周皖萍,蘭浩原
(1.柳州職業技術學院,廣西 柳州 545006;2.柳州城市職業學院,廣西 柳州 545036)
瑤族我國最古老的民族之一,民族主體在我國,主要分布于廣西、湖南、廣東、云南、貴州和江西五省,其中廣西最多。瑤族雖然沒有族域文字,但語系文化豐富,在山居的氣候環境和社會風俗中衍生出內容各異、形式豐富、旋律多樣的瑤族傳統民歌[1]。傳統瑤族民歌曲調豐富,歌聲重和諧多婉轉,藝術表現形式由內容的不同從單聲部到多聲部、從獨唱到群體合唱都呈現出崇高唯美且靈活多樣的特征。這些特點恰恰與高職音樂教育專業在視唱練耳課程教學中探尋和強調的聲音培養和和聲訓練的要求默契。因而,有選擇地將瑤族民歌音樂文化融高職視唱練耳教學,不僅是利用其多元化的曲調聲腔來訓練學生的綜合音樂能力,更是通過瑤族音樂風格學習來認知和自覺傳承民族音樂文化,尤其是本土民族音樂文化的發展與傳承。
視唱練耳是高職音樂教育專業中的核心基礎課程,它是通過對聲音進行聽、讀、寫三種方式的漸進式教學,對學生進行音高音準節奏等音樂基本能力的綜合訓練。它是一門培養學生音樂素養的綜合性藝術課程,可以有效提高學生對于音域高低、音色以及歌曲感情等綜合藝術感知能力,強調以系統和科學的方式引導學生掌握音樂學科的基本語言,為更深入地培養全能型人才做好準備[2]。一般而言,視唱練耳課程安排在大學一年級階段,它以集體課形式展開聲音認知學習與聲音表達訓練。但是,在實際教學中“學習難”“教學難”成為當下高職院校視唱練耳教學中普遍存在的大問題,具體分析如下:
由于高職院校音樂教育專業錄取方式是通過文化分數線決定,因此并沒有專門設置音樂專屬考試一項,這導致整體生源的音樂基礎薄弱的普遍現象。由此,在新生入學后進行專業課程關于音準音高節奏的學習和訓練時,絕大部分高職新生無音樂基礎,在調性訓練中,通常表現為無唱譜概念、唱法思維轉換混亂以及聽覺無意識聲音概念模糊、調性聽覺乏力等現象,以致該門課程教學難以像通過藝術類考試的考生那樣“正常”開啟第一年音樂教育專業的學習。這一棘手的“基礎問題”直接影響學生的學習進程,迫使高職視唱練耳課程的后續教學舉步維艱。
一方面,由于生源音樂基礎薄弱,教師在教學過程中被迫進行知識簡化,使得教學形式日漸趨向單一。另一方面,高職音樂教育專業視唱練耳教材參照的是本專科院校音樂教育專業視唱練耳課程的內容,難以滿足不同基礎學生的個性化需求。因此,教材不符合教學現狀,成為教學中的另一大棘手問題。
總之,由于學生學習積極性不高,課程教學效果甚微。如何有的放矢地開發適用于高職的視唱練耳教學內容,如何讓富有內涵和傳承意義的民族音樂文化融入音樂教學,成為當下高職視唱練耳課程最值得探索以及實踐的教學問題。
在課堂中有選擇地選用部分瑤族傳統民歌融入高職視唱練耳教學,是對于音樂教學本土化研究的一種教學嘗試,主要可以從實用教學價值和教育傳承意義兩個方面來看待:
從旋律的經典性、音樂元素的豐富性以及文化因素的多樣性三方面來解析瑤族傳統民歌所具備實用的教學價值。首先,瑤族民歌旋律經典,易于培養本土音樂思維。瑤族傳統民歌旋律以典型的五聲性調式為主,旋律唯美朗朗上口,同時和弦經典,含宮、商、羽等多種調式。在引入瑤族傳統民歌進入高職院校視唱練耳教學的過程中,學生可以通過模仿演唱、聽音記憶、音感訓練等方式,加強學生復式聲調感,培養學生民族音樂思維。從和聲結構來看,瑤族傳統民歌的雙聲歌的支聲式復調的特色,具有很高的應用價值。其次,瑤族民歌音樂元素豐富,教學內容多元化:在進行視唱練耳教學的選材和教學時,首先考慮曲目的旋律和音程是否適合學生實際情況,瑤族傳統民歌旋律自然輕快,流暢性好音程豐富度高,大部分歌曲長短也較為符合教學時長設置。同時,瑤族傳統民歌節拍也極具特色,有很多變速節拍適合視唱練耳教學。與西方音樂相比,瑤族傳統民歌演唱形式眾多,包括:跟聲演唱、合唱形式、復合演唱、混聲重唱等多種類型,在豐富教學素材的同時,也可以拓寬學生音樂思維,提高學生多聲部視唱能力和演唱水平。再次,瑤族民歌文化因素多樣,即興性強。瑤族傳統民歌具有豐富的裝飾音,可以讓學生認知和體驗音樂特色,同時通過瑤族人文風俗的了解進一步感知和豐富學生的音樂語匯種類,進一步提高學生的音樂綜合表達能力。
引入瑤族傳統民歌是民族音樂文化的回歸,學生通過親身體驗和深入學習,喚醒學生對于民族文化的審美感知。這是將瑤族傳統民歌引入高職院校音樂教育的重要意義。選取符合教學要求并能與教學環境相容的特色瑤族傳統民歌進行學習,可以讓學生更好地感知民族音樂源頭,有助于學生認知民族文化傳承的意義,達到重新認識并保護本地傳統民族音樂文化的目的。通過學習、編排、演出等教學環節,可以培養學生全面的音樂審美和思考能力。所以,合理運用瑤族傳統民歌音樂素材,是視唱練耳課程在本土化教學中的新嘗試,也為培養多元化音樂人才積累經驗。
在高職院校視唱練耳本土化教學的嘗試中,并不是簡單地運用歌曲進行視唱教學,而是需要通過融合課程體系架構中的學習難度梯度變化來配合教學的循序漸進。在以系統合理地學習音樂表達技巧和提高音樂整體素質為前提下,幫助學生學習和排練群體作品,具體建議如下:
無論教學如何改革都應當堅持以學科主線為導向。視唱教材的編寫和曲目錄入是一大關鍵,在瑤族傳統民歌曲調中多以五聲調式為主,對不同地域和不同人文背景的瑤族傳統民歌都應該有所吸取。在課堂教學應用中,以部分選擇的方式融合教學,而不是全部覆蓋。因為只有在點面結合的學習架構之下,本土化音樂教學才能呈現良好長久的發展機制,從而更好地推動本土化文化傳承與學習。
將瑤族傳統民歌融入視唱練耳教學的關鍵環節是如何實現課程的組織、編排以及展演。設計瑤族傳統民歌專題教學時可以將訓練環節根據瑤族傳統民歌中不同的地域來源進行劃分,將分散的旋律、視唱、節奏、聲部進行規整,設置不同文化和環境下的音調、旋律等音樂元素在教學難度上的差異,可以由群體共同演繹、教師帶領模仿、節奏學習以及卡農訓練等多種方式來進行視唱練耳的學習[3]。具體方式如下:
1)中西音樂文化劃分。高職院校視唱練耳教學中兼含東方民族歌曲和西方民謠歌曲等多種類型的優秀音樂素材,但需要注意的是,在引入瑤族傳統民歌時,要區別它和西方歌曲的調式差別,并在課程編排上做好難易度設置。以瑤族傳統民歌為例,《蝴蝶歌》《盤山大王》《酒歌》是典型的支聲式復調教學內容,可以很好地擴寬學生的音樂知識儲備。在進行復調歌曲的排練和群體學習時,適當地加入二聲部的練習和寫作,根據瑤族傳統民歌的音程差異,設立學生的聽音辨別、分析聲部的教學練習。在教學質量得到保障的情況下,也可以開創更多個性化、深層次的教學手段,如自主編創傳統節目、班級合唱等。
2)單聲部與多聲部的訓練劃分。在瑤族傳統民歌曲調中以五聲調式為主,曲調婉轉朗朗上口,和聲規范聲音和諧。其中瑤族“雙聲歌”是典型的和聲結構,特點是唱譜內容豐富、結構經典,它可以通過在瑤族傳統民歌中的視唱練習,進一步熟悉瑤族民歌的和聲結構和演唱方式。在瑤族傳統民歌的視唱練耳教學模塊中,課程內容可以圍繞五聲性調式進行和聲聽覺的訓練,幫助學生建立五聲性調式和聲聽覺,通過建立聽覺感知幫助學生走入本土音樂中常用的聽聲結構,進一步了解線性結構的和聲連接形式。同時,五聲性調式和聲是我國所特有的文化音樂屬性。圍繞五聲調式和聲進行文化內涵的學習可以幫助學生進一步地認識我國其他民族特色五聲調式音樂,因此在進行和聲聽著訓練中,也應該舉一反三地加入其他民族民歌音樂的維度學習,這也是高職院校學生實施音樂教育本土化教學的可行性措施。此外,學生可以通過感受瑤族民歌中支聲式復調作品的音樂風格特色和旋律線性結構魅力,進一步學習復調音樂創作手法,在五聲性調式基礎的音樂結構中進一步學習和體驗瑤族民歌特色和聲連接及多聲部的音樂特性。這樣有助于培養學生多元化文化認知觀念,進一步提高民族文化認同感,從而以瑤族音樂融入課堂教學的方式來踐行對民族音樂文化的教育與傳承。
由于,引入本土民族音樂素材進課堂只是在視唱練耳教學內容其中之一,所以,關于該項目的考核還需加入其他綜合因素。主要包括學生個人視唱能力、聽記能力以及綜合舞臺藝術實踐活動等。該項目是構成學生視唱練耳課程考核主體內容中的子項目。其中,作為課程總結匯報音樂會形式的集體呈現頗具特色,這種教學成果展示可以促進學生個人能力以及集體水平的提高。此外,學生參加綜合藝術實踐活動也是重要的輔助考核內容,即讓學生參與舞臺演出或跟隨表演團隊,如校外采風實訓考察學習活動、地方民俗活動助演等。
高職院校的音樂教育有別于專業院校的音樂專業,生源音樂基礎薄弱,音樂素養參差不齊,如何通過有限的課堂教學空間實現高效而有特色的教學,一直都是音樂教學改革和探索的主要方向。將瑤族音樂文化融高職院校視唱練耳教學,一方面能通過瑤族音樂風格中具有典型性和延伸性的和聲結構訓練,對學生進行聲音內涵式音樂風格訓練;另一方面能通過瑤族音樂文化的學習來填補音樂學習和模仿訓練中極易缺失的人文情懷,培養潤澤的音樂氣質。這對高職音樂教育教學改革具有積極的實踐指導價值。