古典詩詞的吟誦

李工

應邀參加一個古典詩詞吟誦研討會上，聽了幾個專家的現場吟誦，感到“不堪入耳，聽著難受！”目前社會上流行的幾個專家的古典詩詞吟誦音碟，確實沒有一個好聽的。包括古典詩詞大家葉嘉瑩先生的吟誦，也不甚好聽。

這些人的吟誦所以不好聽，不是個技術問題，都是生搬硬套古代平仄律聲調，成了邯鄲學步。他們不懂：吟誦首先要好聽，要悅耳，讓人聽了有種舒服的美感。吟誦不好聽，便失去吟誦的意義了。當然，吟誦是為了更進一步體會詩詞的文字意義，所以吟誦的好聽都是緊步詩詞文字意義出現的。否則，吟誦豈不是與詩詞南轅北轍了？

吟誦的聲調要想好聽，就要配合詩詞的字義：有節奏感。大部分人的吟誦不注意這個問題，聲調沒有節奏感。這是他們吟誦不好聽的主要原因之一。聲調必須配合詩詞字義有高低、強弱、長短的變化，這叫旋律。吟誦沒有旋律，怎么可能好聽呢？另外一個問題是，吟誦必須結合詩詞的文字意義發聲，聲調的變化要與字義配合，聲調是為文字譜曲的。聲調的變化是根據文字意義出現的。

例如，李煜的《虞美人·春花秋月何時了》開頭一句，字義猶如劈空而下，晴天霹靂。聲調必須上揚有力度，特別是“何時了”，一定要用高音唱出，才能產生震撼人心的力量。第二句“往事知多少”，要用有節奏突感的平緩調子，產生一唱三嘆的感覺。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”一句，先用頓挫有力的調子唱至“故國不堪回首月明中”時，在“故國”處一頓，然后進入一種起伏萬狀的無奈中。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”一句開始要節奏慢，唱到“只是”處，要一頓，產生轉折的作用，“朱顏改”要用慢節奏產生綿長的哀嘆效果。

“問君能有幾多愁”一句，開始要上揚、要有力度，猶如撕心裂肺之聲。“恰似一江春水向東流”一句，要從高音起步下滑至一步一頓，至“向東流”慢下來，進入悠遠的余音繞梁中……

很多人吟誦不好聽，主要以上三點沒有把握好。大部分人的吟誦是為吟誦而吟誦，脫離了詩詞的文字意義，吟誦與詩詞脫節。所以，這樣的吟誦還不如不吟誦。

吟誦是為了再現詩詞的音樂聲調，與字義一起體現出詩詞的音樂性情調來。這是詩之所以為詩的根本特征。欣賞古典詩詞必須吟誦，否則進入不了那種由音樂性情調升華出的境界。

很多人不明白，吟誦完全是為了給自己聽的，是通過自己吟誦中的音樂性聲調加深、并拓寬詩詞文字的意義，豐富詩詞的情調，開闊詩詞的境界，提升詩詞的審美享受。使讀者在吟誦中產生“妙如神”的感覺。

對古典詩詞真正會吟誦的讀者，一旦吟誦聲起，便身不由己了，那種忘記一切，那種情不能已，那種全身心的投入，猶如演員進入了角色一樣。

吟誦是一種文化傳承。古代的吟誦沒有文字與樂曲構成的教材傳下來，實際上古代吟誦雖然與詩詞同步不可或缺，也沒有關于吟誦的教材。這個現象就像說話一樣，說話沒有教材都是傳承，大人教會孩子說話，這樣一代代傳下來。吟誦在古代也是這個道理。吟誦在古代家喻戶曉，即便沒有什么文化的村姑農夫，也會吟誦。古代少兒學習古典詩詞，沒有讀的過程，都是一開始就學著吟誦。

實際上，古代詩人創作詩詞，都是吟誦出來的，絕非像今人創作詩詞都是用筆寫出來的。古人創作詩詞時，先吟誦出來，反復吟誦幾遍后，感到成功了，再用毛筆記下來，張貼墻上。在繼續吟誦中字斟句酌，反復修改數日，直到自己感到完美無缺了才肯罷休。其實，好詩都是這樣修改出來的，極少一氣呵成者。

吟誦是一種文化傳承這個現象說明，古代中國人骨子里有種音樂天性，體現了人們向善、愛美、趨馨、慕雅的心理特征。唐、宋兩朝是古典詩詞最繁榮的時期，唐、宋時期的社會也是中國歷史上最好的時期，那個時期的人溫文爾雅，很有教養，這與古典詩詞的家喻戶曉中，對人性的養育、升華不無關系，這種人性的養育、升華都是通過詩詞的吟誦實現的。

中國的文化學者與國學專家們，都沒有看到吟誦對凈化人的靈魂、提升人的精神境界，有過不可忽視、不可替代的潛移默化作用。正是源于吟誦曾經優化了人性這個偉大的原因，吟誦才被聯合國列為非物質文化遺產。