畫家李玄的癡狂人生

摘 要： 畫家李玄，一生與繪畫為伴，探討藝術，哲學和科學，晚年走入靈魂的創作階段，為這個時代留下了獨一無二的精神寶藏。現存大量的作品、手稿、創作筆記和詩詞。代表作品《克萊因瓶的聯想》呈現出 “ 繪畫是在兩度空間表現整體世界的靈魂，若使畫面有三維，四維節奏跳動的運行感。你要和大自然的脈搏共振，要培養對世界瞬息變化的整體感，表現他們關系的準確合理而不是相似或復制 ” 。 他的作品以中國的宣紙為載體，結合多變的技法，畫風同時具備中國畫追求意境的空靈感和西方繪畫的強烈的視覺沖擊，有柔和的透明感和色彩的豐富情緒，是一種全新的藝術繪畫語言。

關鍵詞：抽象之美 靈魂創作 藝術 哲學與科學 真誠 人與自然

決定為畫家李玄先生寫點什么，緣于偶然看到了一篇報道。文章里講了這樣一件事，2010年4月20日，美國墨西哥灣發生了原油泄漏事件，遠在中國的一位布衣畫家——李玄先生得知這一消息后，竟然食不甘味，夜不能寐，曾經畢業于機械學校的李玄日夜想著怎樣盡快解決漏油造成沿海水域的污染問題。如果僅僅止于空想或坐而論道也就罷了，關鍵是他還起而行之，聞雞起舞都不足以表達他內心的焦慮，他熬夜設計好堵漏圖紙，催促家人想辦法趕快把圖紙送到有關部門。

感動就源于那一刻。孟子曰：“大人者，不失赤子之心者也。”a這看似單純到天真的做法，不正體現李玄先生那顆如孩童般純真的心嗎？也正因為這樣才成就了他的藝術作品。

一 、李玄作品震撼人心

李玄先生的作品，有很大一部分是關于大自然的，他愛大自然，是發自內心的真誠的熱愛，在他留下的筆記中，自然與人成為他終身思考與表達的主題。他說：“自然有著嚴格的科學性和合理性，人與之感受到的共鳴，就是抽象之美，而抽象畫就是取其最高、最準、最精之魂，用各種繪畫手段將其生動地體現出來。” 這種毫不矯飾的愛，給了他不同尋常的觀察視角和表達方式，使他的畫自成一家，具有很高的辨識度。他獨樹一幟的畫風也讓他的畫一經面世，就引起了國內外眾多資深藏家的興趣，在溫哥華“本色畫廊”典藏的李玄先生的畫幅，頻頻被買家高價收藏。

2011年3月17日，李玄先生孤獨地倒在他畫室里。他的女兒在整理父親遺留下的作品時，發現了一幅名為《蒼穹》的抽象畫。起先這幅畫并沒有引起她的過度關注，父親留下了的作品太多，后來，有藏家在看了照片后，要求看原作，她這才又重新仔細研讀這幅作品。在重新審視的過程中，她驚奇地發現，這幅畫的落款時間竟然是2009年7月1日，也就是父親的生日當天。更為驚奇的是，這幅作品不僅有一大一小兩個簽名，在更隱蔽的地方，居然還藏著一個不是特別留意就不會發現的簽名。一幅作品完成在自己的生日當天，同時還有三個簽名實屬罕見。這說明畫家本人對這幅作品是多么的情有獨鐘。

“蒼穹”來自李玄先生2009年3月1日的創作筆記中，其中兩次提到了這兩個字。和他留下的好多筆記一樣，李玄先生這次又用了他所喜歡的律詩形式：

世間何處不混塵，驚艷絕倫麗爭伸。

人間泛渡無空盡，我揮蒼穹問鼎新。

上帝示我自行運，敢呼狂進抽象敏。

鬼斧天成機理襯，傾雪潔境洗人心。

山沉雪傾宇洪荒，巖堅烈野意抽象。

循江淵遠漫流靜，云騰空冥勢氣茫。

吾夢破其雄略勢，更暢蒼穹九垓狂。

“蒼穹”兩字不僅蘊涵著文學的意味，還牽涉著哲學的幽深。更多的東西還深藏在畫的本身，還需要懂畫的人去耐心解讀。

《克萊因瓶的聯想》b是近期整理出來的李玄作品，又是一件令藏家愛不釋手的作品，作品長約180cm，看不到任何筆觸，流動感給人動態的錯覺，背景神秘空曠，與前景互相穿插，一種無邊的空間感，整幅畫面看不到刻意的構圖，幻虛與實線結合，那是被“拋置于一個完全由情緒和感覺所主導的虛像空間”c。雖然畫面有大面積的暗部，卻絲毫沒有壓迫感，那種莫名的張力甚至吸引觀者渴望在畫中神游。感嘆作者是如何創作出這樣一幅百看不厭的作品，每一次看都有不同感受，每個人看也有不同的感受，偉大的作品帶給我們希望，帶我們感受不同的世界，作品似乎有一種磁石般的吸引力，那種難以言表的感染力我們在李玄的創作筆記中找到了： “ 繪畫是在兩度空間表現整體世界的靈魂，若使畫面有三維、四維節奏跳動的運行感。你要和大自然的脈搏共振，要培養對世界瞬息變化的整體感，表現他們關系的準確合理而不是相似或復制。” 我們很難用國家、地域或流派來界定他的作品，因為那是一種與宇宙萬物，與人類靈魂共舞的感覺，愛不釋手也是再自然不過的事了，但愿有機會可以在國內見到作品《克萊因瓶的聯想》的真容。

二 、李玄的藝術人生

人們常空泛地比喻一個人為藝術獻身，怎么個獻身法？真正的獻身，不但要“勞其筋骨”，更要“苦其心志”，苦到不被世人所理解，甚至讓周遭的人嘲笑譏諷也是常事。李玄的愛人曾無奈地聽到院里的鄰居這樣和她描述：“昨天下夜班，見你先生在大街上仰天長笑，獨自一人大喊大叫……”他的愛人苦笑，無言以對。也許孤獨前行者只能與天地對話吧！

李玄出生于1941年，一路走來他在有限的范圍總會選擇與藝術相關的專業或行業。十幾歲的時候就在家屬院外為人畫像掙錢補貼家用；在美術工廠作為最年輕的總設計師，每一件作品都成為經典，作品被偷也成為當時展會的插曲；在太原日報社工作的那些年，他創作了大量的作品，有油畫、水彩、版畫、雕塑，以及連環畫、漫畫、插圖。一邊是始終放不下自己熱愛的藝術創作，一邊因工作需要完成了很多現實題材的作品，我們從他留下大量文字可以明顯感受到內心的煎熬。

信筆藝苑十幾年，猶似夢中走云煙。

草筆紙亂愚氓累， 風雨人生實堪難。

屈指慎審功與過， 天地幽玄激浪翻。

留得青朝豪氣在， 了望時事潮接天。

——摘自李玄1970年筆記

而在晚年，李玄在山西太原開創了自己的畫廊——玉智畫廊。李玉智是他的本名，并開始潛心研究中國傳統與當代繪畫，從中外大師的作品中吸取養分，近二十年里完成質的蛻變，形成獨樹一幟的繪畫風格。最終以中國的宣紙為載體，結合多變的技法，畫風同時具備中國畫追求意境的空靈感和西方繪畫的強烈的視覺沖擊，有柔和的透明感和色彩的豐富情緒，是一種全新的藝術繪畫語言。

在常人眼里，藝術家多半非瘋即癡，其實，他們不過是對所鐘情的事業愛到癡迷罷了，絕不是通常意義上瘋和癡。二十年！埋頭只做一件事！這是一種苦行僧似的生活，苦行應該是實現精神自我的必經之路，而有益于人類的所有行當，特別是藝術道路更是如此，他們都像極了王安石筆下的褒禪山，平坦而空闊的前洞，游者眾，幽深而險遠的后洞，人之所罕至也。而世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在于險遠。作品是作者性靈的表露，由畫及人，從李玄先生遺留下的近千幅作品，大量的手稿和筆記來猜測，他應該是在畫家這個行當有幸進入后洞，并走向深遠的少數人之一。

杜甫在《天末懷李白》中寫道“文章憎命達”，意思是說，作文最忌諱通達的命運。想必所有的創作都有相同之處，作文如此，畫畫亦如此。李玄先生在少年時就立志做達·芬奇，曾以山西第一名的成績考入中央美術學院附中，卻因為家境貧寒，不得不放棄了這個寶貴的求學機會。但事物都有兩面性，沒有成為學院派，也讓他能更加自由地發揮著自己的繪畫天賦。

中國研究會研究員，著名美術評論家柯文輝老人在看了李玄先生的畫后說：“李玄先生的作品能保存下來是個奇跡，他在創作這些作品經歷了什么呢，喜悅，興奮，糾結，如何跨越過去，成就新我，那是一個漫長的道路，是一種高貴的單純，是一種混沌的透明。我們不要拿陳規舊矩去衡量他的作品，我們要以真誠面對。”d

的確“真誠”是解讀李玄先生人品和作品的一把鑰匙。在李玄先生生命的最后二三十年里，他活得極其孤獨，和世俗生活格格不入，完全活在自我的世界中。他的家就是畫室，畫室就是他的家。勤勉自律，潛心于繪畫藝術，在人生最后幾年幾乎忘記了所有世俗賦予他的家庭和社會責任。不是有意推卸，是無意疏忽， 他的心智都被繪畫和與之相關的精神層面的東西占滿了，再沒有多余的空間來盛放人之常情常理中的庸常事體。

腹有詩書的李玄先生很是推崇吳冠中先生的“筆墨等于零”，他常說：“ 切記自然本無筆墨，筆墨是人創造的工具，是意識的流露。”他用哲人的眼光專心地思考著關于世界和宇宙這些宏大的問題，并把他極具個性的獨特構思用天才的畫筆和獨樹一幟的藝術手法凝聚成一幅幅震撼人心的畫面。

三、李玄對科學和哲學的癡迷

與拉斐爾、米開朗琪羅并稱為意大利美術三杰的達·芬奇，博學多才，不僅在繪畫方面成就巨大，對科學也終身懷有孩童般的好奇心。同樣，李玄先生除了醉心于畫畫之外，對自然科學也表現出了常人不可能有的狂熱之情。一度時間，他對風力發電特別感興趣，覺得現今風力發電的葉片設計得不太合理，不能充分利用風能，他質疑葉片角度有問題。自己動手設計并做出各種角度的葉片模型，讓女兒帶著他開車到山的最高處去做實驗。

除了喜歡鉆研科學家應該做的事情之外，李玄先生還酷愛讀書，特別是哲學書籍，不是泛泛地讀，是潛心研讀。他讀《浮士德》《堂吉可德》《黑格爾》和《神曲》，并留下了大量的讀書筆記，這些筆記用詩的語言，記錄了他和先哲的心靈對話，展現了他宏大深遠的內心世界。在這個心靈的世界里，他一反俗世的呆板，整個人都呈現出了向上的活力。看李玄先生的畫，不論是人體畫，還是抽象畫，都有一種動態的美，不僅體現了超強的繪畫能力，更有一種無形的力量蘊藏其中。

哲學和藝術是相通的，哲學用智慧引領世人，繪畫用審美凈化心靈。李玄先生兼而有之，在他的內心是人生和宇宙的大課題，他用一生尋找答案，并且為我們留下了那么多寶貴的文字和繪畫作品，他用詩的語言表達我們眼中的尋常，用藝術的畫筆表達理想的國界。藝術，哲學與科學成為給予李玄人生的三個支點，支持他在晚年走入靈魂的創作階段，為這個時代留下了獨一無二的精神寶藏。

人與自然一直以來都是李玄先生所表達主題，李玄先生眾多作品中展現石趣的題材很多，也許從一個科學家的角度來講，它是由不同成分組成，而從一位藝術家的角度看來，它是記錄生命的載體，它的美在它的形態，在它的紋路，在它的色彩，在它與水的互動、與風對話。李玄先生像科學家一樣嚴謹研究了山與石，他的角度帶有造物主的感覺，因此我們能看到那么多經過藝術提煉后帶有抽象主義的作品。他的人體畫在他的畫作中也占比很大。吳冠中在他的美文《人之裸》中寫道：“我多次說自己半輩子畫裸體，也是通過裸體才逐步明了西方審美的演變及其對現代藝術的影響。”李玄先生的人體畫深得西方造型藝術的精髓，脫離了客觀具象的約束，用超強的想象力給作品注入了非常之難得的抽象結構的因素，使其畫作有了別具一格的藝術價值。 相信“天道酬勤”，李玄先生用一輩子的心血作畫，他的畫一定會像陳年老酒，隨著時間的推移，越來越有味道，定然會被越來越多的人發現并喜愛。

“夫大人者，與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序，與鬼神合其吉兇……”e偉大的人如此，偉大的作品亦如此。

a 出自《孟子》的《離婁章句下》。孟子說：“如赤子般心地純一無偽的人是大人。”

b《克萊因瓶的聯想》為李玄2009年創作完成的大幅作品。

c引自加拿大詩人馬克·斯特蘭德的《寂靜的深度》。

d環球網： 柯文輝談國畫“以真誠評判李玄的作品”。

e出自《易經》的《乾· 文言》。

作 者： 陳春瀾，自由撰稿人。

編 輯：趙紅玉 E-mail： zhaohongyu69@126.com