執著于技術探索 潛心于史論研習
——評音樂學者王安潮

文／戴 蕾

簡言而多思，躬耕而敏學，是王安潮教授給我的印象之一。很少見他在學術會議上露面，但知曉他的學者卻很多，他對參會選擇得挑剔。因為他有500余篇文論見諸于專業報刊，見文而識人；很少見他在聚會時出風頭、發高言，總是靜聽他言，但敬佩他的朋友卻很多，因為他敬重別人的觀點并愿意盡可能地給予別人機會。“德不孤，必有鄰”（《論語·里仁》），德行高自然會使人愿意與其相處。為人樸實，待人誠懇，與人為善，不多言辭，這些印象或許會給不明事理的人以城府不深的錯解，但王先生仍堅持做人為先，從而給朋友、同事間留下了溫文爾雅的印象。“君子欲訥于言而敏于行”（《論語·里仁》），勤思善學是王教授思路開闊、成果宏富的基礎，做事規矩卻能處處為他人著想，使他的成果充滿了人文懷的情味，他對學生則是“慈中帶嚴，嚴里有慈”，這也使直接或間接受惠于他的學生獲得較好的成果和人生之路。“見賢思齊焉，見不賢而內自省也”（《論語·里仁》），這或許是處女座的王老師總能在任何時候創新其學術內涵的緣由之源吧。

獨立苦學 外絕聲華

沉于藝中拈韻趣，樂自心中空靈出，若是能將職（專）業和興趣合為一體，那將是再好不過快意的人生。在我的感覺中，王安潮教授可以算作其中之一。我對他的藝術之旅的觀察從十年前就已開始，從間接受惠到直接求教，在使我學術成長的同時，也從王老師的學術中開悟很多，而他基于生活旨趣和學術追求而展開的職業，就是我首先感觸的地方。他的研究過程充滿快樂與詩意，絲毫不見學術探索的辛勞或負擔，這是他不斷鉆研的興味使然，也是成果不斷涌現的動力所趨。

2019年春節，鞭炮齊鳴，華燈競艷，新年的熱鬧氣氛遍布大街小巷，而此時的廬州合肥城里應景飛雪，雪景與春意滿溢其間，我拜訪王安潮教授是在巢湖邊的一個幽靜的寓所中。初進室內，我們略顯清冷，但創作者的激情卻充滿房間，并感染了我們的熱情。這段時間王教授就蟄居于此，正在心無旁騖地奮筆寫作，假期反而是他最重要的寫作階段。他總是這樣忙碌，如果不是興趣使然，恐怕是難以長久冷坐，難以數日為繼。無獨有偶，2019年的酷熱暑假，還是在廬州合肥的這間狹小的寓所中，火爐城的不是浪得虛名！但我見到王教授時亦是揮汗如雨，筆耕不輟，藝術興趣與職業追求的協調一致，使他能自得其樂，樂在其中！他也常說，勞動使人快樂，創作使人興奮，沉靜在創造性的勞動中是一件快樂的事，他不僅享受結果，更在于其過程。情到境界人自悠，苦到深處自來甘！

“獨立苦學，外絕聲華”，是我對王教授一直以來的印象，他總能排除干擾，處于自我象牙塔的清靜研究狀態中，這也從他從事的樂律學、古譜學、佛教音樂、古代樂種的研究專題中可見一斑。在這樣繁忙的辛苦之中，他卻始終給人以陽光健康的形象，研習之余，他會運動鍛煉。而對于名利，他非常坦然地對待人際間的紛爭，按照自我的追求執著前行。他善修內心的靜，也樂于生命的動，“讀書有味身忘老，病須書卷作良醫”（南宋·陸游），也許書中真的有美味與良藥，使他能享受到其中的愜意與快樂。

拋開浮華 潛心做事

敢為人先，砥礪前行，在我的印象中，王安潮教授應該是地方樂史研究的最早探索者，中國古代音樂結構分析個性求索者，也應該是安徽籍音樂學者中最高產之一。作為音樂理論家，網上可查的發表文字已逾500萬字，還出版有著作10余部（含合著），主持的包括國家社科基金藝術學項目等各類課題10余項，這些成果數據是非常令人大為驚嘆的。可貴的是，他還樂于參加社會音樂普及工作，音樂廳或群藝館中常可見他對高雅、古典音樂推廣的身影，普及型的報刊也有他的妙文智言，學術服務于大眾，不是每個學者都愿意牽絆的事兒，王教授卻愿意躬耕其中。即使著述等身，但他卻能始終筆耕不輟，堅持每日寫作，這也使學術視野開闊，常可見他的妙文發表。值得強調的是，他還堅持以各種藝術實踐來檢驗其理論，以作品創作而來深入觀察別人作品中的技術，也來驗證、擴展自己理論的探索。前不久，筆者聽到朋友說，王教授今年（2019年）已經悄然舉行了五場個人作品音樂會，分為合唱、民族室內樂、音樂詩劇、管弦樂、專題音樂套曲等不同體裁、形式，我看到了前三場音樂會的評報（前兩場的文章發表在《音樂生活》，第三場的發表在《音樂周報》上），后兩場我通過其它渠道而獲得了一些資料。但與王老師交談，他卻說，“沒什么，不足為外人道也。”

一年之中能完成五場作品音樂會，在我看來是非常難的事，他卻輕描淡寫，不愿意深談。而且，據說這些作品多是新作，很多都是約請者的命題寫作，這其中的創舉自然使我為之贊嘆！怎么還“不足為外人道”呢？我在想，這與王教授一貫的低調處世風格相一致，了事佛身去，深藏功與名，拋開浮華，潛心做事，方能獲得常人難以達到的成就；或許也與他現在的職業態度有關，他說自己現在是理論工作者，實踐只是理論的試驗或檢驗，宣揚了它們，則是本末倒置，對理論研究是無益處的。但他認為從事藝術實踐的探索對于音樂理論研究來說還是很重要而有益處的，尤其是音樂本體研究在近年來的音樂史學界逐漸被人弱視的氛圍下，音樂理論家的音樂技術修習和本體探索顯得尤其必要，此所謂“不入黃山難知其妙”嘛；再者，可能與他所處的工作環境有關，本來想好好做事，但卻有莫名其妙的說三道四甚至橫加指責，這也使得他能潛心做事，默默奉獻，低調處世，“躲進小樓成一統”。

靜心修學，潛心修為，他不僅為其一生摯愛的音樂事業找到了打開智庫之門的鑰匙，為其治學和探索的深入發展打下了堅實基礎，也使其對人生有了比常人更為深刻的體驗和領悟。

善聽良言 睿智前行

善于聽取良言，是學人快速成長的睿智之舉，而那些自顧自地個性乖張，只能使自己處于陌途難走的境地。王安潮說他非常在意智者的建言，并努力取其適合之處而實踐之。

在他剛入上海音樂學院讀研之初，時任音樂學系主任的楊燕迪教授在歡迎新生的見面會上建議大家要每天堅持寫作，楊教授以其成功的學術人生為范而給予的建言，是垂范王安潮進入上音的第一課。建立最早的中國高等音樂學府上海音樂學院名師眾多，從1927年11月27日開始，以言行而給予學生指引的教學傳統潛流于內。在復調大師陳銘志教授和配器大師楊立青教授的課上，王安潮坦言他吸取了淬煉技術的建言。陳先生堅持讓音樂學系的學生寫復調課上更技術化訓練的作業，銘志教授說，音樂理論工作者要比其他音樂專業的人更進一步，要“知其然”，還要“知其所以然”，尤其對技術領域（包括創作和演繹），不能犯難或覺得與自己關系不大而忽略其中的學術研習，陳先生說他教學生涯最后一輪的授課選擇在音樂學系開課，其用意也是在以身示范；而楊立青教授更是建言良多，楊先生認為音樂學家要在宏觀認識上有更高的站位，在微觀理解中有扎實的技術深研。導師陳應時教授對其建言最多，影響最大，他要王安潮從中國古代音樂史中的“四大件”（律、調、譜、器）的基礎技術入手，打好基礎是學術進一步高效發展的基礎。且思想上要“生命不止，研習不息”，陳先生在其80余歲高齡時仍在做國家社科基金項目重點課題，就在他犯病之時仍在伏案研究，病榻之上還在牽掛自己的課題研究之事，王安潮說這些都讓他受用終身。王安潮先后的兩位博士后合作導師馮文慈、田青，也是在學術追求上給了他很多精言妙語的建言，身體力行的垂范，學術研究貴在持之以恒，扎實地做好每個細節。除了師長，同學、親友的良言，他也擇其善者而從之，張旭儒、張千一、覺嘎、余峰、黃大同、張毅、白萌、陳立怡等的良言和觀念也都影響其發展。

聽取良言相建，使得王安潮先生在其學術發展的每一階段都能獲得更多的進步空間和成果成就，從其從小學至大學，從讀研到學術發展的每一個方向的開辟，他都在善聽良言中得以快速成長，這也使其在中國古代音樂史為主相關研究方向中都有量多質優的學術成果，也因其學術服務大眾的觀念下而有較多的評論。同時，也使其不會迷茫于分叉路口的抉擇，沉湎于追求路上的羈絆。正是由于上述的理念和思想，他覺得自己現在正值當年，沒有停歇的理由，也才有了文章開始處得到所說的在嚴寒酷暑的假期仍奮筆的身姿。

取徑巧妙 學業精進

善于選擇路徑，是學者快速發展的巧妙之舉，王安潮在其學術發展中總能在不同時期、不同狀況下做出自己的正確選擇，在技術錘煉的基礎上進而研習各種音樂理論，不斷精進其學業，修煉其技藝。

安潮先生自幼學習民族樂器演奏，竹笛、二胡、嗩吶是其兒時的愛好，那時候村頭街尾的高音喇叭所營造的音樂氛圍，是他幼小時音樂技藝與樂感培養的簡易“教室”，鄉間時而出現的戲曲演出和民間鑼鼓樂婚喪嫁娶儀式音樂或節慶助興，他參與其中，樂于其中，并產生音樂學習興味的觸動。他說自己常會追著戲曲演出班團去各村子看戲，他至今還能演唱大量的戲曲唱段。而身在民歌之鄉的他，從小也浸染其中，家鄉的各種民歌他都能隨口就來上幾首，全國各地的民歌也能熟知代表作。深厚的民間音樂浸染，培養了興趣和樂感，使他在中專時就開始逐漸顯露音樂才華。正式的音樂演繹技術學習，不管是民族樂器中的竹笛，西方樂器中的鋼琴，還有聲樂演唱，都可見他在中專時活躍的身影。他還參加了民樂隊排演和劇場的器樂、聲樂表演，還曾獲得過省級歌唱比賽的二等獎。但他說那時候的學習隨意性很強，專業性較淺。在其啟蒙老師吳久良先生的建議下，他考入大學開始全面系統地專業學習。

難得的學習機會，使他開始了如饑似渴地學習與鉆研，鋼琴、聲樂、手風琴、民樂器、作曲及其作曲技術理論、音樂史論等科目的成績多是優等。大學期間，他還參加了各種形式樂隊的排演，尤其是流行樂隊中的演奏和“扒譜”和交響樂隊的配器，使他得到了和聲、配器方面的大量實踐錘煉，民族管弦樂隊、西方管弦樂、電聲樂隊乃至混合樂隊的編配在他手下多做過大量的實踐。在時任省音協秘書長的崔琳先生的建議下，他開始追隨童忠良、謝功成等教授進修和聲等作曲技術理論課程。在武漢音樂學院考研折戟之后，他聽取當時在上海讀博的余丹紅老師的建議，開始轉攻中國樂律學方向。這一轉變并非偶然，他說與其在大學時寫作《中國樂律學發展中的幾個關系》等文章的訓練有很大關系。

在上海音樂學院跟隨陳應時教授攻讀碩士、博士期間，他在導師的要求下每天堅持大量閱讀文獻，以深耕細作而彌補了之前的專業缺失，這是其轉型迅捷，在承擔一些報紙專欄寫作的實訓后，他的寫作能力又得到快速鍛煉，專業寫作技巧的訓練上也成效較大，并在碩士三年級的時候開始發表學術文章。在唐代音樂文獻研究重鎮揚州大學工作期間，他由樂律學開始轉向唐代音樂的研究方向。攻讀博士期間開始漸多地出席學術會議，并積極發表創造性言論，其才華也因此而贏得關注，如黎英海80誕辰學術會議之后，他得以在《中國音樂》《人民音樂》《音樂周報》發表三篇文章。博士畢業時，他就發表了60余篇，很多還是核心期刊文章，這使他在同輩學生中非常突出，也使他很快就評上了教授職稱，但他并不滿足于當時全國“最年輕音樂學教授”的光環，而是排除各種困難，到中央音樂學院、中國藝術研究院先后做了兩個博士后，完成了兩個較大型的博士后基金課題，持續增加研究任務使其學術方向不斷擴展。在此期間，他還完成了國家社科基金藝術學項目及多個省部級課題，這其中的辛勞程度和攻關難度。

不斷開辟新路，是王安潮不斷擴展學術視野和觀念的外在表現。從樂器演奏到樂隊排演的音樂實踐技術鍛煉，從音樂創作到史論研究，再到兩者的交融并進，他走的是一條生根扎實而又以技術為支撐的學術路徑，在這其中，他能清醒地認識孰主孰次的關系，并能協調發展。他立足于技術基礎上的史論研究，繼承和發展了楊蔭瀏、沈知白、錢仁康、馮文慈、陳應時、田青等前輩學者以來的學術路徑，并以“樂史貫通”為目的而做了扎實而針對性地探索。它是有技術支撐的學理考辨，從實踐中來，到理論中去，再回到實踐予以檢驗；它是為檢驗理論而做的實驗，將前人的成果及自我所得進行了實例驗證，獲得了更為深入的認識。由此而使他的理論不是空架子，實踐不是假把式。

王安潮以他的辛勤鉆研、銳意創新而在中國音樂史論及其相關研究領域的探索中獲得了大量成果，是新世紀以來成長起來的青年學者中的翹楚者之一，這也使他的研習發展之路成為年青學者可資借鑒的范例之一。他的學研精神執著堅韌，境界高遠；學術視野高臺闊景，既深且廣；研究方法精思妙解，獨辟蹊徑；學術成果汗牛充棟，游刃于內。他從楚都壽春走來，將瑰麗的楚文化發揚開來，在音樂技術基礎上發展起來的中國音樂史論扎實而精深，廣博而睿智。正如其師田青對他的建言，我希望王老師也要注意生活及身體保健。同時，也希望他能擁有一片少有紛擾的學術氛圍，多有幫扶的工作環境，繼續探索出更多的學術成果和音樂作品。