從《聽琴圖》看宋代繪畫的發展與影響

李國杰 胡萍

摘 要：后世對于宋徽宗的評價可以說是褒貶不一，但不管他是不是一位成功的帝王，我們都不能否定他在藝術上的修養和成就。宋徽宗提出了“重文人，輕畫工”的創作思想，影響了后來眾多畫家，宋代對于后世中國畫藝術的影響也最為深遠。本文重點關注的不是《聽琴圖》是否為宋徽宗親筆，而是要探討《聽琴圖》和其他宋代繪畫的歷史價值。

關鍵詞：文人畫 宋代繪畫 《聽琴圖》 宋徽宗

一、概述

北宋時期，發達的經濟孕育了更為多樣的繪畫種類和題材，從唐代描寫重大的歷史事件和皇宮貴族的生活狀態拓展到市井百姓的生活和地方風俗畫，比如張擇端的風俗畫《清明上河圖》；人物畫也在當時也得到了發展，如《聽琴圖》出自北宋末期，傳為宋徽宗趙佶所畫，也是藝術界最受爭議的作品之一。《聽琴圖》描繪了在豪華宮苑內，一人扮作道士模樣在畫面中央扶琴，另有三人坐立兩旁聽琴的情景。畫面簡潔工整、筆法精細，整體透露著林深鳥靜的文人氣息，乃是高水平佳作。《聽琴圖》是宮廷繪畫作品，清代以前從無史料典籍記錄，直到清代被當作賞賜出宮，隨后流落在民間?！堵犌賵D》在清代的《石渠寶笈三編》和《西清札記》中被記載為清宮舊藏。

二、《聽琴圖》是否為宋徽宗親筆的問題

由于筆者學識程度有限，故本文不對《聽琴圖》是否為宋徽宗親筆的疑問進行太多研究，主要關注《聽琴圖》作為北宋杰出作品的畫面呈現，分析其對后世中國畫的影響。筆者認為《聽琴圖》由宋徽宗的宣和畫院比較重視的畫家所繪制的可能性比較大，而后由宋徽宗提款壓印，畫中描繪的道士乃宋徽宗本人。原因如下：

第一，如果《聽琴圖》是宋徽宗親筆，那么蔡京在《聽琴圖》上方的正中央題字就顯得太過于“膽大妄為”了。這違背了中國“尊卑有別”的傳統，一個大臣在皇帝的畫作正中央題字，皇帝卻在旁邊落款，乃是以下犯上，有悖常理。而且，蔡京在《聽琴圖》上題的七言絕句只是根據畫面的情況作詩，并無對繪畫意境、筆法加以更多的美言。謝稚柳先生曾經把《御鷹圖》《雪江歸棹圖》和《聽琴圖》中蔡京題詩的文筆和內涵加以對照分析，發現蔡京在《御鷹圖》上寫“皇帝陛下，德動天地，仁及飛走”，又夸宋徽宗是“神筆之妙”等；在《雪江歸棹圖》中題字夸宋徽宗的畫“丹青妙筆”“蓋神智與造化等也”。蔡京在宋徽宗的畫上對徽宗美言附和，而《聽琴圖》上蔡京的題詩明顯平常了許多，中規中矩，由此不難推斷《聽琴圖》極有可能出自宣和畫院的畫家之手，而后由宋徽宗提款壓印，且從其他文獻記載可以發現宋徽宗的畫由畫院代筆也不是個例。

第二，關于道士是誰的問題。中國畫在繪畫人物的時候，主要人物要放在明顯的位置，且比例上要比次要人物畫得大?！堵犌賵D》中的主要人物是道士形象的撫琴者，而宋徽宗推崇道教，自居“教主道君皇帝”，還說曾夢見過老子稱自己是“昊天上帝長子神霄帝君下凡”，《聽琴圖》中撫琴者的道士裝扮也符合宋徽宗的形象，因此，這個道士應當是宋徽宗。

第三，《聽琴圖》現藏于北京故宮博物院，筆者在北京故宮博物院官網查詢到的信息也證實了筆者的結論。傅東光（北京故宮博物院研究員）撰寫并在官網公示了關于《聽琴圖》的介紹：“由于作品（《聽琴圖》）本幅有徽宗題名與畫押，作品一度被認為是趙佶所畫，后經學者考證，此幅為宣和畫院畫家描繪徽宗趙佶宮中行樂的作品，而圖中撫琴者，正是趙佶本人?！?/p>

根據以上原因，我們可分析出此畫應當出自宋徽宗宣和畫院的畫家之手。

后世對于宋徽宗的評價可以說是褒貶不一，但不管他是不是一位成功的帝王，我們都不能否定他在藝術上的修養和成就。宋徽宗提出了“重文人，輕畫工”的創作思想，影響了后來眾多畫家，宋代對于后世中國畫藝術的影響也最為深遠。本文重點關注的不是《聽琴圖》是否為宋徽宗親筆，而是要探討《聽琴圖》和其他宋代繪畫的歷史價值。

三、宋代繪畫的歷史價值和影響

宋代農業發達、商業繁榮，“海上絲綢之路”的興起使得對外貿易得到發展。國家的繁榮穩定為豐富人民的精神文化生活提供了物質條件，社會的長期安定和經濟繁榮為宋代繪畫的興盛提供了必要的政治和物質保障，因而當時文化昌盛，藝術市場空前活躍，涌現出了許多優秀的藝術家。此外，工業的發展促使繪畫材料普及，價格低廉，是中國畫繁榮的必要前提。

隨著宋代經濟的發達，文人畫也隨之興盛，具體體現在畫面上詩、書、畫、印的結合與運用，繪畫力求畫里意境、畫外余音的精神意趣，以抵達一種“神乎其神”又“妙不可言”的境界。盡管《聽琴圖》是宮廷院體風的繪畫，但是也受到了當時文人畫運動的影響，在筆法和線條上已存在了較明顯的寫意繪畫的痕跡，如構圖精練，經營位置，把每個角色的性情風貌描繪得生動逼真；衣紋飽滿，線條自然流暢，稍微有顫筆，樹干和石紋的筆法處理墨韻十足，筆精墨妙，乃宋代宮廷人物畫的代表作之一。此外，《聽琴圖》畫面生動不刻板，厚實靈動，設色典雅秀逸，已呈現出文人畫的特點，較明顯的是在畫面上詩、書、畫、印的結合與運用。

宋代的文人繪畫，真正凸顯了文人畫的筆墨情趣和文學修養，忽略了外形，注重神韻和繪畫者的內在修養，以及力求畫面的意境表達。在一幅畫上題與畫意相符的數行詩文，能襯托出畫面的境界，有畫龍點睛的作用，使觀畫者有身臨其境的感受。與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四家”的李唐，在宋徽宗時期曾經進入宣和畫院任宮廷畫師，其間受到宋徽宗提出的“重文人，輕畫工”的創作思想影響，創作出很多佳作。其存世的《萬壑松風圖》（現收藏于臺北故宮博物院），是李唐五十八歲在北宋畫院時所繪。李唐是一位愛國主義畫家，所以畫面充滿了熱血。李唐用強烈的筆觸和線條，結合自創的“大斧劈皴”表達內心的感受，充滿了文人畫的氣息。

元代末期，王蒙使文人畫有了顯著的發展。到了明代，“明四家”（“吳門四家”）如沈周、文徵明等繼承了以黃公望為代表的“元四家”的文人思想，以詩、書、畫、印相結合的形式，完善了傳統文人畫的重要藝術特征。

宋代的文人畫是值得我們繼續探索的，它不僅影響著后世幾個朝代幾百年中無數的畫家，也是中國文化的獨特標志，對中國繪畫乃至中國文化的發展起了重要的推動作用。

參考文獻：

[1] 謝稚柳.趙佶聽琴圖和他的真筆問題[J].文物參考資料，1957（3）.

[2] 李俊標.關于《聽琴圖》作者及畫中人物的考辨之思[J].中國文化研究， 2015（3）.

[3] 徐邦達.宋徽宗趙佶親筆畫與代筆畫的考辨[J].故宮博物院院刊，1979（1）.

作 者： 李國杰，云南大學昌新國際藝術學院在讀研究研究生，研究方向：中國畫創作；胡萍，云南大學昌新國際藝術學院在讀研究研究生，研究方向：中國畫創作 。

編 輯：趙斌 E-mail：mzxszb@126.com