1890—1905年間莫奈組畫創(chuàng)作的歷程及意義探究

樊大為

摘 要：文章對印象派大師莫奈在1890—1905年間的生活情況、創(chuàng)作風格、技法及創(chuàng)作方式進行書面調(diào)查與研究，試圖確定莫奈在此期間的創(chuàng)作歷程及走向，從而明確此段時期于整個莫奈藝術(shù)生涯的歷史位置及意義，以及對藝術(shù)市場的影響。針對此15年間莫奈晚年組畫技法與風格的演進，結(jié)合期間印象派內(nèi)部及整個藝術(shù)環(huán)境的變化進行比較分析與研究，集中展現(xiàn)此15年間莫奈的創(chuàng)作視角與觀念的發(fā)展歷程，論述形成此種創(chuàng)作形式的原因及其對莫奈后期創(chuàng)作的影響及意義，同時討論組畫展覽銷售形式對藝術(shù)市場的重大意義。

關(guān)鍵詞：克勞德·莫奈;晚年組畫;印象派;干草堆;魯昂大教堂;國會大廈

1890年，50歲的莫奈在貝蒂畫店（ThePetit Gallery）完成了與羅丹（Augeuste Rodin，1840—1917）的二人聯(lián)展，展出了1864年到1889年間一共145幅畫作，成為印象派第一個取得高價出售作品權(quán)利的人。隨后他便掌握了自己作品創(chuàng)作、展出和銷售的主動權(quán)，漸漸名聲在外。也就是在這一年，他買下了吉維尼（Giverny）①的住所，開始著手募集捐款，購買馬奈（Adouard Manet，1832—1883）的《奧林匹亞》②獻給國家。在創(chuàng)作題材上他也驟然變換了方向，創(chuàng)作出《干草堆》等系列組畫。次年，當莫奈在丟郎·呂厄畫店展出一套15幅表現(xiàn)白天不同時間的干草堆油畫，年近五旬的他生平第一次獲得了全面性的肯定和成功。

從1890年至1905年，莫奈的畫作題材鮮明，有著極強的探索性、秩序感和溫柔自由的情懷。在以往的研究中，極少有人重點關(guān)注莫奈此階段的藝術(shù)探索與走向，也許正是因為此階段的組畫創(chuàng)作相較《睡蓮》顯得不充分、不強烈、不具有權(quán)威的代表性，甚至有些刻意為之，商業(yè)意識過重。而筆者認為這一階段的創(chuàng)作有著它獨立的、更具真實性的意義，仔細推敲這一歷程，能夠使我們挖掘出最貼近生活也更多面的莫奈，從而準確地判斷莫奈創(chuàng)作觀念的形成與變遷。對莫奈的個人藝術(shù)創(chuàng)作而言，這一歷程也為巔峰時期《睡蓮》的創(chuàng)作提供了不可或缺的元素。

1 1890年之前的莫奈

在所有的印象派畫家中，莫奈被形容是最堅強的人。他的繪畫風格在其一生中都在不斷地發(fā)展和變化，但在這種多變中他從未改變過自己的道路和信念。1885年至1890年間的莫奈，對風景有著極其敏感的感受和情懷，甚至夸張到幾乎只對風景感興趣。他的創(chuàng)作熱情總是能不斷地高漲，在老年時期才終于全部釋放到他的繪畫中。在青年時他便能夠準確地抓住他面前事物的本質(zhì)結(jié)構(gòu)和形象，只不過他更善于去分辨環(huán)境中的光、色彩與氣氛，他更多是憑著想象力、直覺和他那雙自主性很強的眼睛來作畫。

從1865年到1890年這段時期，莫奈的風景畫和人物畫更多地顯示出一種詩意的色彩。這個時期的他受到包括布丹（Boudin）、瓊康（Jongkind）和庫爾貝（Courbet）等人的影響，同時也與雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和畢沙羅（Camille Pissarro）相互影響著。

布丹（Boudin）是莫奈的啟蒙老師，他教導(dǎo)莫奈說：“當你畫畫的時候，往往有個最初的印象，這個最初的印象非常重要，因此，你一定要頑強地保留自己最初對景物的印象。”可以說這句話奠定了莫奈對繪畫藝術(shù)的見解，他幾乎終生堅信這個原則。

瓊康（Jongkind）對莫奈似乎造成了更大的影響。在20世紀60年代左右，瓊康的畫就是在特定的氣氛條件下把題材顯現(xiàn)出來。瓊康（Jongkind）還曾給莫奈看過自己畫的兩張關(guān)于巴黎圣母院的寫生，這兩張巴黎圣母院正是同一個角度、不同的光線下的畫作;此后不久，莫奈就跟著瓊康（Jongkind）向同一方向前進，他畫了兩幅諾曼底的路，一幅是云天下面的路，一幅是蓋了雪的路。不難推測，這一經(jīng)驗對于莫奈的組畫創(chuàng)作必然是一個引導(dǎo)和啟發(fā)，并且很可能是有決定的初始意義。

到了1865年左右，莫奈第一次在庫爾貝（Courbet）旁邊畫畫，在庫爾貝（Courbet）的影響下，莫奈開始運用一種闊大的技巧和一種近乎粗魯?shù)娘L格。這一影響延續(xù)了一段時日，但很快莫奈就克服了庫爾貝（Courbet）的影響，將“闊大原則”①完全改成了他自己的看法和技巧。

1870年至1872年間，莫奈為了避開戰(zhàn)爭前往倫敦。在那里他不僅首次看到魯昂大教堂，也在倫敦博物館見到了康斯太布爾（John Constable）和透納（Joseph Marroad William Turner）的畫，這對他來說是個很關(guān)鍵的啟示。透納（Joseph Marroad William Turner）作品中力量、速度、光與影的效果，以及康斯太布爾（John Constable）專心處理眼前自然的景象、注重自我的感受都對莫奈產(chǎn)生了影響。這兩位大師的作品中所表現(xiàn)生機勃勃的感覺和變幻的色彩痕跡，在莫奈描繪的倫敦《魯昂大教堂》②組畫中得到了更深的發(fā)揮。

也正是在這一時期，他開始形成具有屬于自己的風格，這種風格大多運用清新明快的景色和生動活潑的構(gòu)圖，那時還較年輕的他習慣運用天然的布局，并且能較實事求是的保持客觀，與此同時，他相信直覺的判斷和他個人的創(chuàng)造。這段時期莫奈的作品取材十分豐富，構(gòu)圖、技法、用色也很多樣，他會理性地嘗試各種方法，來達到自己期待的效果。

1874年，巴提約爾集團③的一些畫家和他們的成員各自邀請的一些畫家，組成了一個暫時名為“無名畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會”的集團，于1874年3月25日在卡普辛大道舉辦了第一屆聯(lián)合畫展，共展出165件作品，其中就有莫奈的5幅油畫、7幅色粉筆速寫和一些早期作品。在這些油畫作品中，就有那幅使印象派得名的《日出·印象》。第一屆聯(lián)合畫展黯然收場，而這一年莫奈的創(chuàng)作卻更趨于燦爛的境界，其畫作色彩更明亮、更豐富，手法也充滿了活力。

1886年，第八屆也是末屆印象派聯(lián)合展覽會舉行，之后再也沒人想要組織這些畫家一同展覽，這些曾經(jīng)屬于一個集團的藝術(shù)家開始各自走上自我探尋的藝術(shù)道路。1889年，莫奈與羅丹一起在貝蒂畫店組織了一場規(guī)模巨大的歷年作品展覽會，隨后又跟丟朗·呂厄做起生意，同年還募集捐款購買馬奈的《奧林匹亞》獻給國家。這一年，莫奈有3幅油畫在世界博覽會上展出。

2 莫奈開始創(chuàng)作組畫的原因

1889年之后，莫奈的生活就開始出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)機，生活的寬裕使他有機會進行孜孜不倦的組畫創(chuàng)作。到了1891年，更開始在丟朗·呂厄的畫店連續(xù)不斷地舉辦這些組畫的展覽，從而真正獲得了全面的肯定。

早在1876年，莫奈就已經(jīng)開始從各種不同的角度去探索同一畫作，他在巴黎圣拉札爾火車站的不同角落中立起他的畫架，描繪那巨大的有玻璃屋頂?shù)能囌尽⒒疖囶^噴出的濕重的水蒸氣、熙攘的人群和澄澈的藍天。他敏銳地抓住車站這一不尋常題材的特征和它單純的整體氛圍。直到1890年，莫奈才真正開始進行系列組畫創(chuàng)作，這個時候他正在研究干草堆在不同時光中的種種變化。

也許我們可以說這種突如其來的組畫研究形式是偶然的。他大致是因為被吉維尼的美麗風景所吸引，在熟悉地形的時候偶然發(fā)現(xiàn)了這些干草堆，而后在描繪干草堆時，發(fā)現(xiàn)了它們能表現(xiàn)出光奇妙的流轉(zhuǎn)變遷，從而決定開始這種探索（這曾在他的信件中提起過）。然而回顧他以往的經(jīng)歷時，我們也看到他曾在1865年就以夕陽中的干草堆為題材畫過一幅油畫，這幅油畫色彩柔美，滲透著很純粹而強烈的光感，給人帶來一種極為深刻的溫暖和恬靜。所以我們可以相信，莫奈的組畫創(chuàng)作是早已有計劃準備研究的，他對題材的選取帶有很強的個人意識和價值判斷。由此，我們似乎可以明白莫奈何以在50歲的時候終于開始孜孜不倦地進行組畫創(chuàng)作。

對于莫奈的組畫，本文以《干草堆》為例（圖1），他的組畫使用了完全不同的處理方式。不僅絕對沒有人物出現(xiàn)，在技法上也使細節(jié)完全服從于整體，而且晝夜和季節(jié)的變化都僅僅表現(xiàn)為光和影的變化。他把不能避免的社會性因素降低為一種單純的視覺效果，表現(xiàn)出對鄉(xiāng)村景色的遠距離審美態(tài)度。也就是說，莫奈在他的題材中故意摒棄了慣常的聯(lián)想和含義，并把風景畫的社會含義降低到最小的限度，他的其他組畫也通過許多類似的方式減弱人們對主題的聯(lián)想。在《魯昂大教堂》組畫中，莫奈既沒有突出教堂的精神含義，也沒有展示其建筑細節(jié)，這兩點恰恰都是其同時代人描繪宗教建筑時的習慣性重點。

通過分析莫奈在畫中所排除的東西，我們才能看到莫奈是如何對他所選題材的傳統(tǒng)意向和含義進行廣泛摒棄和拒絕的。他通過這樣的方式來避開人們對主題含義的習慣性聯(lián)想。他不是從人類生產(chǎn)活動的角度出發(fā)，而是從空氣和光影流轉(zhuǎn)的角度來描繪法國農(nóng)村的景色，選擇僅僅以強烈的顏色、鮮明的技法和具有整體性的組畫形式，來給觀眾和評論家留下深刻的印象，并通過這種方式最終獲得成功。

3 1890—1905年間莫奈組畫創(chuàng)作歷程及成就

最開始的時候，這些組畫的重要性還并不為人所確信，其作品的主要購買者是美國人而不是法國的收藏家。當時對法國藝術(shù)界有極大影響力的許多傳統(tǒng)維護者來說，印象派仍是對立的東西。但是組畫得到認同的速度卻十分迅速。到20世紀90年代初期，莫奈的作品就能賣很好的價錢，首次展出其同一題材的組畫《干草堆》時，他還是中等富裕的畫家。到了1900年，經(jīng)過幾次的組畫展覽，莫奈變得非常富有，擁有大量的財產(chǎn)。

莫奈在1890年至1891年間以干草堆為題材畫了許多系列的作品，從夏末一直畫到冬天。有一種說法是莫奈一開始只準備了兩張畫布，打算畫下晨昏變化的農(nóng)田美景，結(jié)果一下筆卻欲罷不能，因為光線變化得太快了，兩張畫布根本不夠用，于是一口氣畫了25張以干草堆為題的作品，這些畫作以干草堆為介捕捉同一天不同的光線，或是不同季節(jié)、不同天氣的色彩氛圍。

莫奈在畫完《干草堆》之后，又以魯昂大教堂為題材，再次繪制一系列不同氛圍中的組畫。早年莫奈就曾數(shù)度前往魯昂描繪塞納河沿岸的風景，這次他開始描繪古跡，并以攝影的方式取景。莫奈在魯昂下榻的旅館剛好面對著魯昂大教堂，他能夠從二樓房間憑窗眺望這座迷人的受光物體在晨昏陰晴中的不斷變化。這一批的組畫讓莫奈吃盡苦頭，甚至令他沮喪氣餒，當他回到吉維尼的時候累到整整臥床三天。最后，他于1894年在吉維尼的畫室中憑著印象完成這批作品。1895年5月，這批畫中的20幅作品在丟朗·呂厄的畫店展出。

莫奈熱愛倫敦。他在1870年就曾避居倫敦遠離戰(zhàn)亂，那個時候他就已經(jīng)愛上了倫敦的霧氣迷蒙。1898年11月，近30年后他再次抵達倫敦，開始用與年輕時完全不同的方式和極快的速度描繪國會大廈②轉(zhuǎn)瞬即逝的陽光與霧氣，他花了很多工夫，直到筋疲力盡。經(jīng)過幾年的整理和修潤，1904年5月9日，他才最終挑選出37幅系列作品在丟朗·呂厄的畫店展出。人們從這些作品中看到了莫奈卓越的努力和辛苦的經(jīng)營，展覽獲得了輿論和商業(yè)上的雙重成功。

4 15年間莫奈組畫創(chuàng)作的未來意義

19世紀90年代莫奈的組畫創(chuàng)作不僅標志著藝術(shù)家創(chuàng)作方法的突破，同時也標志著畫家展出方式的突破。1891年5月，在丟朗·呂厄畫店展出的《干草堆》組畫一舉獲得巨大的成功，這是一次與以往所有展覽都不同的個人展覽，采用的方式是在一個單間中展出同一題材表現(xiàn)不同時間光色流轉(zhuǎn)的成組作品。雖然在這些主要作品的上面還是像沙龍的方式一樣懸掛了一些其他題材的作品，但是在同一排上只懸掛了《干草堆》系列組畫，而沒有其他作品。相對于19世紀末由沙龍體制發(fā)展而來的在畫展上疏密參差的懸掛方式而言，可以想見這種新穎的題材選擇、表現(xiàn)及展出方式，會為當時的觀者帶來了一種令人驚奇的統(tǒng)一以及一種和諧而強有力的感官效果。所以，莫奈的突然成功與組畫的創(chuàng)作和展出是密不可分的。

從《干草堆》到《國會大廈》，經(jīng)過將近15年集中精力的組畫創(chuàng)作，莫奈基本完成了對自我感覺表達的實驗。這15年中，莫奈對作品持有更多的專注與信念，獨自完成每一次工作和旅行，堅持不懈地作畫，直至筋疲力盡。在這段時間里，莫奈本人在感受力和表現(xiàn)手法上的精進同樣令人震驚，這幫助他在視力衰弱的晚年，依然能夠以豐富的感性情懷和理論積淀創(chuàng)作出《垂柳》《睡蓮》這樣影響深遠的作品。

同時，他的技巧也已非常熟練。莫奈有意識地形成了屬于他的一種復(fù)雜的用筆方法，這種用筆可以迅速捕捉對象和環(huán)境氣氛，以及他想表現(xiàn)的情調(diào)。反復(fù)的運用使他完全把握了自己的運筆動作，對執(zhí)筆的方向、筆觸的長度和力度、用筆的多少他都能加以控制。他運用這種技法去捕捉那些最難表現(xiàn)的不同時間的光級和氣氛的組畫。在組畫創(chuàng)作的過程中，他也在不斷地發(fā)現(xiàn)新的技法，例如在創(chuàng)作《魯昂大教堂》組畫時（圖2），他能夠用多種手段創(chuàng)作出多層次的厚畫法，到最后畫面上幾乎到處都是高低不平的點塊，仿佛他是用一支堅硬的畫筆以直角的角度對著畫布戳上去的似的。

他的畫面內(nèi)容趨于極簡，在內(nèi)容周圍滿溢著空氣的質(zhì)感;其構(gòu)圖受攝影技術(shù)的影響，擁有一種很強的近焦鏡頭感，引導(dǎo)人們?nèi)リP(guān)注最簡單、最直接的畫面主體和空氣，去感受光感;而他的色彩運用更加純熟，能夠用更少、更純粹的顏色表現(xiàn)出更豐富、更深邃的畫面效果，表現(xiàn)他所希望看到的光的流動和留駐。在早期作品中，他作為印象派這個整體中的一員，他集中關(guān)注的往往是所選景色的某個側(cè)面，筆觸是表現(xiàn)對象中多種特性的手段之一。而在組畫創(chuàng)作中，莫奈注重的是獨立性、藝術(shù)性和個人意識。

在情感上，不同于20世紀六七十年代他不加任何美化和感情色彩的感官體驗。他要求完成的作品中要有一種“更為嚴肅的屬性”—那種能夠使這些畫的影響更長久的東西。他要通過接連不斷的組畫把自己對自然世界的最初體驗通過光線交織的美升華成自身內(nèi)在的審美特性。他完成的這些組畫明顯地表現(xiàn)出這種追求，這些畫色彩濃厚，畫面制作精致而協(xié)調(diào)，促使人們能夠在近處進行仔細觀賞，又能在遠處進行全局的審視，體會到一個孤獨畫家的思索和一種更長久美的存在，從而被震撼和感動。

莫奈的整個藝術(shù)生涯，都在力求真實地記錄自己對自然的感受。通過組畫這樣連續(xù)不斷的積累，莫奈顯然對自身的視覺和表達已經(jīng)有了一個相對全面的認知。這就不難想象，莫奈何以在70～80歲的高齡，還能繼續(xù)憑記憶在畫室內(nèi)飽含激情地創(chuàng)作巨大的《垂柳》和《睡蓮》畫作，在生命的最終依然以強有力的方式來成全自己。

5 結(jié)論

1890年至1905年間，莫奈經(jīng)歷了一段知名而刻苦的時期，他專心而有活力地作畫，不斷地修葺著吉維尼的后花園，不懈地突破和表達著他所感到的氛圍與光。這15年的時間是他最理性也是最可愛的一段時期，他在表現(xiàn)手法和意境營造上進步之大，是之前歲月中所未有的。通過《干草堆》《魯昂大教堂》《國會大廈》這一系列組畫的創(chuàng)作，莫奈完全形成了屬于自己的觀察世界和表現(xiàn)世界的方法，他的畫作開始具有一種人格的特性，其創(chuàng)作形式的獨立性和其影響的長久性也就此奠基。展示于橘園①的大幅《睡蓮》的誕生，依賴的正是他這幾年獨自在旅程中不斷探索積累的所有技法和感覺經(jīng)驗，以及他所建立起來的對自我表達和認知的深度信任。而在組畫系列的展覽和銷售方面，莫奈的組畫創(chuàng)作形式成功推動畫廊實現(xiàn)了一種新的藝術(shù)品展出和銷售模式，使個人的藝術(shù)在展出方式上得到徹底不同于沙龍的突破，同時為藝術(shù)市場的發(fā)展提供了一種范例式的啟迪。從此，個體的藝術(shù)家不再受沙龍的制約，藝術(shù)的潮流及市場也迅速地呈現(xiàn)出多樣性和更旺盛的生命力。

參考文獻

[1]中華世紀壇世界藝術(shù)館.從莫奈到畢加索：克利夫蘭藝術(shù)博物館印象派至現(xiàn)代派精品[M].北京：文物出版社，2006.

[2]何政廣.世界名畫家全集—莫奈[M].石家莊：河北教育出版社，1998.

[3]西爾維·帕坦.莫奈：捕捉光與色彩的瞬間[M].張容，譯.上海：上海譯文出版社，2004.

[4]張廣軍.莫奈（續(xù)）：印象派光影繪畫大師[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010.

[5]遲軻.西方美術(shù)理論文選：古希臘到20世紀[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[6]白仁海.西方繪畫大師經(jīng)典作品：莫奈[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2009.

[7]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

[8]約翰·雷華德，貝納·頓斯坦.印象派繪畫大師[M].平野，陳友仁，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002.