藝術就要跟你想的不一樣

菜葉

同一種顏色，不同的魅力

從小，我們就知道太陽是紅色的，小草是綠色的。我們在潛意識里也認為，紅色代表積極向上，綠色代表生機盎然。這樣的印象似乎也不錯，但它太絕對了。

西斯萊是印象派繪畫的前輩，他喜歡在室外寫生，記錄大自然的靈動與生氣。在他的作品中，綠色是最富有詩意的顏色。就像他的這幅《庫朗塞公園附近的小路》中所表現的一樣：在一個風和日麗的下午，人們有的在騎馬、有的在散步，而草地和樹木也在陽光的照耀下顯得更加青翠。這種場景本身就很美，綠色在西斯萊的把控下，顯得更加富有詩意。

而在凡·高的作品中，綠色就變得詭異、消極。這種低沉糾結的色彩，在他的《夜間咖啡館》中尤為明顯。在這幅畫中，凡·高在各種細節上都使用了綠色，屋頂、吧臺、臺球桌，甚至店主的頭發都是綠色的。凡·高說過，他特意用了綠色和紅色兩種夸張的顏色沖撞，就是想表達人類的可怕。

夏加爾的這幅《舞者》，整個畫面的背景全是黃色。在這幅畫中，夏加爾畫的是自己與愛妻貝拉喜結連理的幸福場景，周圍的動物和人類都在為他們祝福。所以，這里的黃色代表的是熱烈又感性的愛情，是充滿幸福感的色彩。

在《悲慘世界自畫像》中，高更也在背景中布滿了黃色。這幅畫是高更給凡·高的的，他還附送給凡·高一封信。信中寫道：“畫中的我就像《悲慘世界》中的主人公冉·阿讓一樣，這個冉·阿讓意志堅定，十分可愛，卻遭受社會的迫害，他不正體現了當代印象派畫家的形象嗎？”在這樣的故事背景下，滿屏的黃色將畫中高更的臉襯托得更加陰郁，不禁讓人感到凄涼。這里的黃色表達的是失望與無奈。

雷諾阿的《兩姐妹》，整體色彩都比較鮮艷，基調已經奠定。藍色用在兩姐妹的外套、帽子以及身邊的花草上，更是點睛之筆，凸顯了兩姐妹活潑、青春的氣息。這里的藍色代表了清新和天真。

畢加索筆下的藍色顯然和雷諾阿的藍色截然不同，因為他曾經歷過一段“藍色時期”。在這一時期，他所有的作品都以藍色為主，畫中的人物全部垂頭喪氣、毫無生機。他有一幅畫名為《彈吉他的失明老人》，畫中的老人蜷縮著坐在地上，窮困、孤獨、悲傷，而這種陰暗的藍色則讓畫面顯得更加悲涼與凄慘。

線條有它自己的想法

人們對線條通常也有刻板的印象。比如，直線給人的感覺是整齊、硬朗，具有規律性;曲線則帶有一些凌亂和繁復。當然，這種印象同樣有些絕對。

翁貝特·波丘尼的作品《離開的人》描繪的是即將登上火車的人，這些人孤獨、悲涼、迷茫。畫中可以看到少許棱角分明的幾何圖案，這些圖案代表的是將要遠行的旅客。旅客的頭，一些是人，一些是機器，看起來荒誕又慌張。然而整幅畫作中短而有力的直線，配上這樣的意境，使得直線看起來并不整齊有序，反而具有極強的視覺沖擊力。

曲線也一樣。曲線通常在我們腦海里展現出的，好像就是一團亂麻。但英國設計師威廉·莫里斯卻要告訴你，不是這樣的。在他的作品《莨菪葉》中，幾乎找不出一條直線，所有的葉子都呈S形，堪稱是曲線中的曲線。但精密的布局以及按照規律排列的曲線，讓這幅畫看上去并不凌亂，甚至比直線看起來還要整齊許多。

藝術家的“腦洞”可大著呢

其實不光是顏色、線條，在畫作的表現形式上，也存在著刻板印象。可以試想一下，說到“畫畫”兩個字，你的腦海里浮現的畫作是不是都是由線條組成的呢？其實畫作的表現形式遠不止這些。

比如，這幅作品出自菲爾·漢森之手，成千上萬個“點”描繪出了一名可愛孩童的模樣。這樣的表現手法處于情理之中，又讓人意料不到。

菲爾·漢森曾是全球聞名的點畫藝術家，他獨特的技法以及完整的構圖使他在藝術界名聲大噪。他非常沉迷于點畫，但也正是因為他太過于沉迷畫點，他的手出現了不可逆轉的疾病。最后，他不僅畫不了直線，就連他最擅長的“點”也畫不好了。

不僅如此，菲爾·漢森還想出了用腳沾染顏料，以腳為筆，用腳作畫的方法，或者干脆用星巴克的杯子和一支鉛筆創作。