淺析劉海粟美學(xué)思想的特點

摘 要：劉海粟是著名的美術(shù)家，教育家。在二十世紀(jì)初期這個特殊的時代背景下，他形成了特有的中西融合、藝術(shù)是生命的表現(xiàn)等美學(xué)思想，給后世美學(xué)的發(fā)展留下了不可磨滅的影響。

關(guān)鍵詞：劉海粟; 美學(xué)

一、劉海粟美學(xué)思想的來源

生活在二十世紀(jì)的劉海粟，親身經(jīng)歷了中國的巨大變革，這些事件無疑是使他形成后來美學(xué)思想的源頭。動蕩非常的二十世紀(jì)初，具有五千年歷史的中國歷經(jīng)萬難求變圖新。作為社會組成一份子的中國美術(shù)，也不得不一改前貌，走向了與世界接軌的道路。

劉海粟年少時便喜歡書畫，十幾歲時更是學(xué)習(xí)了西洋繪畫技法，后來的幾次赴日、歐洲多國學(xué)習(xí)訪問考察更是成為了他后來美學(xué)思想形成的重要來源。在當(dāng)時極其復(fù)雜的背景下，他帶領(lǐng)中國美術(shù)走上改革的道路。

二、劉海粟美學(xué)思想的內(nèi)容

（一）中西繪畫的態(tài)度

1.倡導(dǎo)中西融合

十九世紀(jì)初期的中國，面對著啟蒙、救亡的巨大考驗，在如此艱苦的條件下，劉海粟以啟蒙群眾的目的，走向了倡導(dǎo)中西融合的道路。他年少時就和志同道合的友人創(chuàng)辦了上海美專。跟原來的師徒傳藝不同的是，新的學(xué)校教學(xué)打破了之前師承、家族制的承制度，變得更開放、更利于傳播。劉海粟還大量翻譯并引進(jìn)國外美術(shù)譯文，極力促使中西美術(shù)交流。

明顯的是，劉海粟思想中的"中西融合"，既能學(xué)習(xí)西方與時代相交融的先進(jìn)一面，又能使傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在融合中不斷發(fā)展。劉海粟充分洞悉我國民族美術(shù)文化與推動世界美術(shù)文化交流關(guān)系的自然有機(jī)性與國際互動性，看到中國民族美術(shù)文化傳統(tǒng)在推動世界民族美術(shù)文化發(fā)展過程中的獨特主導(dǎo)地位。因此，他的一生都致力于推動中國美術(shù)走向世界的舞臺，始終致力于中西融合的道路。

劉海粟曾提到，我們一定要大力發(fā)展東方固有的傳統(tǒng)藝術(shù)，研究西方傳統(tǒng)藝術(shù)的蘊(yùn)奧。談到藝術(shù)，不得不先要明白一些現(xiàn)代新世紀(jì)美術(shù)家的思潮;不但要明白一些藝術(shù)形式，還要具有探求它根本性的精神。一切都清楚了，我們才能給他重新開始估定一種新的價值，自也需要有個新的趨向是要加入那個全世界的現(xiàn)代美術(shù)的新潮流，和別人一同努力前進(jìn)。受別人影響，但又要有自己的東西。

2、強(qiáng)調(diào)革命精神

劉海粟曾說，在吾將鼓吾勇氣，以沖決古今中外藝術(shù)上之一切羅網(wǎng)，將一切羅網(wǎng)沖決焉，吾始有吾之所有也。不論是對于哪種文化或是哪種想法，也不管是誰所說，都不能全然接受，要仔細(xì)研究，虛心思考。

無論是面對中國傳統(tǒng)藝術(shù)還西方藝術(shù)，我們都要有清晰地頭腦來判斷，不能因為一時的名利、風(fēng)氣而放棄對自己內(nèi)心的美的追求，更不能被一些外物、思想束縛住自己。要堅持不懈地追求屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，不能盲信盲從。

"不做自然的兒子，要做自然的父親"。劉海粟一直倡導(dǎo)寫生，反對寫實和模仿前人，他在《藝術(shù)的革命觀》中也指出藝術(shù)家的最終目的是"達(dá)到自己創(chuàng)造"。培養(yǎng)一種創(chuàng)造精神，要堅持自己，不被師承、流派所束縛，在藝術(shù)上走自己的路。

（二）藝術(shù)是生命的表現(xiàn)

劉海粟特別重視在藝術(shù)中的對于生命和精神的表達(dá)，認(rèn)為美術(shù)是對于人生的一種表現(xiàn)。藝術(shù)中既表現(xiàn)了我們對世界的感受，也表現(xiàn)了我們所期望的世界。對藝術(shù)的表現(xiàn)，要內(nèi)里的激動越強(qiáng)越好，越深刻越好。，我們的情感、精神無不寄托在畫中的線條、韻律、顏色里面，生命也是永遠(yuǎn)存在里面。物象之所以能被稱為美，不僅因為它本身是美的，更在于一個藝術(shù)家所想要展示出他的整個人格和它的生命。流行的那些迎合社會世俗文化需要的一些藝術(shù)，也許只是虛假的藝術(shù)技法化。好的藝術(shù)作品，不應(yīng)該只是為了一時世人的好惡，而是要流傳千古。"技巧化的藝術(shù)是一門無生活的藝術(shù)。"對藝術(shù)的追求也絕對不是簡單地在僅僅尋找一片大自然的意義;藝術(shù)是自我的表達(dá)，是對藝術(shù)家內(nèi)在沖動的"不得不爾"的自我表達(dá)。

表現(xiàn)生命的真實，不僅是對表現(xiàn)對象來說，更是對自己來說。忠于自己的內(nèi)心，不虛偽，不迎合，表達(dá)真正想要表達(dá)的東西，表達(dá)自己內(nèi)心深處最真實的感受，用心去體會所畫之物。不僅要求型似，更要求形似，前者指外形特點以及顏色狀貌，后者指事物給人的感覺氣質(zhì)以及其生命力，指它帶給人怎樣的感受。畫畫，就是畫感受，感受既來自于自己，也來自于所畫之物。要想使自己的感受與所感受之物的真實達(dá)成平衡，必然少不了練習(xí)。

劉海粟在不斷探索和創(chuàng)新表現(xiàn)自我創(chuàng)造生命這條藝術(shù)道路上，堅持不懈繼續(xù)努力走自己的藝術(shù)教育之路，努力擺脫舊式思想束縛，堅決反對抵制那些禁錮住廣大學(xué)生的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)思維，提倡其學(xué)生個性化自我發(fā)展。主張兼容并蓄，提倡其當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格的豐富化和多元化。他非常重視大量的時間外出活動寫生，強(qiáng)調(diào)從事藝術(shù)創(chuàng)作一定首先要充分理解尊重祖國大自然，貼近生活，師法自然造化。在課堂上，他嚴(yán)格地明確要求學(xué)生通過各類具體寫生和戶外活動等的方式來深入了解我們的這個自然生態(tài)世界，尊重其中的客觀。在對于畫中靜物、人物和自然風(fēng)景等等進(jìn)行具體寫生時，不能隨意地地去照搬其中的原物，要根據(jù)自己當(dāng)時的實際情況和身體感覺狀態(tài)去靈活生動地地去表現(xiàn)它們。劉海粟始終一直堅持關(guān)于黃山的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐，曾經(jīng)多次寫生，每次都將自己對屬于黃山的不同形象體會和各種感覺體驗表現(xiàn)得淋漓盡致，以更好地充分表達(dá)自己個人心目中屬于黃山的一份永恒之美。

他還一直堅持人體寫生，他一直認(rèn)為，畫人體模特的關(guān)鍵，就在于一個“生”字，這個“生”，既是活生生的人體，也是作者內(nèi)在感受的表達(dá)。自然界萬物的“生”都不足以和人體的“生”所媲美。人無疑是天然萬物中最神秘復(fù)雜最富有生命力用與創(chuàng)造力的物種，因此人的"生"，最為珍貴。

鄧平祥的文章《劉海粟藝術(shù)的感性開發(fā)和生命精神》中顯示，無論是劉海粟的藝術(shù)精神還是藝術(shù)實踐都有"感覺革命"的傾向。這里的"生"，不僅指的是生命，更指的是對生命的感受，是指主體對客體生命感受，強(qiáng)調(diào)的是人的主體生命的獨立性和表現(xiàn)性。此外，惠藍(lán)在《劉海粟的自然觀及其油畫的融合形態(tài)》中明確地指出劉海粟的自然觀油畫寫生并不是表現(xiàn)所畫對象的完全真實，而是在重新探討畫家自身和大自然的關(guān)系，實際上也就是在重新表現(xiàn)自我，。

劉海粟認(rèn)為塞尚的畫是有生命的，因為我們可以從他的畫中感受到表現(xiàn)對象的真實性，和作者的真實情感，畫面上表現(xiàn)出來的是經(jīng)過主體感受的"第二自然"，里面既包含了主體的生命，也表現(xiàn)了客體的生命。

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劉海粟曾經(jīng)說過講，中國畫不論自己是身處于何種藝術(shù)宗派，均重視藝術(shù)氣韻，無一定的藝術(shù)氣韻就是沒有了自己的藝術(shù)生命。凡是"氣韻生動"之畫，才是一張真正的畫;就是藝術(shù)必須要有"節(jié)奏"，必須要有"生命"。氣韻生動的特點大致可以劃分為三類："潑辣力量"，"連綿的情致"，"體韻遒舉，風(fēng)采飄然"。而偉大的正是前者，深刻的正是兼著二者。二者兼得的藝術(shù)作品中這"潑辣力量"和"連綿的情致"又是兩種"生"的力量的完美結(jié)合。無論是何種繪畫技法都不可能孤立于"意境"和"形"、"神"而存在。這里的"意境"與"形"、"神"，指的便是客體與主體以及環(huán)境的生命感。筆墨不能單獨脫離對象的生命而獨立地存在，脫離了生命的筆墨，也就只是筆墨而已。

（三）藝術(shù)的責(zé)任

經(jīng)過戰(zhàn)亂的洗禮、生活在中國建國初期的劉海粟深深地認(rèn)為，為了實現(xiàn)中國藝術(shù)復(fù)興，必須有人盡自己宣傳和繼承藝術(shù)的義務(wù)。因為我們要用藝術(shù)叫醒睡夢中的普通人。為了使我國人民的精神和生活更加美好，希望每個人都將自己的生活藝術(shù)化，想讓每個人都具備一定的藝術(shù)鑒賞能力和感受力。藝術(shù)品既可以被認(rèn)為是一個文化時代的主體和代表，同時又可以被認(rèn)為是一個文化民族的特色。當(dāng)代藝術(shù)被表現(xiàn)了出來以后，就要向全民族做出自己的貢獻(xiàn)。

在一定程度上，藝術(shù)是依賴于政治、經(jīng)濟(jì)而生長的，沒有飛躍的經(jīng)濟(jì)，沒有強(qiáng)大的國力，藝術(shù)是很難實現(xiàn)繁榮發(fā)展的。隨著社會和經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步與發(fā)展，在人們基本物質(zhì)生活需要得到了滿足之后，在越來越重視精神文明的今天，藝術(shù)繁榮指日可待。也許還有另外一個新的答案，在這個國家真正開始面對了生死存亡存的危機(jī)之時，也正是藝術(shù)大放異彩的時刻。

三、結(jié)語

劉海粟是早期以學(xué)習(xí)西方美術(shù)、用中西合璧的道路而渴望完成中國美術(shù)復(fù)興的美術(shù)教育家與藝術(shù)家，他的美學(xué)理論中帶有"中西合璧"的氣質(zhì)，注重在中西結(jié)合基礎(chǔ)上的革命精神。與徐悲鴻等人以學(xué)習(xí)西方寫實主義來改變中國美術(shù)變革的方式不同，劉海粟更注重作品中對生命的表現(xiàn)，即創(chuàng)作主題對客體的感知與感受，他強(qiáng)調(diào)作品中既要顯示出客體的"生"，又要體現(xiàn)主體的主觀感受，達(dá)到主客體"生"的和諧統(tǒng)一。他不僅充分肯定了當(dāng)前我國優(yōu)秀現(xiàn)代藝術(shù)文人畫與中國傳統(tǒng)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理念關(guān)系中的崇高尊嚴(yán)與重要的寫意，輕主觀的現(xiàn)代藝術(shù)教育精神，也必然指出要更加密切注重弘揚(yáng)中國優(yōu)秀現(xiàn)代文人藝術(shù)家的現(xiàn)代社會意義主體性藝術(shù)精神與社會創(chuàng)造性藝術(shù)思想。他的這中表現(xiàn)"生"的精神建造了中國畫壇走向世界的橋梁。

參考文獻(xiàn)：

[1].朱金樓，袁志煌.劉海粟畫劉海粟的當(dāng)代美人繪畫作品集散文選 [M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1987：305

[2]劉海粟.藝術(shù)革命觀-給年輕畫家.1963年5月10號《國畫刊》月刊第2號

作者簡介：

李新宇（1995-3-9-）女，漢，籍貫：山東省，學(xué)校：山東藝術(shù)學(xué)院，學(xué)位：在讀碩士，研究方向：水墨畫人物藝術(shù)研究。