從師法古人到歌頌祖國：吳青霞的繪畫藝術(shù)

陳理

從19世紀(jì)上海開埠，到20世紀(jì)中期上海成為遠(yuǎn)東第一大“摩登都市”，期間百余年，形成了紛繁多姿的海上畫壇。女性畫家出現(xiàn)使得中國的繪畫藝術(shù)變得更加豐富多彩，在民國美術(shù)史中畫出絢麗的一筆，成為海派書畫中一朵盛大的奇葩。女性畫家中以吳青霞最具傳奇特色，她的一生實(shí)際上是海上畫壇的縮影。

一、出身世家，師法古人

吳青霞，初名吳德舒，號(hào)篆香閣主、龍城女史等，江蘇常州人。父親吳仲熙，工畫，擅花卉，亦精于鑒藏。與當(dāng)時(shí)的很多世家一樣，吳家可以說是很傳統(tǒng)的書香門第，其他海派女畫家如吳淑娟、顧青瑤、陳小翠等，亦有著類似的家世背景。

吳仲熙的繪畫教育實(shí)際上很傳統(tǒng)，除了請一位老師傅教授繪畫，主要方法是照著墨筆勾勒的稿本“印”“臨”“默”。按照“書畫同源”的理論，吳青霞在習(xí)畫的同時(shí)，也習(xí)字，“要畫得清勁、挺拔、老練、有力，沒有書法根底，畫不好”。其繪畫的題材，主要也是傳統(tǒng)閨秀所學(xué)習(xí)的花鳥。像其十分嫻熟的蘆雁題材，亦是源于早年父親的言傳身教，極其重視線條的運(yùn)行。

當(dāng)然，作為傳統(tǒng)繪畫教育的傳承者，吳青霞的早年作品仍然以師法古人為主。如其17歲創(chuàng)作的扇面《常州皇亭》，以紅梅閣為主題，建筑宏麗，湖水蕩漾，千帆競渡，謹(jǐn)細(xì)的皴法，清麗的設(shè)色，風(fēng)格接近于王翚，這與清代到民國初年對(duì)“四王”的尊崇有關(guān)。就山水來說，從馬遠(yuǎn)、夏圭到黃公望、吳仲圭、王蒙等，皆有臨摹。陸丹林在1937年評(píng)道：“她的父親本來是收藏家，因之歷代各家畫本，得有機(jī)會(huì)觀摩臨摹。經(jīng)過了十余年的潛心研討，山水、花卉、人物、仕女、魚蟲、翎毛、走獸等等，都下過一番苦功。”。從畫品說，她作畫的技巧純熟，是得一個(gè)“能”字。

二、花鳥魚蟲，別出新意

花鳥這一類題材，是傳統(tǒng)閨秀最喜創(chuàng)作的題材。借由托物言志式的狀物，訴說內(nèi)心情感與思想。吳青霞雖然也畫花鳥，但并不受限于古人，而是別出新意，敢于創(chuàng)新。如其最喜歡的鯉魚（圖1），不單采宋元筆意，以大筆點(diǎn)垛，用衣紋筆繪鱗片，腹部敷薄粉，不僅對(duì)鱗尾、鰭等微小部位，刻畫得工整細(xì)膩，且注意光感的體現(xiàn)，雖未用金色，仍顯得金光熠熠，表現(xiàn)出鯉魚的精神活力。按吳青霞自己的說法，“我生平最愛畫魚，特別是鯉魚。這和我個(gè)人性格有關(guān)，我喜歡精力充沛、生動(dòng)活潑的小動(dòng)物。”②又如其蘆雁圖（圖2），總讓人想起邊壽民的作品，只是個(gè)人風(fēng)格鮮明，不再是傳統(tǒng)意義的摹古、擬古。

1965年創(chuàng)作的《紫白菖蘭》（圖3），是吳青霞的寫生之作，其時(shí)作者常在植物園寫生。畫寫菖蘭盛開之勢，花下以墨寫石。從構(gòu)圖到設(shè)色，都有參照西方靜物寫生的影子，而不再遵從宋元畫意。1982年創(chuàng)作的《閩江風(fēng)味》，荔枝葉已放棄清代民國流行的惲派風(fēng)格，更接近于寫意，并有歌詠?zhàn)鎳L(fēng)物特產(chǎn)的意味。《洛杉磯三角梅》（圖4）是吳青霞寄客洛杉磯期間的寫生作品，攫取三角梅的一角，以鮮亮的紅色與黑色對(duì)比，寫出繁盛之勢，展現(xiàn)了美國獨(dú)特的風(fēng)土人情。《狗》（圖5）創(chuàng)作于1994年，寫芭蕉樹下，一只黃狗前足趴在墻上，似在看家護(hù)院，以歌詠狗的忠于職守。題材雖平凡，卻寓不凡的內(nèi)涵于平凡。其實(shí)，花鳥這一類題材，始終都是吳青霞所鐘愛的，只是早年多依傳統(tǒng)，中歲多寫生，晚年則更多了與現(xiàn)實(shí)的互動(dòng)和思忖。

三、山水寫生，歌頌祖國

20世紀(jì)50年代，中國的山水畫開始了新的變革，即以寫生展現(xiàn)祖國的大好河山、深厚歷史和革命記憶。如1960年，以傅抱石、錢松喦為代表的“江蘇國畫工作團(tuán)”的旅行寫生，行程達(dá)23000里。

吳青霞在20世紀(jì)50年代到80年代，也多次參與旅行寫生，曾登臨過泰山、廬山、峨眉山、青城山、武夷山等。1977年以年近古稀之年，遠(yuǎn)赴三峽旅行寫生。1978年，更與中青年畫家一道沿成昆鐵路寫生，跨越四川、昆明兩省，25個(gè)縣市，行程1100多公里。吳青霞在1995年曾回憶當(dāng)年川滇寫生道：“若不深入生活，是畫不出如此雄偉氣派的。如今雖年已八十又五，猶覺心神清朗，尚可奮我彤管，在晚晴之期再拓藝術(shù)新境。”。

《黃山采藥去》（圖6）、《黃山采藥歸》（圖7）是吳青霞上世紀(jì)60年代的寫生作品，以濃淡之墨、干濕之筆，展現(xiàn)到黃山采藥的過程，以淋漓的墨色、近于寫意的手法，向早年師法宋元的習(xí)慣相告別。期間還創(chuàng)作了《黃山采藥者胡家治》（圖8），是其以勞動(dòng)人民為題材的肖像畫作品，展現(xiàn)了其繪畫中的平民意識(shí)，是其平日里的隨和性格，善解人意，救困濟(jì)危的藝術(shù)展現(xiàn)。“吳青霞先生筆下均是人間之物、民間之象，使人覺得可信可摸，充滿著親和力和生命力。”。

《四川神女峰腳下》（圖9）、《成昆鐵路》（圖10）則是吳青霞1977到1978年間的寫生之作。《四川神女峰腳下》從長江漫游的視角，寫出三峽兩岸的雄峻闊大，草木華滋。山石皴法已形成鮮明的個(gè)人風(fēng)格。《成昆鐵路》則寫成昆鐵路沿線之景。鐵路沿線皆是崇山峻嶺，深澗密布，地質(zhì)狀況復(fù)雜，是世界鐵路建筑史上的奇跡。畫中的一架鐵路橋，連接山間鐵路，有“一橋飛架南北，天塹變通途”之勢。

余論

吳青霞出生于晚清，成長于中西交融的國際大都市上海，晚年有幸聽到新世紀(jì)的鐘聲，其本身已經(jīng)是海上畫壇的一個(gè)傳奇。從詩書禮樂世界的薪火傳承，到包容并蓄的摩登上海，從早年的鬻畫賑災(zāi)到2008年汶川地震后的慷慨解囊，其精神修為一如傳統(tǒng)的畫家，其繪畫理念則與時(shí)代同行，如劉海粟所言：“象她這樣全能的女畫家，古代少有，近代也不多。”。

注釋：

①陸丹林《介紹幾位女書畫家》，《逸經(jīng)》1957年。

②吳青霞繪、上海中國畫院畫廊編《吳青霞》，上海畫報(bào)出版社，1998年。

③楊武敏編著《畫壇巨擘》，新華出版社，2000年。

④惲甫銘著《林外觀林·走近書畫家續(xù)篇》，上海教育出版社，2006年。

⑤邵洛羊著《洛羊論畫》，上海人民美術(shù)出版社，1995年。

（責(zé)任編輯：李紅娟）

圖片均來自《上海中國畫院畫家叢書·吳青霞》一書