再別滬上

高瑀《人民公園藝術(shù)家》?布面丙烯，50×50cm，2020

重置：退火五周年特別展

時間：2021年10月31日

地點：上海玻璃博物館

作為一項沒有先例的創(chuàng)舉，上海玻璃博物館自2015年起開創(chuàng)了以玻璃材料委約特定場域大型裝置作品的先河，被譽為“對當代藝術(shù)界有著劃時代意義的項目”。看當代最優(yōu)秀的一些藝術(shù)家怎樣“玩玻璃”——張鼎、廖斐、楊心廣、畢蓉蓉、林天苗、劉建華、孫遜、樸慶根，為觀眾帶來精彩紛呈的作品，每一場展覽都是一次驚喜和震動。這項持續(xù)五年的大手筆實驗，以前所未有的方式拓展了當代藝術(shù)的語言和探索，以“玻璃”連接廣闊的精神世界和深刻的時代議題。

孫遜《塞歸》，2019

高璃個展“低于生活”

時間：至2020年12月17日

地點：上海Hi藝術(shù)空間

展覽展出藝術(shù)家高璃近期的新作。從北京到重慶，高璃的創(chuàng)作與日常生活一樣，如同進入一種山中隱修。改變發(fā)端自2018年的那次駐留，貼著“醉先生”標簽的高璃獲邀，在蘇格蘭一個完全陌生的地方，在草地和山林間過著自給自足的孤獨生活。在那樣簡單純粹的世界里，他找到了藝術(shù)家的手感與幸福感，意識到自己關(guān)注的事情從未改變。高瑀說他畫每一張畫都像在“打鐵”，都是一些“笨功夫”，聽起來，這和那些詼諧的畫面、機巧的聰明都沒有什么關(guān)系。但在藝術(shù)家看來，人最重要就是一個“自由”，畫的自由，想的也可以。

設計與奇思：裝飾之自然本源

時間：至2021年2月28日

地點：上海西岸美術(shù)館

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目將向公眾呈獻特展“設計與奇思：裝飾之自然本源”。在本次展覽中，觀眾將飽覽百余件不同門類、年代跨度近百年的作品，開啟自然與超自然的對話，體味詩意的大自然如何與我們的日常設計對象融為一體，并進入以設計和創(chuàng)新技術(shù)打造的美妙與奇趣的創(chuàng)意世界。展覽借由“自然與裝飾”、“碎形圖案”、“阿拉伯式蔓藤紋”、“裝飾與數(shù)字科技”、“設計與奇幻”與“珍奇屋”六個部分，共同呈獻了一段自然與裝飾交織的設計史。展覽中大部分作品來自蓬皮杜中心館藏，同時展出的還有12位中國設計師的創(chuàng)作。

大衛(wèi)·特魯布里奇《索拉燈》，2010年，松木膠合板和鋁鉚釘，直徑130cm，2012年購藏，蓮皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設計中心大衛(wèi)特魯布里奇圖片Georges Meguerditchian-Centre Pompidou，MNAM-CCI/Dist.RMN-GP

高露迪“1：1”

時間：2021年1月51

地點：上海喬空間

高露迪在喬空間的個展“1：1”首次完整展出名為“現(xiàn)實”系列（2017-2020）的木板上綜合材料作品。在此系列中，藝術(shù)家的工作如同反復游走在畫家、編輯者與規(guī)劃師三者之間。他常選擇一塊大小適中且趁手的畫布或木板，由此作為展開工作的界面或謀劃藍圖的城池限界。隨后推敲、選擇與畫面接壤的物體材料。這些來源于日常現(xiàn)實、飽含群體性智慧的工業(yè)或消費材料，明艷且高純度的色彩與時常平滑的質(zhì)地保持了高度的時代特性，其完美的幾何形態(tài)又具備了雋永的結(jié)構(gòu)和意味。材料自身的具體尺度、色彩、質(zhì)地為整幅作品的開展提供了指導性的方向、邊界與結(jié)構(gòu)。進而藝術(shù)家通過顏料、畫筆構(gòu)造色彩、線條、形態(tài)、筆觸對其加以回應，以此往復交纏。

高露迪《現(xiàn)實No.16》，2019，木板上丙烯、油彩、水彩、金屬、塑料、膠合板、毛氈、海綿、膠帶，60×50cm