書法的美學(xué)特征和鑒賞方法研究

秦佳雪

摘 要：我國是一個歷史悠久的國家，藝術(shù)在我國的歷史也非常的久遠，近年來，人們對其關(guān)注度逐漸提升。本文的主要內(nèi)容是對書法藝術(shù)進行審美研究，對其中的技術(shù)觀與東方美學(xué)觀進行講解，而它們作為當(dāng)前藝術(shù)美學(xué)和書法中的一個重要分支，逐漸成為了書法藝術(shù)審美探討過程中的新型學(xué)科。從根本上講，解釋書法中特有的美是研究書法美學(xué)真正意義。本文深入分析了書法的鑒賞方法與美學(xué)特征，期望能為以后研究此方面內(nèi)容的人士提供參考意義。

關(guān)鍵詞：書法;美學(xué)特征;鑒賞方法

引言：書法是一門非常傳統(tǒng)的藝術(shù)，它能夠通過筆畫的立體感、節(jié)奏感、力度感及字形結(jié)構(gòu)、鈴蓋印章、墨法等形式語言將作者的思想感情表達出來，從而創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)形象與特別的意境，此外，書法還具有非常獨特的藝術(shù)屬性。進行書法鑒賞時，鑒賞者應(yīng)該選用正確的鑒賞方法，對于作品的背景進行深入的了解，同時還應(yīng)該熟悉書法風(fēng)格流派，對書風(fēng)的特點規(guī)律、字體的類型進行了解，再深入挖掘書法的發(fā)展歷史，找到作者的感情基調(diào)，接著便能夠利用從整體到局部的鑒賞順序來進行聯(lián)想，對作品的意境進行深化，進而實現(xiàn)對該書法的整體鑒賞。

一、書法的美學(xué)特征

（一）筆畫

1、力度感。相傳漢代蔡邕在進行《九勢》創(chuàng)作時，曾經(jīng)對書法筆畫進行了專門的研究，在他的觀點里，筆畫是深藏圭角、有始有終的，因為只有這樣，書法的筆畫力度才能夠被展現(xiàn)出來。此外，還值得注意的是，雖然書法中要求頭尾深藏圭角，但是，中間的行筆過程也是非常重要的，不應(yīng)該被忽略，只有在行筆過程中取澀勢中鋒才能夠讓書法的筆畫獲得蒼樸圓勁的效果，讓人們感受到其中的深沉厚重的力度感。此外，除了大篆、小篆和一些特別的書法寫作風(fēng)格外，很多書法筆畫可能沒有在起始就深藏圭角，一些特殊的書法在進行書法寫作時通常需要以表現(xiàn)需求為依據(jù)，結(jié)合藏與露兩者于用筆之時。通過這種方式通常可以表現(xiàn)出書法特有的變化形態(tài)。

2、節(jié)奏感。過去所說的節(jié)奏是指音樂術(shù)語，是表示音樂演奏、延長對聲音高低、長短造成的影響，而節(jié)奏感在書法中則是指行筆快慢、線條粗細(xì)等，與音樂中的整體節(jié)奏感類似。站在整體上看，還是有很多書體無法展現(xiàn)出很強烈的節(jié)奏感。例如隸書等，它們一般只有較短的筆畫，致使節(jié)奏感較弱;而行草，它有很長的筆畫，且非常多變，因此具有較強的節(jié)奏感。

3、立體感。立體感主要會受到中鋒用筆和側(cè)鋒用筆二者的影響，其中，中鋒用筆被很多書法作家看重，同時也非常提倡，但是從書法時間上看，在書法作品中，中鋒用筆雖然重要，但是它并不是全部，因為側(cè)鋒用筆同樣花影響書法作品的立體感，因此，可以將側(cè)鋒用作是補充，進而豐富整個筆畫的立體感[1]。

（二）章法和字形結(jié)構(gòu)是組成書法美的重要內(nèi)容

1、章法之美。所謂書法的章法其實就是指作品的整體布局，我們也會將其稱為“布白”。一個優(yōu)秀的書法作品通常具有和諧統(tǒng)一的章法，整體的安排及用筆的表現(xiàn)組合起來，最終給觀者呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征。與此同時，字的寬窄與大小也能夠形成對立統(tǒng)一關(guān)系，從而可以將作品的文字內(nèi)涵理解間接的表現(xiàn)出來。也就是說，書法作品是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它通過作者對作品的整體布局為核心來實現(xiàn)，并將其特有的藝術(shù)美展現(xiàn)在觀者的面前。

2、結(jié)體之美。所謂書法結(jié)體美是指對空間進行分割同時將作品單字的筆畫之間進行排列組合構(gòu)成的美。因為不同的書法作品有不同的結(jié)構(gòu)處理，它最后給鑒賞者的感受也是有所不同的，例如，顏真卿與王羲之都書寫過“蘭”字，但是他們會采用不同的結(jié)構(gòu)形式，所以品鑒者能夠從中獲得不同的藝術(shù)趣味。這種藝術(shù)之美存在于書家之作中的同時，它也是書法家不同感情的一種表達，它可以讓鑒賞者獲得很多的不同的審美客體。

二、書法的美學(xué)鑒賞方法

（一）了解書法作品背景，感悟作者創(chuàng)作情感

其實，不管是創(chuàng)造出怎樣的書法作品，它都伴隨著作者的主觀感受與特定的時間，也正是因此如此，作品才能夠反映出作者當(dāng)時的創(chuàng)作情境與書法寫作背景。例如，魏晉朝代的社會是非常動蕩不安的，因此，以王獻之與王羲之為代表的書法家的作品上才會有超逸的、和平的、自然的感受。基于以上，在進行作品鑒賞過程中，鑒賞者必須先對作品中作者所處的環(huán)境與歷史背景進行研究，弄清當(dāng)時的文化思潮，從而能夠掌握作品的情感基調(diào)與藝術(shù)風(fēng)格等[2]。

（二）鑒賞順序：整體—局部—整體

對書法作品進行鑒賞的過程中，鑒賞者應(yīng)該先對整個作品的全貌進行觀賞，對其中的創(chuàng)作章法、表現(xiàn)手法及藝術(shù)風(fēng)格進行了解，從而能夠體會到作品寫作的神采與氣勢，在以此為基礎(chǔ)繼續(xù)品鑒作品的局部。然后，研究作品筆畫的構(gòu)成關(guān)系，對寫作情緒與書法空間特有的造型美進行感受。接著，探索作品怎樣將行氣、章法等綜合起來，進而展現(xiàn)出特有的藝術(shù)美。最后，通觀整個作品，對之前作出的鑒賞印象進行適當(dāng)?shù)某鋵嵟c修正，品味其中的創(chuàng)作風(fēng)格與氣質(zhì)精神。

（三）對書法作品展開想象，以此深化作品意境

在對書法作品進行鑒賞時，需要鑒賞者能夠?qū)W會縱橫聯(lián)系，將作品中的事物與生活中見到的事物進行相應(yīng)的類比，將這些事物具象化，再在此基礎(chǔ)上分析生活中同作品類似事物的美學(xué)特征，進而找出其中存在的美學(xué)價值，以這種方式來闡釋書法作品中蘊藏的深層含義，對其創(chuàng)造意境進行挖掘。例如，對顏真卿的楷書作品進行品鑒，可以將作品看作是一些特殊的形象，像大力士揮拳等，再感受其中的強健與陽剛之美[3]。

結(jié)束語：

總的來說，雖然書法只用筆毛蘸墨在宣紙上書寫漢字，但它卻能夠為人們留下具有非同凡響美學(xué)價值的筆跡，其中有很大的學(xué)問，非常的耐人尋味。作為一名合格的鑒賞者，應(yīng)該盡可能的采用多種方法來對同一個作品進行品鑒，同時在這個過程中充分的挖掘出自身的審美能力，并且采用特定的方式來對作品進行品鑒，努力做到客觀的評價和正確的鑒賞，也希望書法藝術(shù)的傳播能夠更加廣泛與救援，希望我國的傳統(tǒng)文化可以被更多的人了解和知道。

參考文獻：

[1]趙晨光.書法的美學(xué)特征和鑒賞方法分析[J].中國民族博覽，2020（20）：121-122.

[2]黃立成.淺析書法的美學(xué)特征和鑒賞方法[J].長沙大學(xué)學(xué)報，2019，33（01）：109-113.

[3]譚萬寶.試論書法藝術(shù)的美學(xué)特征[J].西藏民族學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2006（05）：101-104.