融合結體與構成的書法教學探索

張德益

摘 要：中國書法是中國傳統文化中一種重要的藝術表現形式。書法結體中的一些特征與構成藝術中的基本要素和形式規律有著眾多的相似性，其視覺語言的表達方式也可以采用點、線、面范疇內的基本元素進行解讀。這些特征可總結為結體中的構成性特征。在高職藝術設計專業的書法課程中，可嘗試將傳統的書寫技法與藝術設計進行教學上的融合，增強學生的文化認同感，提升教學成效和學習獲得感。

關鍵詞：書法;結體;構成;教學探索

一、結體與構成的概念辨析

（一）關于結體

本文所指的結體，是傳統書法三要素之一，也稱結字，結體的過程是由點線構成筆畫，筆畫構成字形。結體一詞大致有著如下幾種含義：一是有筆畫組成的含義，如《佩文韻府》中談到筆畫——“書苑字，有難結體者，或因筆畫少而增添，或因筆畫多而減省”; 二是有字形間架之意，康有為《廣藝舟雙楫》云“懷令《李超墓志》，骨血奇峻，結撰精麗，變化無端，兼備方圓，與《張猛龍》皆為結體無上上品也”;三是包含字勢之意，朱和羹《臨池心解》云“作書從平正一路作基，則結體深穩，不致流于空滑”。

可見結體作為中國書法技法層面的一個術語，指每個字筆畫安排、間架結構、字形字勢，具有特定的組合方式和審美原則，包含了結體的基本要素和基本方法，是書法中非常重要的一端，這其中暗含的“構成性特征”為中國傳統藝術語言獨特性的呈現提供了新的途徑。

（二）關于構成

構成的概念由來，要追溯到第一次世界大戰時期。這一時期，從具象的形態中獲取造型元素的方法被摒棄，主張以抽象的表現形式代替傳統的寫實風格。之后這一觀念由俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義進行演變與改革。19世紀20年代，包豪斯設計學院確立了構成在設計領域的影響力，形成了一種新的思維方式和美學觀念，并把構成藝術觀念帶入了基礎教育當中。

《構成藝術產生探源》一文指出：“簡單地說，‘構成即為‘組裝‘組合‘拼湊之意。構成藝術中，點、線、面是造型的基本要素，其構成關系是構成藝術的基礎。如何在形式美法則的基礎上，處理形態與形象之間的關系，構成新的符合人的主觀意愿的形態，即是構成藝術的主旨;構成藝術的最終目的，是追求形式的結構美。”

（三）結體與構成的辯證關系

在藝術發展的過程里，西方構成藝術和中國書法結體分屬于兩個不同的陣營，衍生出了各自對于構成不同的理解和認識。西方構成藝術中的“構成性”偏重于理性分析，建立在科學美學的基礎上，用簡潔的幾何元素反映現實所見的復雜事物，通過抽象思維對其進行分解、提煉、重構，形成新的具有單純形式感、邏輯性、條理性的視覺形象。中國書法結體中所包含的“構成性”是偶發性的，源于書家通過一種線性藝術表達對自然與生活的感知，著重于感性分析，加入了主觀意識。

構成藝術與書法結體二者的共同點在于，都是以其各自的視角去觀察、認識和分析外在世界的形式規律，并通過自己的思維活動，運用基本元素進行精煉、再現，形成新的視覺形態。二者建立聯系的可能性，就在于有類似的構成特征存在于構成藝術的基本要素和中國書法結體方式這二者之中。宗白華在《中國書法里的美學思想》中寫到：“一筆而具八法，形成一字，一字就像一座建筑，有棟梁椽柱，有間架結構。西方美學從希臘的廟堂抽象出美的規律來，如均衡、比例、對稱、和諧、層次、節奏等等，至今成為西方美學里美的形式的基本范疇，是西方美學首要加以分析研究的。我們從古人論書法的結構美里也可以得到若干中國美學的范疇，這就可以拿來和西方美學里的范疇作比較研究，觀其異同，以豐富世界的美學內容。”可見結體與構成兩個基本概念抽離、對比不是無本之木，結體與構成既有類似之處，也有一些差異，要深入理解和認識這二者的異同。

二、結體中構成性特征的體現

（一）筆畫結構與點、線、面

點、線、面是構成的基本元素。認識和理解藝術形式的的主要途徑之一，就是對這些抽象的基本元素進行認知和分析。在書法結體中，基本筆畫構成了偏旁部首，這些“零件”再構成完整的字形。

在構成中，我們通常認為點的外形近似一個圓，作為一種“不可捉摸的實體”在幾何學中存在;而在書法結體中，點是一個不可或缺的，具有實際用途和內在意義的結體單元，這個筆畫只是一個相對的圓形，在不同的書體當中有不同的形態。

點的運動軌跡所形成的圖像，被稱之為線。書法結體最基本的表現元素即是線，線作為筆畫的中心線起到結構的作用，也可以作為筆畫形狀的分界來構成筆畫的外形。漢字中的筆畫基本都可以簡略歸類為線的造型，并且可以利用構成中對線的分類方法，分為直線、曲線、折線等。結體中的某些類型，也類似于構成中對于線的相互關系的歸類方式，像“二”“三”“王”這樣的結體，就類似于一組橫向直線的集合，“山”“川”“州”就類似于縱向線條的集合方式，而類似于斜向線條集合的則有“眾”“會”“形”等漢字。

在書法結體中，面可以是由任意筆畫的放大、線條的加粗而形成，也可以是由不同筆畫搭建的空間。面的形態在結字中是相對重要的，因為其在圖形中占的比例相對較大，比單個的點、線筆畫的表達性要更為豐富，在表現整體性時占據主導地位。

（二）字形模塊與基本型

基本型的概念來自于構成藝術當中，對類似的形象進行關聯或者組合構成時，其中的一個或幾個形象稱為基本型。基本型主要由基礎造型元素點、線、面構成，是最終構成圖形的基本單位。書法結體的過程本身也類似于一個以簡練線條進行組合的過程，這里我們以漢字的整字為構圖空間界定來分析書法結體的構成性。

在漢字簡單的筆畫和復雜的完整字形之間，還有一個顯得較為簡單的中間層面，就是漢字字形的模塊化部分，每一個部分由數個筆畫組成，這些構建在結體中反復出現，以不同的組合方式被應用到不同的結體形態當中。這就是我們平時所說的偏旁部首，筆者稱之為字形模塊，它們是書法結體中可以替換的構件，可以用在不同的結體單元中，在從古至今不息的變幻中一直維持漢字結體的演進和延續。

（三）字勢動勢與空間張力

阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中，描述過一種“不動之動”：“‘運動所代表的內容，有時候還可以描述一種與傳統運動截然不同的狀態，對于這種在不動物體之中的動，我們還可以在希臘雕塑的衣服褶皺中和巴洛克建筑正面的旋渦裝飾中見到，這種不動之動，是藝術品的一種極為重要的性質。”書法結體中，字勢由行筆帶來，西晉楊泉《草書賦》有云：“字要妙而有好，勢奇綺而分馳。”一個“馳”字表達了 “運動性”，顯然字勢中不會出現真實的運動，字勢是一種具有“傾向性張力的”不動式樣。在結體方法中，奇正與變化兩個關隘，正是阿恩海姆“不動之動”的觀照之處。

按照視知覺的觀點，從靜態的事物中也可以感知到強烈的運動，這些自然事物的形狀多半是物理作用留下的痕跡，類似的觀點在王羲之《題衛夫人〈筆陣圖〉后》也有提及：“每作一波，常三過折筆，每作一點，常隱鋒為之，每作一橫畫，如列陣之排云，每作一戈，如百鈞之弩發，每作一牽，如萬歲枯藤，屈折如鋼鉤，每作一放縱，如足行之馳驟。”體現了結體張力所模擬的“自然力”。

三、融合結體與構成的教學實踐

（一）循序漸進的臨寫練習

書法課程教學實踐的首要環節就是臨摹碑帖，臨帖是為了掌握毛筆書寫的一般規律與基本方法，我們將訓練的內容總結為以下幾個階段：第一個階段是基礎書寫知識的掌握，在這個階段主要讓學生觀察掌握執筆姿勢、懸腕姿勢、運筆動作，在練習中采用徒手操運（不執筆）的方法，避免初次書寫的緊張感，著重感受書寫動作;第二個階段是進行各種線條練習和書寫動作訓練，將徒手操運的動作落實到紙上，進行中鋒橫豎線、中鋒弧線、提按、折筆、轉筆練習，同時穿插出峰、藏鋒、側鋒等控制筆尖的練習，并進一步拓展到不同書體的基本筆畫書寫，使學生掌握毛筆的控制，熟悉筆、墨、紙的性能;第三個階段，在了解書體演變的基礎上選擇合適的字帖，進行單字臨摹練習，要求既要關注臨摹的準確性，也要對結體與構成的關系進行觀察，逐步進行創新探索。

（二）富有新意的實踐探索

臨摹的三個階段是層層遞進的關系，針對不同的問題進行階段性的練習，在實踐探索中我們有四個模塊可以靈活安排：一是抽象構成，為單字結體制作塊面和線條模型，改變對書法結體的感受方式;二是元素構成，將幾種獨立的筆畫作為構成元素組織圖形，感受結體與構成的交互關系;三是二次構成，將完整的書法作品進行解構，作為構成元素出現在新的作品中或是對作品進行空間遮擋;四是現代構成，融合現代構成藝術的特點，用一個獨立的筆畫完成作品，也可以在書寫的邊界和方向性上做出嘗試，還可以將墨色與書寫材料進行處理再進行創作。教學實踐的三個階段和四個模塊都圍繞著結體與構成展開，互為依托互相影響，不同的觀察角度疊加在一起，幫助學生體會筆墨意趣，了解形式美感，使學生的學習感受更加豐富，提升學生的獲得感。

四、教學探索的總結思考

高職藝術設計專業書法教學在三個階段四個模塊的教學實踐，是融合了結體與構成的教學探索，二者是逐步遞進、交互共融的關系。針對高職藝術設計專業學生，我們應該制定靈活的標準，臨摹的準確性不是唯一要求，一次兩次的筆墨游戲并不能建立完善的書寫體系，對于傳統藝術的了解與學習應該是長期的，隨著認識的積累、理解的深入，又會產生新的感受，這是一個螺旋上升的過程，只有這樣才能在書法教學實踐中使學生逐步形成獨具特色的審美眼光和創新精神。

參考文獻：

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[6]張彥遠.藝術文獻集成：法書要錄[M].杭州：浙江人民美術出版社，2019.

作者單位：

湖南工藝美術職業學院