刀鋒下的黑白世界
——張揚先生“問津十景”藏書票讀后

杜 魚

張揚先生是版畫名家，對其藝術的評價，無論怎樣見仁見智，藏書票恐怕都是繞不過的重要存在。

我喜歡藏書，愛屋及烏，也癡迷上藏書票。不過很長時間，我只是關注書票掌故，并不收藏原作，偶有那么三五張，也是淘書時無意得之。2011年，已近不惑的我，出版了處女作《稗談書影錄》，忽然心血來潮，覺得該擁有一枚個人書票，與書相配以贈師友。于是我多方問詢，找到版畫名家沈延祥先生。沈先生聽了我的設計要求，轉而把張揚先生推薦給我，他認為張先生的藝術風格，更能契合我的胡思亂想。

張揚先生是天津寧河人，但在北京定居。幾次電話溝通，相互談了想法和思路，不久我就收到設計稿，再不久張先生回津，把百張“杜魚之書”（杜魚是我的筆名）書票交給我。此后，我與先生有了君子之交，也順便收藏了其數冊《長樂齋藏書票》（丁亥本、己丑本、甲午本）。2014年，我主持的天津市問津書院，確定了十個人文景觀，也是偶爾突發奇想，能否把“問津十景”，用書票這一藝術形式表現出來？于是，我又聯系張先生，“問津十景”藏書票才因此誕生。當然毫無懸念，這組書票共有十枚，分別是：梧庭水韻、槐屋蕓香、集堂論道、學海談玄、郁文呈藝、雅雨藏珍、軒臺止月、楮墨傳馨、竹間貯寶、梓里尋珠。

“問津十景”的選定和命名，雖然承繼了很多歷史文化元素，但其形式和內容卻是現代的，怎樣利用傳統風格的版畫，來融合這種時空的錯位并藝術地加以展現，應該說是具有相當難度的。張揚先生以其創作實踐，出色地解決相關的種種問題。在研讀這組書票過程中，至少以下三點給我以強烈印象。

首先是構圖手法巧妙，藝術表現空間宏闊高遠。

張揚先生是一位有追求的藝術家，他在丁亥本《長樂齋藏書票》跋中說：“我以為藝術性藏書票應該是以版畫為載體的若干藝術因素的綜合。因而，創作者必須具有較豐厚的人文、歷史、文字學知識，及美術、書法、篆刻、裝幀等諸多藝術素養，并能在方寸間精到地表現出來。”“問津十景”畫面構圖的變化多端和精益求精，就是張揚藝術追求的最直接體現。

梧庭水韻

郁文呈藝

竹間貯寶

槐屋蕓香

雅雨藏珍

梓里尋珠

集堂論道

軒臺止月

學海談玄

楮墨傳馨

有四張書票作者設置了“畫中畫”，使得畫面深邃而立體。典型的如“竹間貯寶”，前景展現案頭細節，中景突出人物活動，遠景則是個闊大的窗口，面積超過畫面三分之一，窗內布置了亭臺樓閣、小橋流水、假山竹木，再現了竹間樓的環境。“槐屋蕓香”和“學海談玄”的背景，也都有窗口出現——前者透出槐樹及其陰影，緊扣“槐屋”主題，同時間以飛鳥數只，讓窗口靈動通透；后者雖僅是窗的一角，簡單地刻畫幾竿疏竹，卻打破了室內景觀的局促，使讀者感到豁然開朗。“郁文呈藝”的墻上，飾有三取書院平面圖，這實際也是“畫中畫”，透露了郁文館與三取書院（最初稱郁文學社）的關系。

“集堂論道”的構圖，背景是參天古木，中間是主體建筑，前景是人物擾攘，藝術層次非常分明。宏觀展現場面的同時，畫面左上又突來神筆，露出另一建筑的角部，拓展了畫面語言的空間，給人以藝術的聯想與思索。“軒臺止月”一枚，畫面最下是樹梢、墻頭和門樓頂部，巧妙構筑了樓頂露臺這個特定環境，如此就可騰出更多的空間，來展現人物活動。

第二是細節富于變化，藝術表現手法精致入微。

“問津十景”版心為8×8厘米，在這樣有限的空間里，張揚先生完成了一次藝術升華，票面細節變化之豐富，可以說令人嘆為觀止。

張揚的書票，受中國傳統版畫技法影響甚深，其作品（尤其是自用書票）多是通過細膩的線條，來展現相對宏大的藝術場景。而“問津十景”則包容了更多“近景”鏡頭，讓讀者看到其刀鋒下的另一個細節世界。同樣是水面，“梧庭水韻”中的水是靜的，波瀾不驚；“竹間貯寶”中的水則有細微落差，動感十足。同樣是花木，只要一看葉片和花瓣，就能辨別出哪是槐樹，哪是梧桐，哪是菊，哪是梅……家具的型制紋理、人物的衣飾神態、壁上的書畫裝點，還有案頭的筆墨紙硯、文玩書卷等，只要細加辨別，都可以看出微小的差別。尤其是“軒臺止月”中，門樓上有六排瓦飾，每排都各不相同，同排的上下亦自有異，體現了豐富的透視效果和明暗變化，而且作者僅用黑白兩色，就高超地完成了這一藝術表現。在甲午本《長樂齋藏書票》跋中，張揚寫道：“我以三十年最成熟的年華，專注于我國藏書票創作民族化的嘗試與探索。這其中，曾得到我的師長、同窗、益友的熱情啟發與指導。我深切地體會到藝術勞動的溫馨與快慰。”從對票面細節的卓越追求中，我們可以看出這些話絕不是矯情，作者在藝術創作過程中，是真正收獲了“溫馨與快慰”的。

第三是黑白對比強烈，人物景觀情感完美融合。

張揚先生的書票作品，除了接受委托制作者外，主要有兩大類型：一是繼承中國傳統版畫精華，表現亭臺樓閣暨市井風情等；二是汲取西方銅版畫特點，為世界文化名人寫真。前者有時也出現人物，然多為群體，以寫意為特色；而后者作為藝術形象，則以寫實為旨歸。“問津十景”書票的制作，將張揚的兩大特長完美結合——構圖上具有中國傳統版畫特點，人物則移植了文化名人書票的技法，寫實色彩更加濃厚。至于藝術家的情感，則完全融匯到票面的構圖、細節的處理和靈巧的刀鋒之下。

“問津十景”與張揚既往的創作，還有著一個很大不同，就是不設色而純以黑白來表現（當然這主要是受委托制作的約束）。在此前的作品中，黑色部分的畫面占比是較低的（一般四分之一左右的樣子），而且以線條為主，但在“問津十景”中，黑色塊卻被大量運用，再加上相對粗獷的黑色線條，每張票面的黑色部分幾乎都超過一半，對讀者的視覺形成強大沖擊力。關于黑白技法的運用，張揚也有著藝術的考慮，他在己丑本《長樂齋藏書票》跋中說：“藏書票藝術一經植根于中國這片土地，獲得豐腴的傳統文化的滋育，特別是文人畫家對于歷史、文學、藝術的廣博涵養，對于理想意境的追求，以及‘一以當十’‘計白當黑’的表現技法，得以融入中國藏書票創作理念，使其以獨有的面貌出現于世界藝壇。”

張揚先生的“問津十景”藏書票，是一次成功的藝術探索和實踐。這成功除了高妙的藝術技法之外，主要緣自藝術家的創作態度，就是作者沒有把委托制作簡單地看成交易，而是本著對藝術負責的精神，在適應票主要求的同時，也將其藝術特長發揮到極至，從而將個人藝術水準推升到了一個新的高度。