試論常玉的生平及藝術形成

摘 要：常玉是自二十世紀以來國內最先邁出國門求學的一批藝術家之一，其作品流露出的東方美學觀點，與中國傳統的文人畫一脈相承，本文通過研究其生平經歷及不同對應時期的藝術創作，論述其藝術風格的形成。

關鍵詞：常玉;油畫;線條

一、常玉的生平

1901年10月14日，常玉出生于中國四川南充市的順慶縣城，名延果，字玉，號幼書，生活環境優越。父親常方舫是當地一位有名的畫師，生長在書香世家的常玉從小就接受中國傳統文化教育與藝術培養。1917年常玉因其二哥常必誠的緣故來到上海謀求發展。當時的上海聚集了眾多國內優秀的藝術家，活躍著許多先進的藝術思潮。許多優秀的繪畫形式，如海上畫派和金石畫派等，以及吳昌碩等海派大師，皆對常玉的繪畫語言的形成產生了深遠的影響。

當時，國內有許多著名的學者和藝術家都曾前往法國巴黎游學，如徐悲鴻、林風眠、梁啟超、傅雷等人。在這樣一個出國求學的潮流之下，1921年，常玉來到法國巴黎進行學習，在汲取西方優秀的藝術思想的同時又在西方的繪畫體系中加入了一種來自東方的全新的藝術語言。

一戰后，整個歐洲進入了一場現代主義藝術發展的變革之中，表現主義和野獸派的思想在德國盛極一時。常玉在德國停留了兩年左右的時間，期間他時常流連于柏林的各大美術館和畫廊之間，努力學習吸收各種藝術表現形式，潛心專研前輩同僚們的繪畫技法，這些都使得常玉獲益匪淺。

1923年，常玉再次來到巴黎，進入了位于蒙巴拿斯區的大茅屋畫院。大茅屋畫院歷來以開放自由，打破傳統，追求創新的教學方式著稱。主要向學生傳授現代藝術的思想和技法為主，常玉在這里，開始了對西方現代繪畫與中國傳統藝術融合的道路的研究，并加入了巴黎畫派。從1921年常玉初到巴黎留學開始，直到二十世紀四十年代中，常玉所做的作品被稱為粉色時期。畫面大多處于一種朦朧但不失莊重的粉色調之中。

1942年，德軍攻占巴黎，由于戰爭的原因，巴黎的繪畫材料的供應成了一個非常棘手的問題。迫于種種現實上的原因，常玉開始使用較為廉價且容易得到的材料——石膏進行雕塑藝術創作。至此常玉的藝術創作變得深邃、憂郁，多以黑色、深褐色、暗紅等較重的顏色為主，被稱為黑色時期。

1948年9月，常玉攜帶著29幅畫作來到美國，在紐約曼哈頓區舉辦了一次畫展，但收效勝微。此后常玉回到了巴黎投身于油畫創作之中，這一時期，其作品無不反映出常玉孤獨、寂寞的心境。線條中古樸剛勁，色彩濃重、深邃，多以動物來表達自我形象。

二、常玉的藝術形成

常玉獨特的藝術語言萌芽于中國的傳統文化環境，形成于學習西方現代藝術思想之時，經歷了幼年時期中國傳統書畫教育、游學上海和東京、留學巴黎三個階段。受父親畫工這一職業的影響以及良好的家庭環境所帶來的文化藝術教育的條件，常玉深得中國傳統文化觀念的熏陶，習得了扎實的傳統中國畫的筆墨功底。縱觀常玉的藝術創作生涯，其作品無不是構圖嚴謹，造型簡潔卻富有張力，線條流暢有力，富有彈性，頗有中國書畫氣韻生動的影子。在多個創作時期中，其色彩或清新雅致，或沉穩深邃，但無不保持著高度的主觀性。顯然，從中可以很強烈的感覺到常玉受中國傳統繪畫思想的影響和他在融合西方現代藝術中尋求突破的思考。例如，他追求極簡化的畫面效果的創作理念，與中國傳統繪畫理論中的“刪繁求簡”、“以形寫神”的手法是異曲同工的。例如常玉的油畫作品《枯樹、雙馬》在這幅動物風景畫中，平面化的綠色原野、一棵由黑色線條勾出的枯樹和低頭覓食的黑白雙馬，枯樹和雙馬的造型都是極其簡約的，只單以簡練略顯粗獷的黑色線條勾勒出外輪廓。另一方面，中國民間的傳統文化元素也是常玉藝術創作常用的素材。“海上畫派”和“金石畫派”的影響讓常玉在對中國傳統藝術的研究上又得以更進一步。因而，出現了上文提及的“作品中多汲取中國民間傳統文化元素”的現象。例如常玉的作品《婚禮花飾》，這幅極富東方藝術美感的畫作通過常玉獨特的藝術語言得以呈現，畫家在花瓶下的白色以及

背景上用淺色纖細的線條勾勒出諸如中國結、鳥、方孔兄、祥云、蝴蝶和花卉的許多帶有吉祥寓意的中國傳統文化元素。我們不難聯想到，常玉在創作這幅作品時，所不自覺地采用的中國傳統文化的思維方式。

十九世紀末二十世紀初，一下年輕的西方藝術家開始將離經叛道、長發和奇裝異服等標榜自己的與眾不同的形式作為自己藝術語言的一部分。特別是在繪畫領域，文藝復興所帶來的傳統藝術形體已經被徹底的顛覆，新的觀察和表現的手法被不斷的提出，也因此出現了大量各具特色的現代藝術流派。常玉獨特的藝術語言便是在這樣的環境下日漸趨于成熟。當時常玉與畢加索、馬蒂斯、賈柯梅蒂、杜尚等藝術大師都頗有交集。在相一致的現代藝術思想和技術革新的愿望下，大批和而不同的作品相繼誕生，而這單從常玉裸女畫作品中就能夠體現出來。其獨特的“宇宙大腿”的表現形式與西方現代藝術中對學院派傳統藝術的反叛相一致，散發著極為濃郁的現代藝術氛圍。

縱觀常玉的繪畫生涯，早年于中國受傳統文化教育，在二十世紀二十年代去往法國學后有所成，期間游歷過德國與美國等地，直到三十年代短暫回國后便回到法國巴黎，并一直定居于那里，直到其生命和創作的終結。他的學識跨越古今中外，在藝術創作方面既繼承了東方本體的傳統藝術思想，又融合了西方優秀的現代繪畫思維，有機結合，大膽創新，形成了個人風格濃郁的獨特的“常玉藝術風格”，這不僅是弘揚了中國傳統文化藝術，也為西方的藝術世界注入了變革的新鮮血液。

三、結語

綜上所述，中、西兩地迥然不同生活環境和教育經歷，最終共同促成了常玉藝術風格的形成過程，使他得以構建出區別于西方現代藝術的現代藝術語言的領域。

參考文獻：

[1]陳浩然.常玉繪畫語言研究[D/OL].北京：中國礦業大學，2016.[2019-12-20]， http：//cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD-10290-1016910694.htm.

[2]鄭斯雅.淺析常玉油畫的造型特點[J].美術大觀，2018（10）.

作者簡介：

潘劼（1995.12.27—），男，滿族，籍貫：浙江寧波人，貴州民族大學大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。