《ALMA》：一部人性異化的鏡像寓言

□ 樊黎明

西班牙導演Rodrigo Blaas執導的恐怖動畫短片《Alma》，是一部具有鮮明寓言特征的短片。片中沒有傳統恐怖片經常出現的血腥暴力、廝打殺戮等驚悚場面，也沒有妖魔鬼怪、殘肢斷臂等重口味元素的直接出現，卻依然帶給觀眾驅之不散的精神夢魘。而造成這種觀影體驗的，正是隱藏于情節背后的深層主題。

如將《Alma》置入精神分析視野里進行觀照，就會發現這是一部具有高度拉康品格的動畫，片中包含明顯的“鏡像”情境再現，蘊含人類自我認同的本質真相。本文以鏡象理論為參照，探討影片的主題意蘊，分析影片內在結構的具體隱喻與表達方式。

一、“鏡像理論”闡述

“鏡像理論”由后現代精神分析學家雅克·拉康提出，其概念涉及“主體”“自我”“他者”“大他者”。其中“大他者”指的是主體誕生的場所，包括語言文化系統、父母的話語、社會主流意識等，代表一種社會秩序和規則。“小他者”也是“鏡像”，是別人的形象，代表的是秩序規范的理想自我。

“鏡像理論”具體講的是“嬰兒/主體”最初并沒有自我概念，直到在“母親/大他者”的指認下通過鏡子看到自己，把鏡像當成自己，對“我”產生類似弗洛伊德闡釋的自戀情結，標志著“自我”意識的萌芽。但是，這種“自我”是一個幻象，本質上是由別人指認的形象，是個“小他者”。而這種對鏡像的誤認卻是一種終生模式，主體在成長過程中會尋找各種形式的“鏡像/小他者”來修正自己的存在。因而，主體追求“自我”的過程實際上是被“小他者”改造的過程，主體的欲望其實是他者的欲望。不幸的是，主體對此毫無意識，主體意識的自主性表面上看起來是主體的選擇，而實際上都受到“大他者”的影響與驅使。

拉康的鏡像理論是對主體、自我、小他者、大他者之間關系的深入思考，是對人的主體精神意識運行的本質研究。

二、鏡像隱喻與意象表達

《Alma》故事講述了主人公艾瑪與玩具店之間的一場誘惑與欲望博弈。玩具店以一個和艾瑪外形一模一樣的人偶為餌，對艾瑪展開欲擒故縱的引誘，而艾瑪在誘惑面前，逐漸喪失理性，迷失在對人偶的占有欲中，一步一步被引誘到玩具店內，成為囚禁在人偶體內的欲望奴隸。我們以拉康鏡像理論來解讀《Alma》的劇情，不難發現這部影片講述的其實是人與鏡子的故事，是一個拉康式的主體異化寓言。影片中的玩具屋、艾瑪、人偶等形象與鏡像理論中的“大他者”“主體”“小他者”等概念形成完美對應。

（一）艾瑪：主體

故事里的主人公是“主體”的意象表達。一般影片里的角色視覺造型，無論簡單還是復雜，其中年齡、性別等基本身份屬性，是觀眾認識角色的一個直觀印象，是觀眾可以通過外貌獲取的初步信息。但是該片中主人公不管是外貌、穿著還是行為舉止都偏向中性化設計，無飾品的毛氈帽、齊耳短發、坎肩垮褲的穿著，以及角色大大咧咧的動作都沒有明確的性別指向。直到影片講述主人公在墻上寫下自己的名字Alma時，才揭示其身份是個女孩。而Alma這個名字的含義還有生命、靈魂、人、主體等含義。導演顯然是借用名字的意義與超越性別的視覺設計，讓這個角色代表“人”這一符號——一個精神分析語言系統中的主體。尤其是Alma又是影片的片名，該角色象征意義也得以證實。

（二）玩具屋：大他者

玩具屋是“大他者”的意象表達。玩具屋的出場形式就極具意味。開片第一個鏡頭結尾處，當主人公走出畫面，鏡頭不但不跟隨人物運動，反而搖向相反的方向，將畫面投向了玩具屋。畫面中的玩具屋有個巨大的櫥窗，窗欞輪廓像一只張開大嘴的怪物形象，窗沿墻體有鱗片化的圖案，整體設計有一種強烈的生物性特征。而此刻的窗玻璃正好映照出畫外的主人公：主人公此時正注視著一堵簽名墻。這種“畫中畫”構圖所傳遞的視覺意義具有多義性，一方面它暗示出看者與被看者之間的窺視關系，讓觀眾感覺到玩具屋如同一個怪物，悄無聲息，虎視眈眈地監視著闖入它領域的獵物，給主人公的命運鍍上一層不安的色彩；另一方面，在鏡頭語言表達中，帶著折射內容的鏡子、玻璃以及其他反射物，往往是一種具有精神分析意義的敘事鋪墊與伏筆。在這場戲中，主人公凝視著一堵簽名墻，玩具屋在背后凝視著主人公看簽名墻，其情景猶如嬰兒凝視鏡子，母親在背后影響并控制著嬰兒。片中的玩具屋，正是鏡像結構中的“母親/大他者”，指的是“嬰兒/主體”存在的權利場所，它暗中操控著主人公自我意識的產生、建構與異化。

（三）簽名墻與人偶娃娃：鏡像/小他者

簽名墻和人偶娃娃，是對“鏡像/小他者”的意象表達。簽名墻是艾瑪的第一面鏡子。當艾瑪看向簽名墻，不甘落后在上面簽下自己的名字，這一模仿舉動印證了鏡像誤認的核心邏輯——通過認同別人、模仿別人來完成自我認同，通過認同別人的形象來完成自我形象的建構。因此，簽名墻這個場景元素對于艾瑪來說就是一面合格的“鏡像”，它激發了艾瑪“自我意識”的覺醒。

人偶娃娃是艾瑪的第二面鏡子，推動主人公完成了自我的最終異化。如果說簽名墻作為鏡像的意象表達還比較含蓄，那么這一次鏡像關系隱喻中，導演利用玻璃、艾瑪版娃娃與艾瑪一起又一次復現了嬰兒照鏡的情境。當艾瑪透過玻璃窗與一個與她一模一樣的娃娃對視時，一個完美的鏡像隱喻得以清晰呈現。艾瑪在翻版娃娃身上找到理想自我而陷入幻想式的認同，于是鏡像迷戀情結在艾瑪身上被觸發，讓艾瑪對這個人偶娃娃展開了入魔般的追逐。

（四）影片結局：異化宿命論

蘇聯劇作家霍洛道夫曾說：故事的結局是領悟劇本的鑰匙。可以說，結局是一個主題表現與把握、創作理念與敘事風格緊密相關的問題。出色的影片結尾往往能成為升華影片主題的重要技巧。

影片結局，艾瑪追逐著人偶一步一步被引誘到店內，猶如一個強迫癥患者，眼里除去追逐的目標，再也看不到任何東西。自投羅網的那一刻，艾瑪肉體消失，靈魂則被吸入人偶，與人偶融為一體，一瞬間自我被他者異化的結果得到了充分的體現。

影片的尾聲，鏡頭緩緩拉出，讓我們看到屋里還有眾多與艾瑪一樣被囚禁著靈魂的人偶，國籍各異、年代各異的娃娃，亞洲的、歐洲的、中世紀的、現代的……故事本該到此結束，然而影片卻又啟動了一個新開始。在熟悉的開場音樂旋律中，一個紅袍女孩人偶在玩具屋櫥窗口旋轉升起。其出場的視覺方式，與故事開場艾瑪版人偶的出場非常相似。這種處理方式，顯然不是為了加深觀眾的記憶，而是為了激發觀眾的聯想，讓觀眾意識到故事在結構層次上形成一個首尾呼應的架構，并讓觀眾能夠將艾瑪與其他人偶的故事巧妙地聯系在一起，形成一個緊密呼應關系的整體。縱觀全劇，囚徒艾瑪的經歷不僅是玩具店里所有人偶們的悲劇縮影，更是下一個孩子命運的冷酷寫照，以一斑窺豹的方式傳遞群體命運的普遍性與自我異化的永恒性。

三、結語

綜上所述，動畫《Alma》通過嚴謹的鏡像結構設定，建構起一則關于靈魂自省的鏡像寓言。玩具屋、艾瑪、人偶娃娃等角色設定和他們之間呈現的鏡像結構關系，以及顯而易見的鏡像情境再現，都揭示了拉康式的主體異化命題。而抽象的理論闡述，被導演轉化為各種可視可聽的意象符號，不落痕跡地穿插在影片的視聽結構中。小到角色名字、場景道具，大到情節主題，都被賦予象征意義，使得這部短小精悍的動畫呈現出意蘊無窮的解讀空間，引導觀眾以理性的眼光審視潛伏在精神世界的災禍，警醒人們在這個無序繁雜、充滿誘惑的世界中追尋自我身份與價值的同時，務必時不時停下腳步，回望與反省自身。