淺析五音戲霍俊萍的唱腔藝術特色

王芳

摘 要：霍俊萍，是山東五音戲的著名演員，是藝人鮮櫻桃的得意門生。幾年來，在現代戲的演出中成績斐然。她藝術造詣深厚，表演質樸，唱腔優美動聽，深受廣大人民的喜愛。他為五音戲的發展作出了巨大貢獻。本文試從表演和行腔方式特色等方面來解析霍俊萍的唱腔藝術特色。

關鍵詞：五音戲;霍俊萍;唱腔藝術特色

五音戲起源于山東省濟南市以北、以東的歷城縣和章丘縣一帶，流傳在山東省的淄博市、濰坊市和惠民地區等地方，是我國地方戲曲劇種之一。

當代五音戲表演領軍人物霍俊萍，從事戲曲表演20余年，代表劇目有《半把剪刀》、《俠女》等近30出大戲，其中五音戲《豆花飄香》、《石臼泉》、《竇女》均為進京劇目。她繼承了著名五音戲表演藝術家鄧洪山等老一輩藝術家的優秀傳統，經過自己幾十年的舞臺實踐，逐步形成了自己的表演風格，在五音戲的傳承與發展中開創了五音戲的新局面，霍俊萍也因五音戲表演的卓越成就而兩獲梅花獎。她對五音戲的不懈探索表現在唱、念、做等幾個方面，“唱”是她關注的重點，還以“潤腔”作為重要的手法，呈現五音戲的藝術美。霍俊萍的唱腔特色可以從以下方面進行分析：

一、表演特色

霍俊萍表演藝術特色主要表現在：

（一）人物生活化

霍俊萍的表演非常自然生活化。她所扮演的女性角色，塑造的主要是普通農村婦女或者小城市的婦女形象。霍俊萍很善于捕捉農村婦女的動態形象，并且能夠進行藝術加工成藝術形象，為自己扮演的角色所用。舊時代農村婦女提著包袱出門有自己的形體動作，需要掂一掂來節省體力，霍俊萍抓住這個特點運用到戲中人物扮演中，大獲成功，成為她表演藝術中的一絕。

（二）非程式化

霍俊萍有獨特的表演風格，她刻畫的人物雖然多為底層的農村婦女，但是又各不相同，性格迥異。年齡個性特征都有很大不同，霍俊萍卻能夠把不同的人物都扮演的活靈活現，這是她表演上的獨到之處。

二、鮮櫻桃的行腔方式和特色

（一）吐字咬字清晰

運用方言音咬字是霍俊萍的另一特色，霍俊萍使用生活語言特色鮮明，他的咬字主要是按照濟南方言音發音。

五音戲悠板唱腔的行腔，遵循“字領腔行”“腔隨字走”的原則，達到“字正腔圓”，在當地觀眾中獲得方言的身份認同。霍俊萍演唱五音戲，在聲腔的吐字、咬字、歸韻上，多按照淄博地區的方言規律。例如《王小趕腳》中二姑娘“六月里三伏好熱的天”的悠板唱段中“六”“天”等字詞，方言中“天”“昏”是去聲，在演唱時對“天”“昏”字的音高修飾，達到對方言的“正字”，唱腔每個音的收與放，實現方言語調上的聲腔歸韻。

（二）氣息運用自如

霍俊萍的換氣非常自如，而且氣口安排很合理，他氣息流暢，換氣自然，甚至聽不到他換氣的地方，在大多情況使用霍俊萍深換氣。

霍俊萍還運用偷氣使氣息充足。偷氣是指在察覺不到的地方換氣，偷氣的運用使演唱者氣息充足，行腔更加自如舒展。

（三）五音戲唱腔“清唱”的發展

在霍俊萍的演唱中，為塑造劇中人物形象，突出某種情景和意境，增強唱腔音樂的性，表現五音戲藝術的獨特魅力，霍俊萍常采用“清唱”的潤腔手法，自元、明、清以來，清唱一直是舞臺演出以外的表演形式。因不藉鑼鼓和身段之助，全憑歌喉動人，在唱功的要求上更為嚴格。

五音戲傳統劇目《趙美蓉觀燈》中的“趙美蓉出花園，一段悠板唱腔，表現了趙美蓉女扮男裝，使“清唱”與整個唱段的唱腔形成鮮明對比。唱出了五音戲獨有的韻味，這種五音戲悠板典型音調的甩腔，符合了戲曲藝術的審美準則，表現了五音戲唱腔的藝術魅力。

三、利用聲音音色的變化塑造人物形象

在五音戲的許多唱腔中，霍俊萍的演唱運用了聲音音色變化，構成唱腔的潤腔。如《竇女》《臘八姐》等劇中，散板的緊拉慢唱，在拖腔的演唱中，為了突出“哭腔”的效果，在演唱的發聲方法上，她采用胸腔共鳴來演唱，形成特有的聲音的演出音色，具有很好的潤腔效果。

傳統五音戲悠板唱腔的音域，一般僅在一個八度之內，通過運用民族聲樂的科學發聲方法，也為戲曲演員提供了更大的創造與發展空間。在《竇女》一劇中，霍俊萍分別扮演了竇女、南夫人兩個女性人物形象，為塑造兩個不同命運的劇中人物形象，霍俊萍以胸腔共鳴和鼻腔共鳴的不同發聲方法，增加了唱腔的戲劇性。

四、結語

通過以上對五音戲國家級傳承人霍俊萍演唱中唱腔的分析可以看出，不論是音高上的修飾，還是運用“清唱”手法進行的潤腔，都表現了霍俊萍在繼承中求發展的探索精神，在五音戲的唱腔演唱上，實現了藝術上的升華。她在五音戲唱腔潤腔上的大膽改良與創新，除了讓五音戲聽來更美，喜歡五音戲的觀眾更多，筆者認為其積極意義還有以下幾個方面：一是地方戲曲藝術應該深深扎根地域文化的沃土中，在保持地方戲曲“基因”不變的前提下，大膽借鑒民族民間音樂乃至西方音樂的藝術手法，積極順應時代發展的趨勢，才能夠薪火相傳可持續發展;二是要強化劇種的本體藝術特征與地域文化特色，做到地方戲曲的唱腔音樂，在潤腔及咬字吐字等方面，既具有時代氣息又優美動聽，便于優秀民族文化的弘揚與傳播;三是看似細微的潤腔手法的運用，恰如四兩撥千斤，即能夠完善地方戲曲富有個性的藝術表達，又能夠彰顯其與眾不同的藝術品味與藝術價值;四是地方戲曲藝術要繁榮發展，就應處理好繼承與發展，傳統與創新的辯證關系。霍俊萍作為杰出的五音戲表演藝術家與國家級非物質文化遺產傳承人，她在藝術道路上的不斷求索，對待繼承傳統與創新的態度，為更多仍然在藝術道路上砥礪前行的同行做出了榜樣。

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