小議歌唱演員的表演

■ 呂迎春

歌唱演員的表演以歌唱為根本，輔之以一定的形體姿態，力求將所演唱歌曲的內容完美地呈現，將歌曲所要傳達的情感與思想充分地表達。歌唱演員接受的訓練多為提高歌唱技巧而服務，包括如何掌握正確的呼吸方式，如何調整自身的音色等。多年的舞臺實踐，讓我對歌唱演員素質的提高和能力的全面提升有了更為深入的體會和一些淺顯的認識。

首先，提高表演的技巧。歌唱演員說到底也是演員，始終要以表演為立身之本。面對審美需求不斷提高的觀眾，以往只強調歌唱技巧的單純演唱已經越來越難以滿足他們，表演技巧的提高已經成為當下聲樂演員必須補上的一課。舞臺表演不比影視表演，鏡頭不可能推進而讓觀眾看清演員臉上的細微表情，因此演員在舞臺上的肢體語言就顯得尤為重要。但歌唱演員的表演又不能過多，幅度也不應過大，否則就會分散觀眾的注意力，喧賓奪主，影響演唱的效果。在舞臺上，歌唱演員要善于運用手勢、眼神和表情輔助演唱。手勢是無聲的語言，它可以幫助演員更準確地抒情達意，也能在恰當的時刻帶動觀眾的情緒。比如，一首歌曲的結尾之處，演員用大開大合的手勢可以將演唱推向高潮。需要注意的是，這種手勢的運用一定要做到自然，與演唱的內容、節奏和曲調的高低起伏渾然一體，不可有刻意的痕跡。再說演員的眼神與表情，演唱歌曲的內容與主題決定了表演的總體風格，或肅穆，或活潑，或優美，或歡快，或激昂，或深沉，都要靠演員的神情來體現。不同的感情要有不同的神態，才能將觀眾帶入歌曲營造的意境，引起觀眾的共鳴與共情。曲調和歌詞固然重要，但仍需要用眼神和表情以及適當的肢體語言加以襯托，用真情實感來演繹，讓歌詞中的青山綠水、花開鳥鳴尤如一幅畫卷般展現在觀眾眼前，才能讓表演更具吸引力，讓觀眾領略到歌唱藝術的美感。

其次，提升情感的認知。很多歌唱演員在拿到一首歌曲時只關注演唱技巧的發揮，而常常忽視歌曲本身承載的歷史和故事，這樣便難以將歌曲深層次的情感表達出來，淡化了歌曲本身的力量。為了達到抒發音樂情感的終極目標，歌唱演員首先要做的事情就是盡可能多地了解歌曲的創作初衷、創作背景、創作過程以及創作意圖。只有做足功課，才能對歌詞有一個全面而又正確的理解，對歌曲的曲調、曲風有準確的把握，才能充分領會詞曲作者想要表達的情感，進而賦予所演唱的歌曲以動人心魄的魅力。這也是對作品和作者的一種尊重，而不是按照自己片面的理解對原作加以演繹甚至曲解。人們常說歌詞和曲調只是手段，情感才是靈魂。2019年由黑龍江省文旅廳打造的大型舞臺藝術作品《四大精神頌》中有一首振奮人心的歌曲《中國飯碗》，這首歌曲洋溢著東北黑土地的激情和北大倉作為中國糧食大后方的驕傲。分析出這些具體的情感后，演唱者采用了高亢、明亮的音色，眼神中透露著堅定和自信，演唱風格大氣磅礴，贏得了觀眾熱烈的掌聲。即使在演出結束后，該歌曲的旋律仍然縈繞在觀眾心頭，成為演出的一個亮點。可見，情感的認知對歌曲的完美呈現是至關重要的。

最后，多做有益的嘗試。就目前基層院團的現實情況來看，歌唱演員也應該嘗試其他的舞臺表演類別，比如小品、音樂劇，甚至是戲曲。這些舞臺嘗試從某種角度講，對歌唱表演的提高也是有一定意義的。當涉及任何一種戲劇表演藝術時，首先就要從所飾演的人物出發，把握人物性格、動機、最高任務等戲劇最基本的要素，舞臺上的臺詞和肢體語言都要符合人物形象，這無疑是對歌唱演員表演的一種訓練。從第一次站在舞臺上演小品時的緊張、說臺詞的生硬，到后來在舞臺上的不膽怯、不死板，對于演員自身是一個質的飛躍。更為重要的是，在歌唱演出中演員可以更自如地表演，并且善于運用眼神和面部表情抒情達意，在演出的過程中還能為自己設計恰當的手勢以及舞臺上的調度。這都得益于戲劇表演的嘗試。所以，歌唱演員不應排斥那些看似與本專業并不相關的表演機會，反而應該多做有益的嘗試，從中汲取表演經驗，將其融入到自身的歌唱表演中。