮蓋，只看到大臂和肘關節，兩邊是“坐部伎”的伴奏樂師，每邊各三人，右下角的倒持琵琶相當于現代樂隊的首席，第二位是三弦阮咸琵琶伴奏者。畫面主角的反彈舞姿非常合乎道理，因正常彈奏時琴面向外，背面靠里，若反過來置于腦后，自然就反轉過來。如果舞者方向不變，琴面向外，畫面出現右小臂和手指就是不合理的現象，這種姿勢對于舞蹈家而言是可以做到的，但彈奏起來就十分困難。再者上身側傾，琴體斜上舉，這種舞姿既是真實的寫照，又加強了畫面的美感，也只有斜上舉，手指才能到達琴柱按弦。畫師只有對生活進行過細心觀察，才能創作出如此合乎自然法則的藝術品。

高級琵琶的傳統制作是以紫檀木紅木或烏木為背板，因材料比重大，所以一把琵琶重達3.5公斤之多，若如此負重揮舞，的確難于達到婀娜多姿的效果。由此推測，反彈所用的琵琶可能形體較小，重量較輕，是以輕質木料制作的曲項琵琶。

阮咸琵琶在漢代稱為秦琵琶，東晉“竹林七賢”中的阮咸最善彈秦琵琶，《晉書》中記：“咸妙解音律，善彈琵琶。”阮咸琵琶就此得名。

阮咸善彈琵琶，精通音律，這是毋庸置疑的事實。據說阮咸死的時候以一件琵琶殉葬。在唐玄宗開元年間，有人在古墓里挖到了一件銅制的正圓形樂器，弘文館學士元行沖經過考證，證明它是阮咸的遺物。這把伴隨阮咸長眠于地下500年之久的琵琶，雖不能再演奏出絕妙的音樂，但技巧高明的樂匠依其樣式仿制的木制樂器——月琴，音調激越清雅，不但成為宮廷中的樂器，也成為后來民間最常使用的樂器之一。因為這把琵琶，阮咸成為華夏音樂史上少數可以追思的偉大音樂家之一。

阮咸擅長演奏的，是一種從龜茲傳過來的古琵琶，這種琵琶經過他的改造，彈奏起來更加得心應手。因為“月琴”為阮咸所創造，唐德宗時期，學者杜估為了懷念他，將月琴定名為“阮咸”，從此，這種琵琶又有了一個別名，叫“阮咸”，或簡稱“阮”。以人姓名給樂器命名，在中外音樂史上也僅有阮咸一人。如今民樂中常用的阮有三弦，分為小阮、中阮、大阮、低阮四種。由此可見，阮咸對華夏民族樂器的貢獻和影響的確不小。

敦煌壁畫中的阮咸琵琶有多種形象，大多是圓形音箱，也有六瓣梅花形，弦數不統一，有三、四、五弦的區別。共同點是直柄多柱，柱數較抽象模糊，這些特點說明了南北朝至隋唐這段時間，阮咸琵琶已產生了分支，逐漸演變成阮、秦琴、月琴。秦琵琶的結構具有方便演奏的科學性，琴體輕，柱貼于直柄之上，利于左手上下移動換把和減小負重；多弦多柱使音域寬廣，豐富了表現力。秦琵琶多用手指彈奏，用撥子的較少見。

琵琶一詞系由枇杷沿變而成。東漢劉熙所著《釋名》云：“枇杷，馬上所鼓也。推手前曰枇，引手卻曰杷。”可見漢朝的秦琵琶是用手彈，用小撥子大概是以后借鑒了曲項琵琶的五弦。而敦煌壁畫中的阮咸琵琶大多是手彈，少見小撥子。因此我們可以斷定，一千多年以前，阮咸琵琶已經是世界上較為先進的樂器了。

阮咸琵琶