火與筆墨的舞蹈

青花瓷起源于唐代，成熟于元代，昌盛于明代和清代。一直到今都是立于不敗之地，由于它是手繪而成，創(chuàng)造了瓷畫的美學藝術，也積淀了厚重的歷史文化。在漫漫的歷史長河中，幾千年的中華文明發(fā)展史留下了無數(shù)璀璨耀眼的明珠。青花瓷所獨有的裝飾特點與審美趨向，反映了中國傳統(tǒng)文化普遍代表性的審美趣味及價值觀念。作為在中國陶瓷藝術史上占有極其重要位置的一個裝飾品種，并在相當長的歷史時期內(nèi)占據(jù)中國陶瓷藝術裝飾的主流地位。

青花瓷是一種釉下彩繪，以含氧化鈷的礦石作為顏料，在瓷器的生胎上直接描繪圖案紋飾，再施以透明釉，入窯在高溫下一次燒成。因釉下的鈷料在高溫下燒成后呈藍色，習慣上稱為“青花”。這種釉下施彩技法，首先是1983年在江蘇南京雨花臺吳末晉初墓葬中，出土的一件青瓷釉下彩帶蓋盤口壺，繪畫羽人、鳥獸仙草云氣。這是目前已知最早的釉下彩繪瓷器，說明在三國時瓷匠們已掌握了釉下彩工藝技術。這是一項具有重大意義的創(chuàng)造，為后來的青花、釉里紅等釉下彩繪瓷的出現(xiàn)開了先河，在中國陶瓷史上都具有非常重大的意義。隋代白瓷的燒制成功，唐早期唐三彩的出現(xiàn)，都為唐中期以后的唐青花燒制提供了很好的條件。所以唐代青花的出現(xiàn)絕非偶然。因此唐宋時期為青花瓷器的創(chuàng)燒階段。

宋青花在年代上雖然在唐代之后，但從其用料、燒制工藝、紋飾花樣上我們能發(fā)現(xiàn)它與唐青花有明顯的不同，因此，兩者并沒有繼承關系。唐青花是以對外貿(mào)易所需而燒，屬商品瓷，宋青花屬民間生活用瓷，如果不是出土塔基，很難確認它就是宋青花。它的出土，證實了我國從北宋早期至南宋末年的200多年間確實有青花瓷的燒制，而且對過去文獻上記載的宋青花也是一個驗證。

然而成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的氧化鋁含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數(shù)器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產(chǎn)料和進口料兩種。器型主要有日用器、供器、鎮(zhèn)墓器等類，尤以竹節(jié)高足杯、帶座器、鎮(zhèn)墓器最具時代特色。

明清時期是青花瓷器達到一個昌盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發(fā)展的一個高峰，作品以制作精美著稱;清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發(fā)展到了巔峰;清乾隆以后因粉彩瓷的發(fā)展而漸漸走向衰落，雖在清末（光緒）時一度興盛，但是最終無法延續(xù)康熙朝的盛勢。

青花的出現(xiàn)，是瓷器裝飾藝術的一大突破。特別是元代中期以后，青花已趨于成熟，它的胎體潔白細膩，青料濃翠艷麗;由于元代景德鎮(zhèn)二元配方的使用，大件器物得以燒造成功，這都為在瓷器上自由揮灑地應用和表現(xiàn)中國畫的繪畫技巧，提供了工藝上的先天條件。現(xiàn)人對元代青花瓷的評價很高，這是因為它在我國陶瓷發(fā)展的歷史上標志著青花瓷已由初創(chuàng)發(fā)展到成熟;也因為它數(shù)量不多，較為珍貴;也因為它在裝飾和繪畫工藝水平上，把國畫風格技法運用于瓷器的裝飾，是瓷器文人畫的開始，也是元代繪畫藝術的產(chǎn)物。元青花瓷裝飾繪畫的內(nèi)容和題材都較廣泛，包括各類動、植物及人物故事等。而其裝飾方法往往是在器物上通過多層紋飾來表現(xiàn)，常分主題紋飾和輔助紋飾。

明代青花瓷的裝飾繪畫，題材種類較為廣泛，遠遠超過了元代。明代青花釉下彩在元代的成就基礎上發(fā)展成為當時瓷器制造的主要趨勢。明代瓷器紋飾同樣以圖案為主，其紋樣有植物、動物、人物等等，同時廣泛使用云紋、回紋、八寶紋、八卦紋、錢紋、梵紋和波斯文字等等。明代青花瓷器中，以植物為主題的圖案，除了各種纏枝牡丹、纏枝菊、纏枝蓮等以外，各種折枝花卉、串枝花卉、散花、團花等裝飾也應用廣泛。同時，運用自然界中各種花草、樹木為裝飾也很流行，并且種類繁多。明代青花瓷上以動物或動植物相結合的圖案，也比元代較為廣泛，表現(xiàn)龍紋就有云龍、海水龍、翼龍、夔龍、團龍、香草龍等，鳳紋也有各種云鳳、團鳳、穿花鳳等。此外，其它如孔雀、麒麟、獅子、鴛鴦、魚等，表現(xiàn)手法更加靈活生動。

清代各朝的瓷器，內(nèi)容豐富，既有共同風格，但都又各有不同的特點。紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意與寫實共存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規(guī)范化，用筆細致入微，構圖拘謹、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多采用斧劈簸，并加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪采用沒骨畫法。在清代，由于瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現(xiàn)了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。

現(xiàn)代陶藝青花繼承了傳統(tǒng)青花裝飾的抽象審美意蘊和內(nèi)涵的情感沖動。當代陶瓷藝術家將客觀外在事物進行解構，再按照自己所理解的客觀世界應該具有的更真實的本質重新建構出來。在這種建構中，藝術家又把自己的想象和情感融人作品，同時予以概括夸張，從而具有更深厚的思想內(nèi)涵，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作也取得意想不到的效果。這正是人們對青花瓷藝術倍加推崇的一個重要原因——青花追求純真感情和意境。

作者簡介：饒佳琪（1993.12—），漢族，江西省景德鎮(zhèn)市，江西師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術，研究方向：國畫。