革新與突破：打破綜藝節目市場“壁壘”

□ 白倩雨

“受近兩年廣告市場整體降溫的影響，2019年國產綜藝播出總量較上年減少33部，為184部。衛視綜藝產量連續3年下滑，連續5年增長的網絡綜藝，也首次出現減產。”①在這種情況下，“綜N代”因節目收視穩定、流量高，粉絲黏性高，廣告植入的效果也較為可觀，成為平臺保命牌，所以，“五大衛視和四大視頻平臺2019年產出的綜N代達65部，占比上浮近10%。不論是收視率榜單還是熱度榜單，綜N代都占據大半”②。《奔跑吧》《極限挑戰》《歌手》《向往的生活》等都屬于現象級“爆款”綜藝節目，從話題性節目演變成了伴隨性節目，可當下這些節目因季復一季的模式和固定套路使得受眾審美疲勞，缺乏新鮮感。綜N代節目是已經成熟的綜藝，有經過檢驗的制作模式和一定的受眾基礎，在市場的壓力下制作者容易形成路徑依賴、模式依賴和經驗依賴。因此，我國綜藝市場已陷入過度引進海外模式、缺乏原創性、內容同質化嚴重、受眾審美疲勞以及市場存在不良競爭的巨大沖擊當中，從而跳進綜N代的“壁壘”里。

綜N代在這兩年已經疲軟是不可爭辯的事實，如何打破綜N代給市場帶來的“壁壘”，拯救綜藝市場，使其重新煥發活力，制作出口碑收視俱佳的“爆款”節目，是節目制作者應該思考的問題。

一、創新的“綜N代”

不管是綜N代還是新生綜藝，最關鍵的永遠是“新”。綜N代雖有積累下來的品牌效應和觀眾規模，但這些同時也是禁錮，在娛樂和消費文化的當下，沒有新的爆點，就會立即被替代。對于綜N代而言，在保留節目核心制作模式的基礎上進行大膽的創新，是維系節目競爭力的必要前提。

在碎片化閱讀的新媒體時代，受眾和市場推崇“內容為王”的節目，綜N代也需要不斷加強內容精品化制作來增加節目競爭力。例如，《歌手》的前三季給觀眾帶來了震撼的視聽盛宴，將口碑推到了巔峰，但一直想要維持高水準的節目組也慢慢陷入了歌手嘉賓資源枯竭的困境。這檔節目在第五季開始進入了疲軟期，收視口碑雙重下滑。2020年，《歌手》已進入第四季，開播以來雖說不如前三季火爆，但筆者看到了令人欣慰的改變。首先是節目名稱的更改——《歌手·當打之年》，這樣的名字使得這一季節目的主題和主體更加明確，嘉賓和受眾的定位也精準化。其次是嘉賓的選擇，“當打之年”直接將嘉賓的定位放到了年輕一代的歌手身上，首發陣容不再似以往有重量級歌手壓陣，清一色青年歌手會讓節目有更多變化和看點，節目氛圍輕松了許多，節目定位也指向了年輕觀眾。節目賽制也進行了改革，多位踢館歌手同臺競演，踢館歌手奇襲首發的規則，增添了節目的懸念和緊張感，同時帶來了更大的關注度和討論度。雖然只做出了一些表層的改變，但呈現的就是節目對自身的突破，而且收視和話題度也確實回暖。

要想突破困境，光是內容的創新還遠遠不夠，形式上也要有所革新。以《明星大偵探》為例，這檔節目雖然是網綜，但其曝光率、制作水平、點擊率和粉絲黏性全然不輸上星的王牌節目。目前做到第五季的《明星大偵探》豆瓣評分每一季都超過8.5，在第三季更是高達9.1分，在綜藝市場屬于“高嶺之花”。節目從第三季開始采用了一些四維實景拍攝，將一直使用的棚內搭建場景進行了“跳躍式”升級，如第三季中的“玫瑰酒店”“整形醫院”，第四季的“無名島”，第五季斥巨資打造的“海上游輪”和“北方慢車”。不斷升級的拍攝場景不僅讓玩家擁有更好的體驗感，從而用心投入完成節目，更使得觀眾身臨其境一般，帶來了強烈的代入感。節目在第四季還為觀眾增加了線下互動玩法，制作了互動微劇，讓受眾親自下場體驗劇情，使粉絲黏合性更加牢固。

綜N代要想在綜藝市場中屹立不倒，唯有不斷在內容和形式上進行創新。只有頭部內容和優質內容才能實現綜藝品牌的最大化。

二、新生綜藝欲破局

綜藝市場近幾年開始以頭部綜藝為重，雖然綜N代占據半壁江山，但市場對新生綜藝有著更為迫切的需求。

（一）細分節目內核，拓展小眾題材

隨著觀眾審美品位的提高，一批細分綜藝題材和受眾市場的垂直類綜藝節目開始脫穎而出。綜藝節目的細分深耕，通常以某種特定文化作為節目題材貫穿始終，從而對該文化類型起到推廣作用?！跋啾却蟊娏餍形幕”婎}材更需要專業化和純粹性，一來主創人員必須把題材吃透，成為半個‘專家’才能發現和呈現其中的文化精髓；二來受眾對小眾題材相對陌生，節目必須夠‘專業’才能達到知識普及和推廣出圈的目的?！雹?/p>

伴隨著網綜的崛起與成熟，優酷、愛奇藝、騰訊和芒果TV等視頻平臺開始挖掘小眾題材的綜藝。比如優酷傾力打造的“這就是”系列網綜，把定位鎖定在了青年市場，其內容生產呈現出分眾化、精品化的趨勢：《這！就是街舞》讓嘻哈文化中的街舞從“地下”跳出；《這！就是灌籃》通過籃球聚焦青年潮流文化，將推廣中國籃球作為目標；《這！就是鐵甲》讓科技走入綜藝范疇，用鋼鐵和火花定義英雄的誕生；《這！就是對唱》使歌唱類節目又有了新的切入角度。愛奇藝于2017年推出了爆款綜藝《中國有嘻哈》，從“地下音樂”說唱為題材切入點，聚焦Rap和Hip-Hop，將流行于歐美的嘻哈文化介紹給國人，拓展了中國音樂類節目的疆界；之后依然在音樂上精準細分，一檔《樂隊的夏天》點燃了2019年的夏天，將樂隊和搖滾樂重新喚醒。騰訊視頻在小眾化方面也一直致力于開拓創新，“明星＋美食”的《拜托了冰箱》幾季以來一直維持著較高的口碑，“明星＋紀錄片”的《是面包是空氣是奇跡啊》拓展了紀錄片的領域和形式，《我和我的經紀人》滿足了粉絲對藝人行業和明星工作的好奇心。網綜領域層出不窮的小眾題材節目滿足了市場和受眾多元化的需求，為綜藝市場注入了新鮮的活力。

以《這！就是街舞》為例，其第二季豆瓣評分為8.9。這檔節目的成功很大程度上來源于題材本身的魅力，街舞屬于地下文化、非主流文化，對于節目受眾定位的青年來說其文化本身就具有極大的吸引力。另外，節目本身尊重小眾文化，兩季的選手陣容和實力都很強大，選手都是街舞圈冠軍和裁判級別的，導師也都是流量與舞蹈實力兼具的藝人。當舞者呈現出專業、高水平的舞蹈動作時，為了普及街舞文化，節目后期在每一個街舞技術動作、街舞類型或專業術語出現時都用花字標識和注釋。節目組還邀請了世界街舞比賽的DJ、主持人和裁判，并將與街舞文化相關的詞語用做節目的舞美置景，比如“Peace&Love”“Keep real”和“不服來 battle”等，對街頭文化進行了重現，做到了最大程度地尊重街舞文化。制作團隊將文化普及的目的貫穿節目始終，表現了其“專業性”和對文化、題材的深刻理解，因此該節目達到了出圈的效果。

在互聯網平臺做出優質小眾綜藝的同時，衛視在小眾領域也做出了嘗試。文化類的《國家寶藏》《上新了·故宮》使觀眾更深入地了解了中國的民族文化，使文物變得生動起來；湖南衛視的原創音樂節目《聲入人心》對美聲進行推廣普及，引領了國內音樂劇和歌劇的觀看熱潮。同一種文化的挖掘與推廣，必然會有其自身的存在期限和使用局限，只有通過綜藝產業更精準化的細分改革，深挖文化內涵?！皩μ囟ㄎ幕M行多角度、全方位、全過程的細致推廣，將視野放眼至更多元、更多樣的文化種類中”④，打造新的核心競爭力，才能制作出有價值、有溫度、有思考的綜藝節目，才可能樹立綜藝品牌的影響力和口碑。

（二）時代孕育下的獨特綜藝

2020年以來，突如其來的新冠肺炎疫情讓過去那些熱熱鬧鬧的綜藝節目如同被按下了消聲鍵，也給綜藝市場出了一道“限時題”：如何在無法正常線下錄制的情況下，保證綜藝節目不出現缺口？于是各個團隊開始調動資源，運用新媒體時代“云錄制”的方式展開了一場別開生面的“宅綜藝”比賽，特殊時期誕生了特殊的節目形態。所謂“宅綜藝”，是指以“宅家”為主題，以“云錄制”為主要方式進行的新綜藝形式。

最先行動的是芒果TV，其依托于湖南衛視率先推出了分享互動生活創意真人秀《嘿！你在干嘛呢？》和《天天云時間》?！逗伲∧阍诟陕锬?？》由《快樂大本營》制作團隊打造，從立項到播出只用了50個小時，“快樂家族”何炅、維嘉和海濤三位主持人依次自拍居家日常，并以視頻連線的方式與藝人朋友進行互動，與觀眾分享抗疫心情，展示明星的“宅家”趣味生活?！短焯煜蛏稀穲F隊也在短時間內完成了《天天云時間》的制作和播出，比起前一檔節目的“一對一連線”，這檔節目采用的是“多人連線共屏”的方式，每一期節目中由“天天兄弟”通過視頻連線藝人好友，探討一個與居家相關的主題，或是運動，或是護膚，可以說是線上簡易版本的《天天向上》。

緊隨其后，優酷、愛奇藝和騰訊也相繼出品了一系列“宅綜藝”。優酷自制綜藝《好好吃飯》《好好運動》是純陪伴式的直播節目，每期由一位明星直播陪觀眾“吃飯”或“運動”。愛奇藝分別以“運動”“競猜”“音樂”為主題，上線了三檔“宅綜藝”：《宅家運動會》《宅家猜猜猜》和《宅家點歌臺》。騰訊視頻的《鵝宅好時光》利用其平臺選秀出來的偶像，打造出與粉絲互動的直播節目。至此，視頻平臺為滿足這段特殊時期人們的陪伴式需求而制作的“宅綜藝”格局已經形成。

除了新生綜藝，一些在播出期間被疫情影響的綜N代也推出了“云錄制”模式，改變了節目攝制的方式。如《見字如面·特別制作》從全國抗擊疫情行動中精心挑選出深刻感人的書信，運用“云錄制”邀請嘉賓在家朗讀，以書信中的故事撫慰人心、振奮精神、傳遞力量?！陡枋帧ぎ敶蛑辍窂牡谌谝查_始了節目的“云錄制”，歌手分別于北京、上海、東京、臺北、長沙五地同步連線進行“云競演”，本應是現場評分的500位大眾聽審也更改成了在線觀看演唱并進行投票的形式。這次考驗充分展現了主創團隊的創新、靈活、攻堅能力。

“云錄制”模式利用移動互聯網時代的“云”思維，打破了綜藝節目錄制的時空限制，在極短的時間內完成了節目策劃、攝制、后期的全過程，充分體現了我國綜藝工作者的應變能力與創新精神。這次“綜藝大考”給了每一個綜藝團隊思考的機會，“云錄制”為節目的制作提供了新的可能性，給了內容創作者更大的操作空間，或將成為未來綜藝節目發展的新趨勢。但關于“云錄制”的發展前景，目前依然存在很多爭議。由于制作條件的諸多限制，“宅綜藝”無論是題材還是表現形式都較為單一，節目效果也非常依賴于明星嘉賓的個人魅力和表現，不可控因素太多，這類節目在綜藝的浪潮里想要進入主流圈還有很長的路要走。

三、結語

綜藝節目是一門綜合性很強的藝術，無論對制作團隊還是受眾來說，高品質的綜藝節目都需要良好的發展環境。在2020年的綜藝市場中，綜N代仍占據重要位置，綜藝市場面對廣電總局各項嚴控措施，要想維持其在影視上長久不衰的地位，就需要內容上的不斷更新，形式上的不斷創新，關注用戶所想，以內容為王，以人為本，包容更多價值觀。日月星光傳媒CEO易驊曾說過的一句話可以用來總結當前節目制作者面對綜藝節目時應保持的態度：“你的宿命就是不斷地創新，不斷地忘掉過去，顛覆自己，然后面對新的一片空白的挑戰，追求前所未有的內容和新的形式，這可能是我們做綜藝內容的一個宿命。”⑤

注釋：

①2019騰訊娛樂白皮書[EB/OL].搜狐，2020-01-08.https://www.sohu.com/a/365605471_120444277.

②2019騰訊娛樂白皮書[EB/OL].搜狐，2020-01-21.https://www.sohu.com/a/365605471_120444277.

③陳麗琦.從小眾題材到大眾爆款——網絡綜藝新趨勢及其對電視媒體的啟示[J].視聽，2019(08):20-21.

④李婷.當代青年亞文化視角下的純網綜藝節目研究[D].濟南:山東藝術學院，2019.

⑤創客貓.“綜N代”的基本法則是什么？[EB/OL].搜狐，2018-12-18.https://www.sohu.com/a/282710936_375802.