試論水彩畫與中國傳統水墨畫的創新與融合

摘 要：水彩畫最初起源于歐洲的文藝復興時期，是一種將水和顏料相互調和然后作畫的一種繪畫方式。明清時期，水彩畫傳入我國。受中國的社會環境和傳統文化的影響，再加上水彩畫與水墨畫在精神內涵和形式外延上有許多異曲同工之處，中國的水彩畫家們，逐漸在水彩畫的創作中融入我們中華民族的傳統文化、哲學理念、創作技法，不斷探索，開拓著水彩畫創作的新模式、新方向。改革開放后，中國的水彩畫創作迎來了新發展，出現了一大批優秀的作品。本文在梳理了水彩畫的含義、發展歷程的基礎上，通過比較分析，對當代水彩畫與傳統水墨畫的借鑒與融合進行研究。

關鍵詞：水彩畫 水墨畫 創新融合

一、水彩畫藝術發展概況

水彩畫，又稱水彩，是一種將水和顏料相互調和然后作畫的一種繪畫方式，最初起源于歐洲的文藝復興時期。英國可以說是水彩畫的發源地之一，水彩畫真正意義上發展成為一個獨立的畫種，主要是在英國的水彩畫家們努力下完成的，在18世紀到19世紀中期，水彩畫開始登入藝術殿堂。其中，保羅·桑德比和威廉·透納對水彩畫的發展產生了重要的影響。保羅·桑德比在他畫地形畫的過程中，把以記錄為目的的地形畫，逐漸變為以欣賞性為主要目的的風景畫作。在色彩方面，他大膽地突破了固有的繪畫傳統，追求一種真切的色彩效果，將水彩畫的表現技巧大大向前推進了一步。威廉·透納是著名的油畫家，他在繪畫過程中，在空氣與色彩的表現技巧方面進行了許多大膽的嘗試與革新，減少了線條與色彩的束縛，使得水彩畫走進色彩表現的新境界，使得英國的水彩畫創作走向繁榮。

在歐洲工業革命以后，許多畫家對喧囂的城市文明開始厭倦與反感，他們開始創作一些歌頌大自然、贊美田園風光和淳樸的鄉村生活的畫作，這些畫家在創作中廣泛地使用水彩。在19世紀末20世紀初，印象派受水彩畫的影響而大放異彩。法國的畫家塞尚（Paul Cézanne，1839— 1906）在水彩畫創作技法方面對后世的影響巨大。塞尚認為，自然不只是表面所看到的，而是有它的深度在其中。“色彩豐富到一定程度，形也就成了。”塞尚在講到繪畫創作時，經常重復這句話。塞尚擅長在水彩畫上進行留白，充分展現白色本身所具有的機能上的感覺，給予后世的畫家以許多啟發。在印象派之后，許多繪畫大師們，都精于水彩畫的藝術創作。美國已經成為20世紀新崛起的“水彩畫王國”，可以說是流派紛呈，畫家層出不窮，推動著水彩畫在現代世界的繁榮與發展。

西方的水彩畫傳入中國，最早是在明清時期。在當時西學東漸的背景下，一大批英國的水彩畫家來到中國，來自異國他鄉的水彩畫很快得到中國人的欣賞與接納。鴉片戰爭以后，上海出現了專門的畫館，開始系統地教授西洋水彩的繪畫技法，為我國培養了最早一批的水彩畫家。清末繪畫名家任伯年的繪畫作品中，就吸收與借鑒了不少水彩畫法。早期的中國藝術家如李叔同、李劍晨等人創作的水彩畫，就集水墨技法與水彩的光色為一體，明顯地帶有中西合璧的印記，他們開始了水彩畫與水墨畫借鑒融合的探索與嘗試。改革開放的今天，水彩畫藝術在國內獲得了廣泛的關注，在中國的繪畫市場占有一席之地，越來越多的藝術家使用水彩媒介展現自己的審美逸趣、生活常態。中國的水彩畫創作伴隨著中西方文化的深入交流而崛起，水彩畫家們在水彩畫的創作中，不斷融入我們中華民族的傳統文化、哲學理念、創作技法，開拓著水彩畫創作的新模式、新方向。

二、水彩畫與水墨畫在藝術上的不同表現

中國的傳統繪畫創作與西方的水彩畫創作有著異曲同工之處，二者都是以水為基礎進行調色，通過水與顏料或者墨的融合與律動表現創作者的心境與意念。水的流動、透明、恣意、氤氳所產生的詩意構成了作品獨特的內涵，充滿了豐富、生動、協調、夢幻、交錯、變化等美感，抒發了創作主體的情感。中國的水墨畫和水彩畫同樣是以水為創作媒介的繪畫技藝，水彩畫以水調色，水墨畫以水調墨，追求一種靈動自然的境界之美。雖然是不同的畫種，但是兩種繪畫都講究畫面的留白與“透氣”，在整潔干凈的畫幅中，無論是水墨畫還是水彩畫都講究畫面的“透氣”感，構圖精巧，色調統一。在用筆的技法方面也有很多相通之處，中國的水墨畫強調墨色變化，以墨破色，用畫筆表現出變幻紛呈的暈染效果，而水彩畫通過層層暈染以獲得色彩的豐富變換。

基于此，中國傳統的水墨畫與西方的水彩畫經常成為人們拿來比較的對象，孰優孰劣，無法定論。作為兩種生長于不同的文化土壤和社會背景的繪畫方式，自然各有千秋，但是可以肯定的是，唯有相互借鑒、相互學習、不斷融合才會有中西方繪畫的交流和共同進步。

首先從繪畫的工具來說，筆墨是中國水墨畫的重要基礎，紙張必須柔軟細膩才便于渲染。同理，水墨畫的顏料多含粉質，不能多次涂抹，能充分地表現顏色。用筆多為大毛筆，以羊毛狼毛等柔軟性較強的筆為主。因為水墨畫在創作時不能多次修改，所以繪畫者講究 “胸有成竹”，更加注重“見此思彼”“氣韻生動”，所以水墨畫的難得之處在于，即使是同一個畫家，也很難畫出一模一樣的另一幅作品。

水彩畫在顏料的運用方面注重的是顏料的層層疊加，通過色彩的疊加和刮涂表現光影的變化，因此水彩畫的顏料必須質地透明，色彩鮮艷，這樣的話，即使是多次涂抹與渲染，顏色也不會渾濁。在畫筆的選擇方面，多為貂毛等質地比較堅硬的方頭筆，同樣，水彩畫的紙張就必須選用那些表面較為粗糙的硬質紙張，這樣就不會在涂抹的過程中弄破紙張，在顏料的層層疊加中產生幾色相交、層層遞進的藝術效果，能更好地表現出水彩畫光影的細微變幻。

其次，從審美趣味方面來說，中國的水墨畫與西方的水彩畫也有很大的不同。中國畫家推崇“以虛代實”“計白當黑”的留白創作，在畫作中通常將要表現的景物或者人物集中在一側，只取其某一個角落取景布局，所要表達的是一種深遠的意境。在審美趣味上，水墨畫家的創作，多表意而少形似，注重的是“畫乃吾畫”，通過畫作中的景物提煉，取其精神，表現作者的內心思想。畫家在作品中不追求純粹地還原事物的本來面貌，而是賦予自己的個人情操和人格魅力在其中，所以，在賞析水墨畫的時候，不能簡單地以像不像來判斷優劣，而是要感受其意境，領悟其氣韻，做到“尚意”。

水彩畫創作的三個最為重要的因素是色彩、水、時間。雖然留白也很重要，避免了畫面的過度擁擠和渾濁，但是水彩畫更加注重的是光與影的層次變化，意在表現一種瞬時即變的光影之美。水彩畫對景物描寫有著寫實與客觀的要求，多采用焦點透視法，通過對色彩的提煉、對景物的還原，去呈現某一個物體或者情景，來表達作者對自然之美的欣賞和對美的感悟。

三、水彩畫對水墨畫的借鑒與融合

水彩畫作為一個外來的畫種，最早是伴隨著西方傳教士的腳步進入中國的，1582年，意大利傳教士利瑪竇把《圣經》中的水彩畫插圖第一次帶到中國。然而水彩畫真正意義上在中國的廣泛傳播是到1715年，彼時的意大利畫家郎世寧，在宮廷中以畫師的身份進行繪畫創作，開啟了中西方繪畫的交流融合之旅。在漫長的歷史發展和畫家的不斷探索研究中，受中國傳統水墨畫的影響，中國的水彩畫逐漸擁有了濃厚的水墨畫氣質，水彩畫的表現形式也在不斷地更新與變化，在中國畫壇自成一體，別具一格。

中國的許多水彩畫家，都曾經在英國法國等歐美國家留學，專注于學習水彩畫，他們在充分掌握古典水彩畫的創作筆法技能之外，又從中國古典水墨畫中的 “氣韻生動”“天人合一”等理念中汲取營養，拓展了水彩畫的創作路徑，豐富了水彩畫的民族特性。在筆法上，水彩畫受水墨畫在筆法和技巧方面的影響，吸收與融合了水墨畫中的小寫意、大寫意以及工筆畫法的畫法，結合中國傳統繪畫中所表現的中國人內蘊含蓄、重視抒情的審美特點，巧妙運用疊加、皴擦、留白、干濕等技法，在水彩畫的鮮艷、生動的藝術特點上，又呈現出溫和、柔美的藝術效果。在意境方面，中國的水墨畫注重借物抒情、似有似無、若隱若現的表達效果，更加側重表現性和寫意性。受中國畫的影響，水彩畫的創作在客觀寫實的基礎上也傾向于對畫家內心世界的抒發，以及精神面貌的呈現，用奔放、自由、靈活的筆觸，展現出獨特的意境之美。

對于當代的中國水彩畫家來說，本國的傳統文化、審美情趣、藝術傳統是他們進行藝術創作的基礎與源泉。中國的水彩畫家不能只是局限于研究西方的水彩藝術，更重要的是要繼承本民族的藝術傳統，借鑒與吸收中國繪畫的內在韻味，把自己的藝術觀、人生觀融入創作之中，尋找到自己的語言藝術，使得作品具有民族性、時代性和獨特性。

筆墨當隨時代，根植于歐美文化的西洋水彩畫之所以能在中國流行與發展至今，離不開其對中國傳統文化的吸收與借鑒，正是由于水彩借用了水墨畫創作的藝術特點，不斷融合、吸收，因地制宜，與時俱進，逐漸適應我們中國人的審美取向，深受國人的喜愛，進而獲得長遠的發展。當前，中國的水彩畫創作正處于百花齊放、百家爭鳴的繁榮時期，大批有實力的水彩畫作家，以西洋色彩為基礎，以中國水墨為參照，尋找著屬于自己的表現方式。總之，水彩畫在與中國繪畫的交流碰撞中，藝術形式得到了更大的豐富與拓展，而中國畫家也緊隨時代的腳步，創作出許多具有新特質的水彩畫，取得更高的藝術成就。

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作 者： 柴建強，山西省陽泉師范高等專科學校，藝體幼教系，美術講師。

編 輯： 曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com