主旋律節目的策劃創新和發展可能性
——對《故事里的中國》的思考

□ 王怡軒

在全國上下慶祝新中國成立70周年前后，廣播電視行業借助媒體融合大勢，掀起了一波以主流媒體為首，從傳統媒體到新媒體共同聚焦的主旋律大潮。

主旋律題材中，以中國故事為靈感來源的素材雖然厚度十足，但仍有巨大潛力未被開發，關鍵在于節目的策劃人能否抓住典型，創新形式，平衡好社會效益和經濟效益的關系，推出受到廣泛歡迎的主旋律產品。由中央廣播電視總臺推出的大型文化節目《故事里的中國》在2019年末至2020年初推出了13期經典內容，將影視、戲劇和訪談類綜藝相結合，聚焦流傳數十年仍然堪稱經典的現實主義文藝作品，充分展現了以央視為代表的主流媒體對于此類題材設計開發的優勢和平臺策略的轉變。

一、《故事里的中國》節目策劃的特色與定位

（一）策劃目標超前于同類節目的現有意識

從戲劇和綜藝的角度入手，制作過相似題材的節目并不少，如《我就是演員》《演員請就位》等邀請演員進行現場戲劇表演的模式群。但是《故事里的中國》在策劃目標上，格局顯然更宏大，它不把策劃的目標定在單純比拼演技復興戲骨的狹窄專業層面，而是借助演員的演技去還原被遺忘的經典文藝作品及感人至深的中國故事。戲劇的背后不是演員和導演間暗藏的利益交換，而是活靈活現的中國人民形象、堅貞不屈的民族精神脊梁，更是經典文藝在新時代重獲生機的方式探索和成功見證，經得起深思和推敲。

同樣從市場角度分析，重演現代影視作品的形式屢見不鮮，觀眾對這樣的招式已經有點審美疲勞，但是《故事里的中國》挖掘的是幾乎已經塵封的黑白經典文藝作品。不適應現代電視文藝的老年觀眾被抓到了回憶和喜好，在現代影視文藝環境下成長的年輕群體會接觸一個此前自己知之甚少的領域。再加上節目輔以現實原型的訪問，利用真實性將精神厚度推到一個制高點，直接導致其在市場上一枝獨秀，這也就是這樣的節目能夠跳出各類綜藝的窠臼一炮而紅的原因。

（二）兼具品牌塑造和擴大年輕受眾的兩重性

《故事里的中國》的受眾群體大致分為這樣兩部分，一部分是本身屬于央視收視群體的中老年人，即對黑白片時期的文藝作品有一定熟知度和感情基礎的天然受眾；另一部分是因為自己關注的演員戲骨加盟，或在網上看到好評后被吸引的后天受眾。不論是春晚年年接納“鮮肉新聲”的加盟，還是在節目制作上的嘉賓選擇，央視近幾年的戰略都明顯展現出全力爭取年輕受眾群體的特點。年輕受眾不僅喜歡新鮮的影視化呈現方式，而且容易受到網絡普遍關注的帶動。這體現出央視在策劃前期的工作中逐漸變得更加有針對性和直接目的性。

再者，中國故事題材非常契合央視綜合頻道的定位。播出平臺和節目效應之間的影響是相互的，平臺在選擇播出節目的同時，其實也借著節目傳達主題思想和氛圍基調，樹立自己的頻道定位和品牌形象。比如節目內容中，江姐堅定不移的革命信仰，李白對黨的至死不渝，焦裕祿為了國家和人民無私奉獻……不僅是中國人民優秀品質的集中展現，也是對民眾進行愛國主義教育的最佳素材。節目以經典故事和正向信念作為策劃內容的內核，承擔起了綜合頻道非常重要的社會教育與國家形象塑造功能。

二、《故事里的中國》節目策劃亮點

張紹剛在接受采訪時曾說：“策劃是我們首先了解老百姓需要的內容是什么；其次我們一定要能找到能夠彰顯媒體價值、媒體定位，同時老百姓能夠理解、接受的形態。”現在所有的新媒體、傳統媒體仍然在強調內容為王，實際上內容和形式應該放在同等重要的位置上。

（一）內容上：精神厚度與情感需求的高度協調

從內容的核心思想上來看，節目以帶有豐富精神內涵的影片切入，實際上打的就是一張感情牌，采用的是一種以影視和戲劇作品為紐帶，串聯真實歷史人物和中國發展的形式。亨利·詹金斯在《融合文化》中提出的“情感經濟”概念就是最好的說明，情感會影響受眾的觀看選擇。從內容的配置組合層面來看，大致可以從如下兩點分析。

1.邏輯層次遞進：由表及里、由淺入深。最明顯的體現就是訪談嘉賓的先后順序。節目的嘉賓敘述內容蘊含著節目的隱性邏輯，創新點在于多視角、多維度、多側面的嘉賓選擇，由表及里、由淺入深地貼近戲劇故事原型。大致邏輯鏈條為：對文藝作品熟知的報道者、接觸者—作品的創作者或其親屬代表—對創作者至關重要的引路人—故事原型—和故事原型產生直接交叉的相關人物。

比如《烈火中永生》分集中，嘉賓先從小說開始表層挖掘：小說創作者后代—引領創作者走上革命道路的馬識途老先生（這些人角色往往是和觀眾站在同一記錄視角，或者是觀眾已經接觸過的報道和宣傳人物，此處的嘉賓相當于讓觀眾淺嘗輒止地觀望，并不涉及作品原型和真實故事相關人物的接觸）—故事原型（大多是真實人物的直接血緣關系人）。這樣的特點直接導致了節目懸念的層層遞進，不斷有更重要的核心人物或事件刺激觀眾，不會令觀眾感到“一眼望穿”的無趣。

2.節奏變化：戲劇既是組成元素又是調節工具。因為題材宏大，所以節奏調控就格外重要。節目在淺層訪問和深層訪問之間插入演員研讀會的環節，通過演員的聚集和讀本的專業化情景把觀眾拉到另一個敘事空間和語言體系中，打斷一開場就積累的沉重氣氛。演員準備階段完畢，請上核心嘉賓，把動人故事敘事帶到最高潮觸及淚點后，再重新進入一個新的戲劇空間。戲劇不論是前期準備、中期表演還是后期謝幕，都不停地起到緩沖沉重氣氛的作用。

(二)形式上：影視+戲劇+綜藝+訪談的綜合體

尼可·波茲曼在《娛樂至死》中曾講道：“任何講述事實的形式之所以重要，是因其產生的影響會發揮巨大作用。”為了從同類型節目中找到突破口，《故事里的中國》在重要的形式策劃上融合了多種元素，在整體結構上，首先采用黑白電影的影視化元素，其次是演員再現的戲劇元素，在演員劇本圍讀會又展現了綜藝節目的敘事風格，同時輔以訪談，取每種元素的精華部分，既具備高綜合性，又突出戲劇和訪談的重點，做到主次分明、錯落有致。

在視覺效果上，1＋N的戲劇舞臺和人性化設計的旋轉舞臺，使視覺沖擊和舞美形式得到了強化。首集《永不消逝的電波》的舞美設計為觀眾打開了一個全新的視覺空間，主舞臺之外還設計了樓閣電報間、敵人監聽間等多個場景，采用蒙太奇的手法，配合燈光設計和攝影機的調度，讓觀眾置身于一個話劇和影視作品的交叉地帶，整個演播室變得層次化和立體化，打破了節目和劇場的形式邊界。

三、預覽主流媒體的策劃趨勢與發展可能性

（一）利用媒體融合與云平臺對資源進行聚合、再開發

《故事里的中國》是很典型的挖掘了老文藝作品資源的節目，調動了一些已經消失在大眾視野的黑白影片進行全新開發，實際上給了所有平臺的策劃者很好的啟示，這些可運用到節目中的內容資源，實際上應該得到數據整合。就拿這些老片來說，需要一個足夠權威的媒體平臺拿到版權并進行數字化轉存，把大量具有價值的內容從“死資料”的狀態盤活。只有實現了資源庫的共享，才能激發策劃者更多的靈感來源，進一步加工創作，讓老資源擁有新的利益增長點。作為主流媒體的龍頭，央視對此類資源的存儲和獲取站在最天時地利人和的位置，未來完全可以著手建設一個全國性的多功能第三方資源平臺。

在融合方面，媒體之間的邊界已經變得越來越窄，甚至衛視和網絡綜藝的邊界也在變窄。我們曾經說網絡綜藝的表達更自由，但隨著《奇葩說》等網綜在社會上引起強大反響，網綜在內容和主題上也和衛視接受相同嚴格的審核監管。隨著互聯網平臺的活躍度進一步提高，衛視綜藝的策劃也可以向網綜取經。

（二）策劃領域的革新：新手段和新技術兼容并包

1.5G＋4K＋AI成為未來節目策劃必須考慮的標準。5G技術使觀眾對超高清畫質形成剛需，節目需進一步通過AI抓住受眾注意力。雖然說4K電視在中國想要達到普及的程度還存在各種復雜因素，但不得不說，策劃者必須要考慮到這方面的多角度嘗試。節目領域，誰能搶占技術的先機，誰就能更早抓住觀眾視線。

2.虛擬現實技術的使用。在BBC、CNN等國外媒體中，VR技術已經逐漸應用到了新聞報道領域，并且在VR視頻的制作上也不斷增加產出率。VR是中國媒體必須緊跟運用的技術手段。節目策劃者要考慮把VR技術運用到大型的實景演出、話劇、歌劇的呈現上，讓觀眾直接走到舞臺端，近距離感受和參與故事的進程。以《故事里的中國》為例，話劇表演本身就是一種現場藝術形式，VR技術大有施展空間。現在的節目策劃很少能在互動端有較大的突破，隨著觀眾越來越多的參與需求，VR的創新使用必將帶來節目制作的產業化升級。

3.短視頻與移動音頻的補充。短視頻目前在中國有著巨大的市場。微博短視頻大V如“一條”“二更”等制作專業水平高，“西瓜視頻”等短視頻平臺直接打造了“短節目”，甚至在新聞領域，康輝的主播vlog也頻頻登上熱搜，成為新一輪爆點。短視頻是目前最符合觀眾收視習慣的形式，所以節目策劃者的著力點除了長節目，也要做短視頻“戰場”的設計。

隨著廣播劇近兩年出現的復興熱潮，節目的策劃者也同樣要考慮嘗試以廣播劇的形式來打造立體化的傳播體系。比如《故事里的中國》可以考慮把話劇再打造制作成廣播劇版本，去粘合最新的廣播劇受眾群體。同時，車載互聯網也是目前正在探索的技術形式，如果接下來能夠開發車聯網到應用層，那制作者對移動音頻的配套設計，也要成為策劃中考慮的一個維度。

四、結語

在當今以央視為代表的主流媒體和傳統媒體中，節目策劃需要考慮的層級越來越多，精細度要求越來越嚴。在《故事里的中國》節目里我們能發現很多策劃上的開拓性實踐，也能在現有模式上看到更多的可能性。融媒體時代是一個快速變化、快速調整的時代，主流和傳統媒體需要面對更多層面上的挑戰，既不能丟失自身的優勢，又要去尋找新的突破口，不斷提升影響力。