對比中西方繪畫藝術

聶子雄

摘 要：藝術不僅富有知識，并且很值得研究，在不同國家的藝術體系里都有其獨到的見解。繪畫藝術身為藝術百花園的一員同樣豐富多彩，本文通過對比中西方繪畫藝術的區(qū)同點入手，進一步提高筆者對中西方繪畫藝術的認識。

關鍵詞：中西方;繪畫藝術;區(qū)別與相同點

藝術的邊界很廣，人類對藝術的探索也從來沒有停下，曾經長輩因筆者愛聽搖滾樂而感到不解，認為這種音樂沒有內涵，沒有藝術含量，讓筆者多聽古典音樂，提高自己的藝術修養(yǎng)。而筆者認為，正是因為有了各個不同樂種的出現才使得音樂變得多元，如按照長輩所說只有古典樂才是藝術，私以為音樂領域也無法像如今這樣百花齊放。繪畫藝術的發(fā)展也如音樂一般，從原始社會起繪畫藝術這一形式就一直伴隨著人類的發(fā)展而發(fā)展，無論是意大利文藝復興，亦或是現如今的街頭藝術，藝術的發(fā)展是沒有止境的，人類對藝術的研究也是層出不窮。

繪畫藝術，在筆者看來不僅僅是畫畫，更是有著藝術性的修飾，中西方繪畫藝術的差異首先是來自于文化的差異。西方人將自己的文化根植于基督教文化中，并且認為上帝與凡人有著不可逾越的鴻溝，像中世紀的繪畫許多都是為了服務于宗教，宣揚教義而產生，而在古希臘時期，繪畫追求寫實，對畫面的描繪來自于人們所看到的真實內容。中世紀油畫代表作《面包和魚的奇跡》中就描繪了圣經中的一個著名故事，說的是耶穌用兩條魚和五個餅使五千人吃了一頓飽飯的故事，此圖中我們看到的是一個清楚明白的故事，清楚明白，就是基督教的藝術風格。中世紀繪畫很多都是贊美，修飾神權，即使是畫普通人，也是經過神話的人。

隨著15世紀意大利文藝復興三杰達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的出現，即便當時的人們已經慢慢擺脫了宗教的影響，但是那些深入骨髓的藝術思想并沒有能夠完全擺脫宗教對人的影響，從文藝復興三杰之一的拉斐爾的話中就能感受到。拉斐爾的著作《西斯廷圣母》，畫作采用了金字塔似的構圖，人物大小與真人相仿，畫面莊重，畫作底部背景以兩個小天使的頭像作為背景，給莊嚴肅穆的圣母畫作帶來一絲活潑的氣氛，從側面體現了圣母母愛的光輝。相較于拉斐爾以往所刻畫的圣母中那種追求完美無瑕的氣質，《西斯廷圣母》帶給人的感覺更像是一種人類救世主的感覺：為了拯救全人類于苦難深沉的世界，愿意犧牲自己的孩子。拉斐爾適當地運用了那個時代最出效果的短縮透視法。在教皇的手指尖和圣母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。扒在欄桿上的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，仿佛是在聆聽圣誕節(jié)時教堂里奏起的管風琴音樂，一片稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

無論是《面包和魚的奇跡》還是《西斯廷圣母》，我們都可以看出西方繪畫在空間處理上都采用的是焦點透視法，這種繪畫手法還能從達芬奇的著作《最后的晚餐中》體現出來，畫面中12個人神情各異，每個人都有自己的特點，如果不采用焦點透視法就會導致畫面雜亂無章，通過此法在以耶穌為中心，使得整個畫面散而不亂，進而將完整的的故事通過一幅畫表達出來。

相較于基督教對西方人的影響，自古以來的中國人都或多或少的受到了“儒釋道”三家的影響，儒家講究“仁”，“禮”，“天人合一”等思想。受到儒家影響的中國藝術家數不勝數，如王希孟的《千里江山圖》，通過對山水山川的描繪來表達作者的情感，追求畫外之境。體現出儒學的“天人合一”的思想。除了“天人合一”，儒家思想更是傳達了一種“中庸之道”，一種根植于中國人內心的傳統思想，“中庸”是儒家思想的一個倫理、美學范疇，它不僅代表的是一種思想與文化傳承，更是一種繪畫藝術的方法。經常出現在花鳥畫中的梅、蘭、竹、菊這類經久不衰的題材不僅可以體現出文人藝術家的風骨，更能代表他們的思想，雖懷才不遇卻風采依舊。儒家成教化，助人倫的藝術功能觀更是統治了中國繪畫藝術思想千年之久，像孝子烈女題材與描繪帝王功績題材的畫的盛行中我們都能發(fā)現出中國傳統的繪畫藝術思想。

對中國繪畫藝術產生深刻影響的不光有宗教，中國歷代畫家所提倡的“神”、“骨”、“肉”也是中國繪畫藝術久經蛻變所形成的一套獨具特色的藝術美學研究方法。其中古人尤為看重“神”，“神”講究氣、韻、神、形，“骨”為繪畫用筆，“肉”為古代繪畫中描繪物體的飽滿程度。將這“神”、“骨”、“肉”三者表現最為典型的代表人物顧愷之，顧愷之極其擅長表現人物神韻，提倡傳神。它的代表作《洛神賦》中就能很好的體現出來。《洛神賦》描繪的是曹植與洛神相戀的故事，畫卷中曹植與洛神依依惜別，雖沒有一字一句的解釋，但是從兩人的神情中卻道出了人神不同路展現的淋漓盡致，無盡惆悵的氛圍在顧愷之筆下被充分描繪。

中西方藝術相交融，在這個現代化沖擊下的時代，傳統的繪畫似乎顯得格格不入，但就筆者認為，中西方繪畫從古至今都行走在同樣名為藝術的道路上，不論是如今人人簇擁的現代藝術，亦或是經典的傳統藝術，都是為給藝術這條道路繼續(xù)鋪路。西方大師的作品我們也是極力推崇和肯定的，他們所提倡的寫實性與再現性在他們所處的年代與環(huán)境中可以堪稱偉人，他們將歷史與階級以繪畫的方式重新展現在我們眼前。面對西方繪畫的多姿多彩，中國繪畫同樣博大精深，無論是體現儒、釋、道的宗教繪畫，還是講究人與自然和諧統一的花鳥山水畫，無不展現出中國畫的風采。但不管是寫實的西方繪畫亦或是寫意的中國繪畫，都是具有藝術的相通性。藝術本身作為一個存在的客體來說，不論中西方文化背景的差異以及所用技法還是使用的工具的不同，都只是外在的不同，但都是為了表達自己的所感所悟，這是毋庸置疑的。這也就是說明為什么郎世寧來中國時同樣獲得了乾隆的認可，并且給予了高度評價，也就是說明為什么趙無極在國外可以和畢加索成為摯友，并且畫作同樣可以獲得西方藝術界的認可。藝術無止境，繪畫藝術的研究方法不僅僅只局限于中西方的對比，只有我們不斷的探索去尋找，再能在現有的知識下突破瓶頸，尋求更高的藝術。