中西合璧又古今一體

戚化怡

2019年7月上映的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》憑借獨特的敘事架構、精湛的制作工藝，獲得50億元的票房佳績，并成功打入國際動漫電影領域，實現了票房與口碑的雙豐收。本片大獲成功的因素眾多，其中對配樂的合理選擇與應用是其成功的重要因素之一。《哪吒之魔童降世》以民族音樂元素為基礎，將西方交響藝術有效融合，在充分彰顯中國音樂文化優勢的前提下，呈現了廣闊的國際視野，實現了中西方藝術融合的最佳成效。本文以動畫電影《哪吒之魔童降世》為研究對象，系統化分析影片配樂蘊含的文化傳承與時代突破，為其他同類型題材電影創作提供借鑒。

近年來，國產動畫電影突破傳統文化的表征意味，著力于深耕中華文化的傳統底蘊，相繼在一系列新作品中進行嘗試。比如2015年的《大圣歸來》、2016年的《大魚海棠》及2017年的《豆福傳》等。這些動畫電影均以耳熟能詳的傳統文化底色為基調，以當代“視聽盛宴”的文化樣式進行深度加工，賦予傳統題材動畫電影以全新的視聽使命——中國傳統文化的弘揚。其中，霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影《哪吒之魔童降世》，以巧妙的手法對中華傳統的神話故事進行改編，講述了哪吒逆天與命運斗爭的成長經歷。該片自播出以來，不僅刷新了票房的多項紀錄，還為改編自經典IP的國產動畫電影樹立了一個新的標桿。

這是一部具有里程碑意義的傳統文化題材動畫電影，其將中國傳統音樂與西方交響樂在聽覺層面進行了創造性的融合，使國產動畫電影原來中規中矩的配樂，朝著中西合璧、古今一體浸漫，為國產民族風格的動畫電影發展與創新趟出了一條新路。

一、彰顯配樂功能：傳遞情感，烘托氛圍

配樂是電影創作的重要素材，對電影故事情節發展、敘事表達具有良好的情感渲染、氛圍烘托等作用。合理、巧妙選擇電影配樂，有助于大眾了解影片創作主題，推動影片故事情節發展。影片《哪吒之魔童降世》通過使用豐富的音樂語言，實現了“音畫合一”的創作效果。

（一）以音傳情：深諳角色心理變化

別出心裁的電影配樂能夠為觀眾營造強烈的場景帶入感，通過音樂旋律生動傳達影片角色心理、故事情節的變化發展。[1]《哪吒之魔童降世》以“哪吒”為中心，通過使用嗩吶、二胡、蕭、古琴等不同民族樂器，營造劇情氛圍，推動敘事情感變化。影片長達110分鐘，其中配樂時間近100分鐘，配樂與劇情、情感始終聯結。此外，在影片的關鍵情節部分，通過使用配樂巧妙轉化，加深了觀眾對影片內容的了解。該片在敘述“哪吒降生后村民來賀喜”這一故事場景時，通過將嗩吶、鑼鼓及古琴等樂器融入背景音樂，用歡快明朗的音樂節奏，敘述了人物情感的復雜性。[2]當村民發現“哪吒”從“靈童”變為“魔童”后，配樂戛然而止，反襯出村民驚嘆、不可思議的情緒，實現了“以音傳情”的敘事效果。

（二）以音塑人：塑造全新人物形象

《哪吒之魔童降世》是對傳統IP的銀幕改造，突破傳統的人物形象塑造，既是影片取得成功的關鍵，也是詮釋影片敘事主題的關鍵。在“哪吒”人物形象塑造過程中，如何突破大眾對“哪吒”形象的具體認知，除了視覺設計上的創新，還需配樂輔助呈現。在該片中，通過以“魔童”為中心，改變以往大眾對“哪吒”的形象認知，將受“魔珠”影響的“哪吒”塑造成亦善亦惡、身材矮小的形象。[3]為實現人物形象塑造的最佳效果，影片使用了豐富的配樂曲目，輔助觀眾梳理劇情，了解全新的“魔童”形象。例如，在描述哪吒大鬧陳塘關的場景時，通過采用西方搖滾音樂，打破了傳統的“哪吒”英雄形象，生動傳遞了其玩世不恭、敢于反抗的精神，尤其是爵士搖滾的應用與巧妙融合，為觀眾塑造了更真實、鮮活的哪吒，實現了“以音塑人”的敘事效果。

（三）以音寓意：營造獨特審美意境

獨特的電影配樂，能夠將故事主題、人物形象、影片意境等多元內容深度融合，通過解構意境、重構主題，實現電影作品主題的全面升華。《哪吒之魔童降世》以全新的“魔童”人物為中心，采用中西方音樂深度融合的背景音樂，以西方的電吉他與搖滾樂塑造玩世不恭的哪吒形象，以我國的嗩吶、二胡及古箏等民族傳統樂器獨奏敘述影片的文化內核，大大突破了以往同類型電影創作采用的“中規中矩”配樂模式，增強了影片的跨文化感染力，超越了單一文化形態的局限性，實現了配音、畫面與創作主題的有機統一。影片在敘述“哪吒為保護陳塘關百姓，而與敖丙激烈打斗”的水淹陳塘關故事情節時，采用了我國民族樂器嗩吶與國外交響弦樂相融合的背景音樂曲目，生動刻畫了人物角色情緒與故事情節，為觀眾營造了“以音寓意”的全新“哪吒世界”。

二、傳承配樂優勢：凝練情感，塑造人物角色

配樂對影片的質量有直接影響，不同風格的電影配樂能夠以不同冷暖色調來表現人物形象，加深大眾對角色的具體認知。別具匠心的配樂有助于觀者加深對影片主要人物、故事情感的理解。[4]在創作《哪吒之魔童降世》過程中，導演圍繞不同人物的角色特點來選擇恰當的音樂進行表達，既為大眾展現了更豐富、鮮活立體的人物形象，也生動渲染了故事情節和影片氛圍，實現了配樂的最佳應用。

（一）雙重情感：音樂彰顯真情實感

電影配樂不僅能推動影片情景發展，渲染主要場景，還可以生動傳遞人物的內心情感。該片在塑造主人公哪吒的人物形象時，巧妙地將配樂藝術與主要敘事情節相契合，傳遞了最真實的情感變化。影片在對哪吒、敖丙等主角以及太乙真人、哪吒雙親及敖丙之父等眾多配角的人物形象進行塑造時，都選擇了獨有的配樂曲目，有效輔助了故事情節發展。該片在選擇配樂時，使用了小鼓的打擊樂器聲音，使哪吒的“頑劣”動作更加鮮活。比如，在哪吒與“結界獸”的“躲貓貓”場景時，為觀眾打造了極具幽默感、緊張感的音樂。影片中的哪吒是一個“魔童”，命運生來不凡。在影片開篇，天師告知其父母，哪吒將會以一個“靈童”的身份出生，然而因申公豹的計謀，哪吒“陰差陽錯”投生轉世為“魔童”，以至于原本應為慶祝的畫面轉為哀嘆。雖然，哪吒備受父母憐愛，出生后免于一死，但長期被獨自封閉在家中，鮮有他人陪伴;特殊的成長環境造就了哪吒“魔性”與“人性”的雙重性格。為傳遞哪吒“我命由我不由天”的個人信條以及其渴望與外界接觸，試圖獲得關注與認同的矛盾心理，影片采用了展現其頑劣乖張的“人性”性格配樂、這與哪吒取下乾坤圈后被魔性控制的“魔性”性格配樂是兩種風格截然不同的音樂形式，真實刻畫了哪吒的雙重性格情感旋律，呈現了對比強烈的敘事效果。

（二）觸及內心：音樂映射矛盾情感

在《哪吒之魔童降世》中，為更好烘托和反襯哪吒突破傳統的人物形象，創制者亦塑造了敖丙這一反傳統的人物角色，為觀眾營造了鮮明的人物對比。同時，觀眾也在哪吒與敖丙的人物敘事沖突中，感受哪吒“人性”與“魔性”交織的矛盾心態。[5]在傳統故事中，哪吒與敖丙是水火不容，勢不兩立的關系;而在《哪吒之魔童降世》中，敖丙雖是對立面人物，但其本身是“靈童”，一方面，龍王不斷向其灌輸仇恨意識，叮囑敖丙為了龍族必須消滅哪吒;另一方面，敖丙師從申公豹，師父自身品行不佳。因此，盡管敖丙內心淳樸、樂觀向善，但在龍族與其師的偏見教育下，心智迷失已無可避免。為了塑造敖丙的矛盾人物形象，超越哪吒與敖丙的正邪之爭，將該片內涵上升至“觸及命運”的斗爭，創制者特意設計了大氣恢弘的音樂旋律。例如，影片在詮釋敖丙的人物形象時，以二胡為主旋律，搭配彈撥樂器、西洋管弦樂，將具有較高辨識度的民族五聲調式旋律娓娓道來，呈現了敖丙“翩翩君子”的人物形象;而在展現哪吒的性格時，則使用了相對復雜的配樂：在展現其頑劣乖張的“人性”性格時，導演通過以獨奏的嗩吶樂音為主配樂，用單旋律線條來表現哪吒單純、好玩及活潑的性情，而在呈現其取下乾坤圈后的“魔性”性格時，則采用了中式嗩吶與西方電吉他、西洋管弦樂的混合樂音。[6]風格迥異的配樂藝術，不僅生動刻畫了哪吒與敖丙的人物性格差異，也詮釋了極具矛盾的角色性格。

（三）旋律對比：音樂升華情感內核

該片不僅用鏡頭捕捉描述了人物形象，亦以別具一格的配樂曲目升華了影片的情感內核，使觀眾通過配樂品鑒影片表述的人性矛盾主題。《哪吒之魔童降世》配樂考究，極富新意，重點配角人物的音樂旋律也極具特殊性，太乙真人、申公豹、哪吒雙親、村長等配角人物皆有各自相應的配樂旋律。[7]這般的配樂設置有效輔助了影片的觀賞效果，推動了敘事情節與主要內容不斷演進。比如，在敘述幽默搞笑的太乙真人時，創制者主要選取二胡、單簧管等傳統民族樂器，并輔以該角色濃重的四川口音;在傳遞哪吒父母慈愛的人物形象時，則主要使用了西洋交響樂曲調。為了升華影片的情感內核，該片根據情節發展使用了風格迥異的旋律，比如，哪吒降生時，創制者選擇了情景交融的配音方式，而在影片結尾處，變身之后的哪吒一改以往的畫風，此刻配樂中加入了電吉他、低音電貝司等旋律組合，將人物的殺氣與邪氣展現得淋漓盡致。該片巧妙使用配音藝術，生動烘托了人物形象，既推進了劇情發展，又全面升華了影片的敘事情感。

三、突破配樂優勢：多元文化融合，打造全新敘事空間

動畫電影《哪吒之魔童降世》既有好的故事結構、創作立意與人物設計，又通過配樂上的突破創新，傳遞了獨有的文化內涵，塑造了全新的敘事空間與文化氛圍。影片對我國傳統音樂精粹的傳承以及對西方音樂藝術的創造性借鑒，全面提升了該片的觀賞性與文化內涵。

（一）配樂奠定影片基礎格調

在《哪吒之魔童降世》中，具有中國特色元素的民族樂器占據核心配樂位置，使影片敘事基調與配樂藝術深度融合，這集中表現在關鍵戲劇沖突中樂器的合理應用。影片取材自中華傳統神話故事，在創作過程中，需要保留故事的原貌與文化語境。因此，創制者通過選擇以抽象表達方式為主的配樂，使影片傳遞的情感與中華傳統文化觀融為一體。影片開篇，元始天尊師徒三人合力點化難以馴服的混元珠，之后天尊將混元珠分離，并交代靈珠下凡投胎為李家三公子一事后，將靈珠與魔丸交給太乙真人保管看護，此處背景故事交代僅有4分鐘，為改善敘事效果，導演通過合理使用配音藝術，為觀眾營造了異常豐富的視聽體驗。該片段的背景音色為銅管，每隔幾小節就使用弦樂，營造了強烈的情節預示氛圍;影片用元始天尊的畫外音，交代了故事發生的具體背景，隨后，管弦樂與銅管依次發聲，鑼被敲響，女聲吟唱，配合太乙真人出場;當鑼聲再次敲響后，出現太乙真人、申公豹與混元珠打斗，此時合唱、弦樂一并出現，使觀眾萌發敬畏之感。又如，在描述哪吒與父母踢毽子的場景時，創制者通過使用相互碰撞的中西方樂音，生動體現了哪吒對父母陪伴的天然渴望，亦彰顯了其希翼被大眾認同的心理。導演通過充分發揮傳統民族樂器的藝術優勢，刻畫、奠定了影片的敘事基礎格調，加深了觀眾對影片主題的理解與認知。

（二）融合配樂傳遞特殊內涵

《哪吒之魔童降世》從文化創新視角出發，積極推動中華傳統音樂與現代西方音樂深度融合，豐富了電影的敘事內容與空間架構，傳遞了獨特的情感內涵。該片通過選擇流行音樂元素，激發觀眾情感共鳴，營造了動感十足的觀賞效果。[8]該片在敘述“村中孩童捉弄哪吒”的場景時，將民族傳統樂器、爵士鼓與西方鋼琴生動融合，以相對歡快的律動節奏呈現了哪吒的智謀;在描述孩童打斗場景時，以爵士樂跳脫表現了孩童的歡快與趣味。中西方音樂藝術的深度融合，塑造了該片的全新主題風格，也為觀眾呈現出區別于以往哪吒的人物形象。在影片的結尾部分，創制者將西方交響樂與合唱藝術融入中國風曲式結構，以全新的音樂風格詮釋了中華傳統文化蘊涵的獨特美感，使觀眾在充分體驗流行音樂的同時，感受影片傳遞的“人與命運”斗爭的深層內涵。

（三）創新配樂突破敘事主旨

動畫電影《哪吒之魔童降世》的成功改編得益于“中西文化融合”的創作定位，創制者通過以民族文化配樂傳承為內核，遴選恰當的西方音樂藝術融入其中，既有效改變了傳統同類型電影敘事的單調性與情感變化的單一性，也為觀眾塑造了全新的哪吒形象，實現了電影藝術創作與配樂意境的深度融合。該片通過使用西方交響樂生動渲染了極具動態性的銀幕畫面，拓寬了影片表述的空間。總之，《哪吒之魔童降世》的成功改編，不僅源自巧妙的故事情節設置，更得益于中西方融合的電影配樂風格，其中傳遞的多元藝術內涵和文化情感，為當前同類題材影片的改編提供了多元文化融合的全新敘事風格。

現階段，國產動漫音樂制作、應用逐漸系統化，技術手段越來越成熟，多元文化融合意識更加完善，為我國動漫電影藝術開辟了新的發展格局。動畫電影《哪吒之魔童降世》一方面繼承20世紀七八十年代我國動畫電影的民樂與京劇元素，另一方面將西方音樂元素深度融合其中，打破了傳統動畫電影的配樂風格，全面拓寬了國產動畫影片的敘事空間，實現了該類型影片主題與人物形象的傳承與超越。

參考文獻：

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[5]劉金蘭.音樂在電影中的應用——以《哪吒之魔童降世》為例[ J ].黃河之聲，2020（13）：143.

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[7]孟凡鑫.國漫與中華優秀傳統文化傳播——以《哪吒之魔童降世》為例[ J ].視聽，2020（2）：82-83.

[8]黃萃青.基于動漫音樂的民族化思考[ J ].藝術科技，2019，32（12）：87.