莫言小說創作中的變格比喻研究

余國良

（廣州工商學院，廣東廣州，510850）

莫言的小說之所以精彩紛呈，感人至深，令人不忍釋卷，不僅是他小說的立意深刻，構思巧妙，結構嚴謹；還與他在語言上巧用比喻分不開。比喻一般由本體、喻體、比喻詞和相似點四個要素構成，如：面如桃花一樣美。“本體+比喻詞+喻體+相似點”，這是傳統比喻中必不可少的四個要素，可是莫言在小說創作中對比喻的運用卻不完全遵照這種格式，而是在借鑒的基礎上，獨創而富于變化。不過，這種變化變的不是他要達到寫作目的而表現的比喻義，而是通過一些特殊的方式改變比喻的格式，從而延伸豐富比喻義，這種比喻我們權且稱之為變格比喻。在小說創作中，莫言是怎樣對比喻進行變格的呢？

一、壓縮變異

運用比喻，一般需要具有物質要素——本體和喻體、結構要素——比喻詞、意義要素——相似點。在寫作中，這些要素越全，本喻體之間的距離越近，想象的空間越小，內容越簡單，越是平淡無奇，就像喝白開水一樣寡淡無味。反之，如果將比喻的相關要素進行變格，像從海綿里擠掉多余的水分一樣，盡可能壓縮變異一些可省略的要素及其相關內容，使語言更為精粹，本喻體之間的距離更遠，那么，比喻構成的想象空間就更大，內容就更豐富，給讀者造成的新奇感和刺激性就更強。于是這種比喻就變得朦朧而神秘，陌生而新奇，這就是壓縮變異對比喻所發生的作用。莫言在小說創作中對此進行了大膽的探索和創新，常常通過壓縮變異比喻要素或事物細節的手段，構成變格比喻，使讀者感到陌生而奇特，從而產生探究的欲望與興趣，進而與作者和文本對話，以獲取更豐富的生成意義。具體而言，這方面他主要表現在兩個方面：

（一）壓縮變異比喻要素

所謂“壓縮”是數據傳輸中的一個專業詞語，指的是在數據傳輸中，減少數據大小以節省保存空間和傳輸時間的一種方式。變異則是指改變原來的樣式，異化改變成一種新的樣式。莫言在小說創作中變格比喻時，借用了這些方式，但又有所變化，以獲取更好的表達效果。寫作時他主要采用的方式是：

1.壓縮比喻要素。在這方面，他突破了比喻的四要素格式，將本體、比喻詞、喻體、相似點中的要素壓縮變異一些，再將留存的要素粘貼濃縮在一起，這樣，意思不變，文字卻更精煉而有韻味。比如描寫孫眉娘的形象嬌美，可以寫成：“她的臉蛋像桃花一樣艷麗，腰肢像柳條一樣柔美，脖子像螳螂的脖子一樣修長，長腿像仙鶴的腿一樣高挑。”可是莫言并不這樣寫，他在書中寫道：

（1）看看看，看看人家那桃花臉蛋柳條腰，螳螂脖子仙鶴腿！（《檀香刑》）

作者在文中將人物的“臉蛋”比作“桃花”，“腰”比作“柳條”，“脖子”比作“螳螂”，“腿”比作“仙鶴”。本體和喻體經過壓縮變異，緊緊粘合在一起，既省掉了比喻詞“像”，還壓縮了相似點“艷麗”、“柔美”、“修長”、“高挑”，這樣，四個分句變格為一個句子。不僅讀起來音調鏗鏘，悅耳動聽，富有節奏感和韻律美，而且文字簡煉，句式緊湊，言簡意賅。即使有些看起來不夠合理的地方，比如“脖子”比作“螳螂”，“腿”比作“仙鶴”，用常規思維看，這樣打比方是不合理的，因為孫眉娘的“脖子”并不像整只“螳螂”，只是像“螳螂”的脖子那么修長，“腿”并不像整只“仙鶴”，只是像“仙鶴”的腿那樣高挑，這是局部比整體，有點借代的味道，但是只要讀者參與其中，調動自己的生活經驗來理解，很快就能明白：這是寫作中的布白，目的是讓讀者用自己的想象來補充這些空白，以滿足讀者的閱讀期待。同時也是為了節省字符，使句式勻稱整齊，讀起來瑯瑯上口、和諧動聽。這樣，用極精粹的文字就刻畫出了孫眉娘那姣好的面容和玲瓏的身材，堪稱精妙之筆。

2.變異比喻要素。除了壓縮比喻要素之外，莫言還善于變異比喻要素。如：

（2）晚霞像一抹鮮紅的眉毛，她的眉毛像鮮紅的晚霞。（《十三步》）

按照傳統比喻“A像B”的格式寫晚霞，可能會寫成“晚霞像紅綢子一樣飄在西方天際”，寫眉毛可能會寫成“眉毛像柳葉一樣秀美”。但莫言并不想重復前人，他要變異比喻要素中的喻體，給讀者一種全新的審美感受。于是在他的筆下，就出現了“晚霞像眉毛，眉毛像晚霞”的比喻。晚霞與眉毛，本來是毫無相似性可言的兩個領域的事物，根本就不可能構成比喻，可莫言卻能使這種不可能變異成可能，原因何在呢？

其一，在莫言的筆下，寫作對象可以隨著人物心境的改變，不斷變幻著顏色，甚至形態，因此，晚霞像眉毛，也不是不可能。因為這就有可能調動讀者想象：晚霞在人物什么心境下才可能像眉毛呢？比如她特別喜歡他的眉毛，就像沙漠中的駱駝獨戀綠洲一樣癡迷而熱烈，如果此時有一抹美麗的晚霞突然飄進了她的眼簾，她也許就會想到：啊，這一抹晚霞多像自己那位的眉毛呀！再比如，一個人正在落日余暉中打量另一個人，鮮紅的霞光正好照在她的臉上，她的眉毛眼睛都好象變成鮮紅的了，這時你如果喜歡她的話，說她的眉毛像鮮紅的晚霞，甚至會覺得比晚霞還要美，當然是可以理解的。所謂“情人眼里出西施”，講的就是這個道理。

其二，文中只寫了“晚霞像一抹鮮紅的眉毛，她的眉毛像鮮紅的晚霞”，并不交代更多內容，有何作用？一是通過變異比喻要素，可以壓縮篇幅，節省大量的諸如上述那種想象的字符。二是因為變異了比喻要素中的喻體，可以引導讀者去思考，去探究，去作出更多層面的理解，于是就可以獲取“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”的藝術效果。三是本喻體回環往復，相互轉換，既有復沓回環之美，又凝煉緊縮如詩，還加深了這個變格比喻的表現力度與深度。如此一舉三得之事，何樂而不為呢？

（二）壓縮變異事物細節

在這方面，莫言不僅僅是移除相關比喻要素，用盡可能少的字符表現盡可能豐富的內容，更主要的是采用壓縮變異事物細節的方法，在比喻句中刪減大面積的作品篇幅。于是寫在小說中的字符就只能當作打開讀者想象大門的鑰匙；若想登堂入室，窺其文字內涵的奧妙，就必須下一番探究的功夫，非那淺顯比喻可比。如：

(3)晨風從田野里刮來，像一只水靈靈的黑貓，黑貓嘴里叼著銀光閃閃的鯽魚，在鐵皮屋頂上冷傲地徜徉。血紅的太陽在積滿雨水的洼地里爬出來，渾身是水，疲憊不堪。（《豐乳肥臀》）

在這段話里，作者明確指出，晨風像一只黑貓，渾身水靈靈的，口里還叼著銀光閃閃的鯽魚，態度冷傲地徜徉于鐵皮屋頂上；太陽是血紅的，卻渾身是水，異常疲憊地在積滿雨水的洼地里爬出來。猛一看，這還真不像比喻，因為晨風與黑貓、太陽與疲憊者之間找不到相似點，缺了意義要素，還算什么比喻呢？但寫得確有一些耐人尋味，引得讀者不得不多想一想：晨風像黑貓嗎？由此我們想到了美國詩人桑德堡以《霧》為題的一首詩：

霧來了

縮著小貓的腳爪。

撐著沉默的腰

它坐望著

海港和城

而又向前移進。

這是一首描寫城市海港的詩，詩人把霧比作縮著腳爪的小貓，的確很生動，故歷來被稱為描寫霧的名詩。既然霧能像貓，風為什么不能像貓呢？問題是晨風根本沒有顏色，哪里像貓呢？而且還是黑色的貓！

在常人看來的不可能，莫言卻做到了可能。靠什么？靠變格比喻。不錯，“晨風”與“黑貓”的確是兩個不同領域的認知對象，其距離遠遠超過了常人的認知經驗，因此是遠距背離的兩個意象。這樣兩個意象怎能構成比喻呢？

首先我們分析本體“晨風”，只有晨風的顏色是黑的，喻體貓才可能是黑色的。晨風的顏色怎么是黑色的呢？讀者如能結合自己的生活經驗想一想，就會明白：因為是雨天，風是從雨云中穿過來的，雨云是黑色的,本來無色的晨風和云雨扭纏撕打在一起，翻滾在一起，也被染黑了；風和云撕扯著團團簇簇翻滾著向前，活像貓在地上打著滾一樣，所以像黑貓，不僅如此，由于它鉆在云雨里，身上似乎還粘著雨云滲透的雨水顆粒，故而顯得“水靈靈”的，這樣，晨風像黑貓，就不難理解了。那么黑貓嘴里那銀光閃閃的白鯽魚又是哪里來的呢？這時的讀者，必須憑借自己的生活常識來想象，時間既然是早晨，有晨風自然就有晨曦。想想看，晨風是黑色的風，晨曦則是白色的光，白色的晨曦從翻滾著的黑色風云的縫隙里穿過，多么像白鯽魚被黑貓叼著一樣，何況貓是那么喜歡魚！于是，晨曦像白鯽魚，似乎也可以理解了。貓得到了自己喜歡的魚，從情理上講，自然是躊躅滿志，志得意滿地在屋頂上邁著方步，冷傲地徜徉著。“冷傲”的神情，說明它有足夠的自信和力量戰勝自己的對手，何況還有晨曦的強勁有力的參與和援手。最后它們聯手驅散了烏云，趕走了惡雨，晨曦在戰斗中也變得強大起來，成了紅紅的太陽，終于在洼地里歷盡艱難爬了起來。它似乎剛剛經歷了一場血腥的搏斗，渾身傷痕累累，血紅血紅、濕漉漉、水淋淋的，神情是那么疲憊不堪，但最終還是爬起來了。至此，讀者才會感到作者筆力雄渾，包孕豐富，如此活靈活現，真乃感人至深！于是朝陽像堅韌的斗士，也就變得不難理解了。而這些內容的絕大部分篇幅，都被壓縮了，只留下少量的關鍵語句啟迪讀者想象。

這樣，晨風像黑貓，晨曦像白鯽魚，黑風的吹拂像黑貓在屋頂上散步，太陽艱難的上升像一個經過血戰的斗士一樣疲倦地站了起來，就顯得可以理解了。雖然兩個意象，乍一看距離遙遠，但細細想來，深層卻有一種強勁的邏輯力量在起著連接作用。盡管不符合傳統比喻的格式，但盡得變格比喻的妙處，為讀者留下了極大的想象空間。

晨風與太陽在作者筆下層遞式地出現，僅僅是為了表現這自然之象嗎？當然不是。所謂“一切景語皆情語也”，作者寫景，是為了寫人，寫人的情感。那么這里剛剛發生了什么和即將要發生什么呢？

這些作者在后文作了一些具體的交代：“爆炸的聲浪還沒消失，無數閃亮的火把便從四面八方逼上來”；獨立縱隊十七團的士兵們在魯立人的帶領下，冒著槍林彈雨不顧一切地沖了過來，經過拼死搏斗，終于戰勝了司馬庫的反動軍隊。其實這些內容，讀者不看下文，只需品味上述比喻段，就可大體感受得到。在作者的筆下，戰士們是凌厲的晨風，是強勁的晨曦。雖然它們曾經和黑云混戰在一起，但經過殊死相拼，最終撕破了黑云，趕走了邪惡勢力。盡管很疲憊，但畢竟勝利了，黑風冷傲地徜徉著，晨曦露出了紅紅的臉。總之，一切都是新的，革命終于取得了勝利！這應該就是作者用喻筆寫景之意，具有強烈的象征意味；這就是莫言式的比喻。他用這樣的比喻，并不想再現真實的現實世界，而是他“主觀精神的心理視線在不斷地矯正純物象的現實世界，并在它的常態底色上涂抹了一層富有個性的色彩。”所以說我們讀莫言的小說，就像走進了一個敏感而變化多端的象征森林，在幻象色彩的影響下，在感官的森林里進行心靈的旅行。

如果說這個森林的分喻意象之間是由層遞關系構成比喻段的，下述比喻段則是由接近聯想構成的：

(4)人們找到他時，他已經死了……他的父母目光呆滯，猶如魚類的眼睛……百姓們面如荒涼的沙漠，看著他布滿陽光的屁股……好像看著一張明媚的面孔，好像看著我自己……（《枯河》）

這里是一組比喻的連用，共有四個分喻：一是父母的目光“猶如魚類的眼睛”，二是百姓的面孔，“如荒涼的沙漠”；三是看著小虎布滿陽光的屁股，像是看著“一張明媚的面孔，好像看著我自己……”

首先看一、二個分喻，已經讓讀者感覺到很陌生，難以接受；三、四個分喻，更是不知所云。不僅是陌生，本喻體之間似乎相互間離，毫無關聯，真可謂距離遙遠，風馬牛不相及。莫言為什么要這樣寫呢？褚澤祥說得好：“當兩個事物進行對照時，從內質相似到外貌相似，再到狀態相似，形成相似程度的級差系列，兩個事物相似程度越低，比喻越典型，反之則比喻越不典型。”[2]莫言這樣寫是希望他筆下的比喻是典型的嗎？也許是這樣的目的，也許是為了小說的審美效果，抑或僅僅是想表現他想象世界中的可能現實。不管是為了什么，乍一看，他的變格比喻的確有些費解，如果不認真閱讀全文，確實無法解讀。

小說的情節是：智障兒童小虎在村支書女兒小珍的慫恿下爬樹，摔下來砸暈了小珍，被摧殘致死。小虎真想活著卻不能，臨死時感到了被冰凝固的寒冷。這寒冷來自哪里呢？來自小珍的父親村支書，他是村里權勢的象征，村民怎樣面對權勢呢？他們選擇的是屈服：“父親”把書記對傻兒子的侮辱，說成是“合得來”；“小媳婦”受辱，只能忍氣吞聲“上吊”；那只被車碾壓拖著腸子默默行走的“小黃狗”，正是村民的象征。在這奴性世界里，面對小虎被活活摧殘致死，父母目光呆滯如“魚類”、村民冷漠如“荒涼的沙漠”，這是何等的麻木與冷漠，與當年魯迅筆下的“看客”毫無兩樣。當年魯迅曾針對這種愚昧與麻木無比憤慨，“哀其不幸，怒其不爭”。莫言卻把這種憤慨灌注筆端，通過變格比喻進行入木三分的刻畫，無聲地沖擊著讀者去聯想，去探究造成這種現象的深層原因究竟是什么，為什么解放這些年了還沒有改觀。三、四個分喻，似乎是從兩個角度來寫的：一是村民對小虎之死的感受：小虎只有死了，才有明媚的陽光照耀著他，說明他活著生活中是沒有陽光的，是毫無幸福可言的；他活著只能飽受沒完沒了的侮辱與摧殘，因為他從樹上摔下來不幸砸暈了小珍，小珍的父親嘲笑他、狠狠地打他，他的兄長、父親為了討好村支書，只得向權勢低頭，更是往死里打他，打得他遍體鱗傷、奄奄一息，他真是生不如死。第二個角度是寫村民自己：他們從小虎的身上看到了自己，看到了自己現在的境遇和生活前景，他們不就是第二個或第三個小虎嗎？在這里，喻體和喻旨是兩個領域，“看著布滿陽光的屁股”是形象的，“好像看著一張明媚的面孔”，似乎也是具體的，其實卻是從形象中引申出來的抽象意義，是村民對小虎之死的感受。因為小虎活著的時候沒有幸福過，故而面孔從來沒有明媚過。于是村民因此及彼，“好像看著我自己”，想到了自己的遭遇和未來，同樣是暗淡無光的，唯有像小虎一樣死才能解脫。這也是從小虎之死里引申出來的抽象意義。而這一切，都被壓縮在一組本喻體相距甚遠的變格比喻之中。他們為什么不反抗呢？確能發人深省，這可能就是作者變格這一比喻的深意，也說明了“嚴重的問題是教育農民”的觀點并沒有過時！

上述可見，采用壓縮變異的方式變格比喻，必須注意三個要點：一是壓縮變異的比喻要素只能是比喻詞、相似點與構成喻體過程中的具體細節，本體和喻體不能壓縮變異；二是本體和喻體可以是兩個不同認知領域的陌生對象；三是在一個比喻句群或比喻段的多個比喻意象之間，必須有一定的邏輯關系連接，才能構成意思完整的比喻句群或段落。

二、引申創新

引申與比喻本來是兩個不同的概念，表現的意義也完全不同：引申義是由詞的本義演變發展而產生的意義，因此引申義與本義在意義上是一種“子女與父母”的關系；比喻義則是打比方產生的意義，用一個事物比喻另一事物，由兩者之間的相似點相溝通而產生的新義。因此比喻義與比喻是“意義與概念”的關系。莫言的貢獻在于突破了兩者之間的壁壘，在比喻之中通過采用引申創新的方法變格比喻，從而構成一種新的比喻格式。這種比喻格式是指作者不直接拿本體設喻，而是抓住從喻體引申出來的某些特性或從本體直接引申出意義來設喻。這種引申變格比喻的格式有兩種：

（一）引申特性設喻

是指不像傳統比喻那樣從本體直接引出喻體設喻，而是從喻體直接引出事物的特性設喻。于是就構成了這樣一種格式：本體+比喻詞+喻體+特性。如：

（5）俺老婆裝模作樣地跪在地上，用比蜜還要甜、比醋還要酸的聲音說：民女孫眉娘叩見縣臺大老爺！（《檀香刑》）

這個比喻是寫孫眉娘的聲音的，按照傳統比喻的格式，應該寫成這樣兩個分喻：“孫眉娘的聲音像蜜”，“孫眉娘的聲音像醋”。顯然作者的本意不是這樣，而是通過比較，從喻體“蜜”和“醋”身上引申出它們的味道特性——“甜”和“酸”。于是展開來就是這個樣子：“孫眉娘的聲音比蜜的味道還甜，比醋的味道還酸”。這里的“甜”和“酸”不等同“蜜”和“醋”，而是從“蜜”和“醋”這兩個喻體中分別引申出來的味道特性。這種比喻格，我們稱之為“引申比喻格”。莫言用這種引申比喻格，不僅可采用肯定的形式，還可采用否定的形式。如：

（6）“適才那個蕩秋千的，不知是誰家的又肥又笨的蠢丫頭，焦炭不如她的臉黑，磨盤不如她的腚大，菱角也比她的腳大，這樣的身段模樣，也好意思上秋千？”（《檀香刑》）

一個聯喻，三個分喻，兩個否定句：“焦炭不如她的臉黑，磨盤不如她的腚大”；一個肯定句：“菱角也比她的腳大”，都是寫“蠢丫頭”形象的。本當可寫成“蠢丫頭臉如焦炭，腚如磨盤，腳如菱角”，但作者沒有寫，為什么？因為焦炭、磨盤、菱角，都有諸多角度，比如顏色、質地、形狀、體積、重量等，如果直接比喻，文字雖然簡潔，但性質并不鮮明。于是作者就采用引申的方法，選擇顏色的角度，從喻體“焦炭”中引申出它的特性“黑”；選擇體積的角度，從喻體“磨盤”中引申它的特性“大”；選擇形狀的角度，從喻體“菱角”中引申出它的特性“小”。這樣還不夠，作者為了使行文活潑而有力度，還將三個分喻全都設計成比較句：兩個比喻從反面比較，一個比喻從正面比較。雖然是通過對蠢丫頭長相的諷刺來襯托孫眉娘的，但用反面設喻為主和正面設喻為輔交錯運用，就會使得行文顯得更為活潑而有變化。

莫言運用這種比喻雖然得心應手，但并不一味復制，而是在運用中常用常新。如：

（7）“徐仙兒像一灘糖稀，一扯一根線，一放一個蛋。（《豐乳肥臀》）

如果說例（5）、例（6）是用比較寫人物，例（7）則是用動作寫人物，“一灘糖稀”是比喻徐仙兒放潑撒賴時的整體形態，再由這一形態在外力作用下產生的另外兩種不同的形態特性：由于“扯”的動作，這糖稀一樣的徐仙兒居然變成了一條“線”，軟軟地被拉了起來，他自己毫不用力，整個身子全憑依在別人“扯”的力度上；但只要動作一有變化，“扯”的人一“放”手，他就馬上癱了下去，縮成一團，就像一個“蛋”。這樣變格，不僅活畫出了徐仙兒撒賴放潑的無賴形象，而且還創新了一種新的比喻格式：本體（A）+比喻詞（B）+喻體（C）+特性（D1）+特性（D2）。這種比喻格在下例中也有用到，不過從喻體中引申的特性卻由顯性變為了隱性。如：

（8）月光如水，她就是一條銀色的大魚。這是一朵盛開的鮮花，一顆熟透了的果子，一個青春健美的身體。”（《檀香刑》）

句中通過一系列的比喻寫孫眉娘這個人，說孫眉娘像“銀色的大魚”、“盛開的花朵”和“熟透了的果子”，三個喻體是一起喻寫孫媚娘的，但寫法又各有不同。先是總寫，寫本體孫眉娘整個人的特性：膚色白皙、矯健活潑，因此就把她比作是“一條銀色的大魚”；再分述，因這一整體形象引申出孫眉娘的兩個局部特性：姿色與身材。孫眉娘的姿色如何？她形象嬌美，鮮艷秀麗，有如“盛開的花朵”；孫眉娘的身材怎樣？成熟豐滿、珠圓玉潤，好似“熟透了的果子”。于是，一個“青春健美”的孫眉娘，就從這個變格的比喻里活脫脫地呼之欲出了。此例與上例相比，雖然寫法上相同，都是先總后分，但在語言的運用上卻更為精妙。如前者明示喻體“蜜”之特性——“甜”，后者卻暗含喻體像“熟透了的果子”之特性——“珠圓玉潤”。

（二）引申意義設喻

這是一種直接從本體中引申意義設喻的格式。換言之，傳統比喻是用打比方的方法，溝通兩種事物的相似性而產生意義。莫言在比喻中虛化了喻體和相似性，甚至不出現喻體和相似性，而是直接從本體引申出意義設喻。這樣把引申和意化放在一起連用，省略了大量的描寫文字，使得行文更加簡化、詩化、抽象化。如：

（9）北風呼嘯，河道中巨冰開裂，發出驚天動地的響聲，梆梆梆梆，猶如命運在深夜里敲門。（《生死疲勞》）

莫言在小說創作中用比喻表情達意，本喻體不再遵循相似性原則，而是朝著表達目的需要的方向發展，從本體直接引申出作者想表達的意義設喻，哪怕本喻體毫不相干，也并置在一起。這就造成了相似性的虛無。例（9）中本體是“河冰開裂發出的巨大響聲”，喻體是“命運在深夜里敲門”。河冰開裂的聲音是具體的，是一種用聽覺可以捕捉到的聲響。命運本身是抽象的，是看不見抓不著的，命運敲門的聲響自然也是虛化的，但由于集體無意識的作用，人們一般都認為“命運在深夜里敲門”終歸不是好事。作者在這里緊緊抓住了這一點，用意化了的恐怖聲音比喻自然的具體聲音，使讀者由驚訝而疑惑：“啊，又要發生什么不好的事情呀！”極具暗示性的聲響想象，渲染了一種強烈的恐怖氣氛，導引讀者從不好的方面去聯想。這正是作者希望產生的藝術效果。同時也從一個側面渲染了小說中那個饑餓時代的大環境。如果說此例的相似性是虛化的，但從文字表層來看，還是以“響聲”來比喻“響聲”，讀者接受起來似乎還容易些。為了珍惜筆墨，莫言筆下還有相似性更為虛化的比喻。如：

（9）母親的奶頭——那是愛，那是詩，那是無限高遠的天空和翻滾著金黃色麥浪的豐厚的大地。（《豐乳肥臀》）

這個比喻的本體是“奶頭”，喻體則是“愛”、“詩”、“天”與“地”，這些喻體意義廣泛而抽象，從表層看，喻體與本體“奶頭”沒有任何相似性，似乎構不成比喻，但莫言偏偏要這樣寫。是何緣由呢？他自己說：“作家在寫小說時應調動起自己的全部感覺器官，你的味覺、你的視覺、你的觸覺，或者是超出了上述感覺之外的其他神奇的感覺。這樣，你的小說也許就會具有生命的氣息”[3]原來莫言在乎的不再是本喻體的像與不像，而是小說“生命的氣息”，如何獲取這生命的氣息呢？莫言的辦法是“調動起自己的全部感覺器官”。寫人物的感受而不是生活細節，因此我們鑒賞他的小說，就應該站在作品中人物的角度上，從人物的感受切入，才能窺其奧秘。

這個比喻段是寫一個小孩的感受的。在一個以母乳作為自己生命汁液的孩子眼中，這奶頭是自己親生母親的奶頭，它無私地流出甘甜的乳汁哺育他、滋養他，多少年來從不間斷，從不后悔，也從不期盼回報，這是多么偉大的“愛”啊！這種愛，不僅孕育了孩子生命、養育了孩子生命，還給了孩子無限的享受與快感，餓了時，甘甜的乳汁隨時可以吸吮進口、流進心田，不僅享受了營養的補充，得到了心靈的慰藉，還感受到了吸吮的快感；困了時，母親的乳房與懷抱就是最好的枕頭與搖籃，足可保證孩子安心、安全、安逸。多么舒服，多么美好，簡直跟“詩”一樣美！這一切源于什么？人說天高地闊，那比得上母親胸懷的博大無私，這是孩子心中的“天和地”，“是無限高遠的”圣潔的藍天，是“翻滾著金黃色麥浪的”豐厚的寶地。這些，孩子雖然說不出，卻實實在在感受得到。而這一切，全被壓縮在短短三十多個字的句子里。閱讀時，如果你不調動自己的想象力，既不能真正理解，也不能認識到它是一種新的變格比喻。這種變格比喻在繼承A+B+C+D1+D2格式的基礎上又有了新的變格，變成了一種A+B+C+D的比喻格式。其中“奶頭”（A）是本體，壓縮了具體細節的“愛”；（B）是從“奶頭”流出乳汁滋養孩子的奉獻特點中引申出來的；“詩”（C）是從“愛”（B）引申出來的孩子感受的特點，“天和地”（D）則是從上述兩個特性中引申出來的偉大母愛源頭的特點。在這個變格的比喻句里，分句與分句之間全是引申關系。有了前者，才有后者，前后承接，層層引申。壓縮細節，意化具象，既表現了莫言深厚的語言功底，也告訴我們：確定寫作對象之后，將具象化的多個相互有聯系的喻體，高度地凝煉化、詩化、抽象化，組合在一起，就可以構成更為簡潔、精致而富有意韻的比喻。正如倡導“藝術節省律”的阿恩海姆所言：“藝術家所使用的東西不能超出要達到一個特定目的所應該需要的東西，只有在這個意義上，節省律才能創造出審美效果。”[4]正是基于這一點，莫言才能用最簡煉的語言表達最豐富的意義，才能使自己的小說達到詩化的藝術效果。

可見，運用引申創新的方式變格比喻，必須做到三要：一要在選好本體之后，認真考究本體與喻體的關系。喻體和本體之間不是A像B的單一關系，而是A像Bn像Cn的多重關系。二要考量多個喻體之間的關系。傳統用法多是并列關系，如喻荷花的“明珠”、“星星”、“美人”，引申變格比喻多為引申關系，或分角度引申，或分層次引申等。三要意化。意化的基礎是具象，具象雖深隱其中，卻是意化的基礎，再提煉意化具象，才有可能達到詩化的藝術效果。

三、異構遠距

異構是指結構中包含了不同元素或部分的性質。它可用于多個學科領域，包括化學、物理學、社會學、信息科學、文學等。不過用在不同領域有不同意思。用在文學創作中，主要是指外部事物、人的知覺與情感、文學形式等幾種不同領域的元素在結構上達到一致時，就有可能激起讀者的審美經驗，感受到作品的生命活力，從而獲取審美愉悅或進入二度創作！莫言在小說創作中緊緊抓住了異構的這一作用，常常把不同領域的距離較遠的一些元素或成分組合在一起構成比喻，以調動讀者的閱讀興趣與藝術想象。為了達到這一目的，他借鑒了西方的“遠距” 理念來變格比喻。所謂“遠距”，指的是本喻體的相似性距離較遠、隱晦而難以理解。這是英美新批評提出的一個重要的比喻原則。他們認為，為了擴大比喻的內涵和讀者的想象空間，文學比喻應該使喻體和喻旨屬于兩個完全不同的經驗領域[5]。前為形象，后為從形象中引申出來的抽象意義，這樣本喻體就可以屬于兩個無關的認知領域。有時甚至是兩個毫無聯系的領域也可以并置在一起，于是陌生化的作用就能得以產生。如：

（10）黃胡子新剃的頭，頭皮綠油油的，像狗眼一樣。（《玫瑰玫瑰香氣撲鼻》）

黃胡子的“頭皮綠油油的”，“像狗眼一樣”，猛一看，兩種事物怎么也聯系不起來，根本構不成比喻。因為傳統的比喻講究本喻體之間的相似性，強調兩種事物之間在情感色彩上具有大致的一致性，以表現作者的情感傾向。但是莫言大膽超越了這個規范，通過聯想和想象，把兩種毫不相干的事物“頭皮”與“狗眼睛”并置在一起，給讀者造成一種強烈的藝術沖擊力。于是不同的讀者就會憑借自己的生活體驗，產生不同的想象：或從“頭皮”和“狗眼”的“外形”角度聯想，或抓住“頭皮”和“狗眼”的“顏色”角度聯系；甚至還可能擴展到把黃胡子的性格與狗的習性非邏輯性地連接想象……個體相異，想象有別，環肥燕瘦，各取其解，從而完成對這個比喻最個性化的解讀。另外，本喻體之間還有更荒謬的異構。如：

（11）每到一處，我都用數碼相機拍照，就像公狗每到一地就會翹起后腿撒尿一樣。（《蛙》）

“拍照”和“狗撒尿”可以說是兩件無法聯系在一起的事情，相似性與一致性幾乎無從談起，一高雅一低俗，看起來相距甚遠，似有天壤之別。偏偏是這間距甚遠的事物，莫言卻把它們組合在一個比喻句中，形成兩個陌生經驗領域的并置。這樣讀者就不得不多問幾個為什么：“拍照”和“狗撒尿”有相似性嗎？有一點兒蛛絲馬跡的聯系嗎？作者把這二者硬扯在一起究竟要表現什么？讀者的疑問促使了自己二度創作的熱情的產生，想象的翅膀會盡情地展開。隨著不斷地探究，慢慢就會發現，每到一地用相機拍照是一種習慣，公狗每到一地就翹起后腿撒尿也是一種習慣，這種習慣對公狗而言既是行為習慣，也是生理習慣；而我喜歡拍照，居然由行為習慣也演變成了一種生理習慣，可見我喜愛拍照的程度有多深。在莫言的小說中，不僅有一個本喻體之間的異構，還有多個互不相干的獨立的比喻之間的異構。如：

（12）父親緊緊扯住余司令的衣角，雙腿快速挪動，奶奶像岸，愈離愈遠，霧像海水愈近愈洶涌，父親抓住余司令，就像抓住一條船舷。（《紅高粱家族》）

文中有三個本體，奶奶、霧與余司令，說奶奶像岸，霧像海水，余司令像船舷，從構成要素來看，這是三個要素齊備、格式完整、各自獨立的比喻，似乎沒有什么聯系，但從整個語境來看，三個比喻之間又互為憑依，彼此補充：岸是穩定而安全的，海水是變化而兇險的，船舷則是險惡中的一點依靠。三個獨立的比喻是怎樣聯系在一起的呢？從表層看，是“父親”這個未見世面的孩子在即將面臨險境之前的一種擔憂；從深層看，卻是“父親”將遇兇險極端恐懼的一種心理活動。其意義表面上似乎在說幾個人物的離別，實際上卻是兇險與殺戮前景的預示。三個比喻通過異構疊加，跳躍性非常大，故而留下的想象空間也就非常大。

綜上可見，莫言為了在小說創作中更好地表情達意，在運用比喻時，主要采用了壓縮變異、引申創新、異構遠距的方法使比喻變格，以重建他修辭世界的象征性現實。故而他的小說語言也從中獲取了更理想的審美效果。