展望：隔離酒店里的行為藝術

龍荻

展望

1962年生于中國北京，1996年研究生畢業于北京中央美術學院雕塑系，現工作、生活于北京，并任教于中央美術學院雕塑系。他被公認為是“當今最重要的藝術家”之一，其藝術形式涉及雕塑、裝置、行為、攝影和錄像。憑借直覺與個人經驗，展望通過對材料、語言和觀念的探索不斷刷新內容表達的極限。

這些作品等距離分開，互相對話，是我過去30年創作的一個小縮影，也體現了我這個人本身的態度。“埃迪亞物”，是英文Objects of Ideas的翻譯體音譯，就是作品呈現想法的意思，呈現的過程就是實踐。

4月份回國，我在隔離期間按照這個有些禪宗的思路來安排酒店里的生活。

我沒有記錄每天干了什么，也沒有去想展覽的事，隔離就應該針對隔離的時空進行實踐，不然就是浪費。所以我除了看了大半本書，剩下就全在就地取材做作品了。但隔離期間光看書可不行，我還是得實踐搞創作。最后我用14天喝掉的66個空礦泉水瓶子堆成一個新冠病毒的樣子，做了個作品叫《新冠的軀殼》。

我還做了些別的東西。比如有個作品叫《山指》，現在打出來放大放在辦公室了。隔離的時候我每天都會泡澡，泡澡時人的身體的面積擴大，但是出來以后因為皮膚內外的水分差異，手指就有褶皺。褶皺近看就跟山上的褶皺一樣，只不過皮膚可以收縮平整，但山巒疊嶂的褶皺是時間和外力雕琢的結果。有了這層聯想，我就把這個作品取名為《山指》。除此之外，我還拿房間里的材料做了一些小裝置，小到用插電驅蚊器做的“蝙蝠俠”，大到把雨傘掛在吊燈上，把房間布置成在別的藝術家作品里看到的《反重力與頹廢詩人》這樣的“大”作品。

隔離期間創作的指導思想來自我去年一個作品《覺著》，有點兒像和人類理性思考距離最近的一種靈性，不是不可能的、遙不可及的那種，而是在充分的經驗和理性的基礎上閃爍出的那種靈光。那個展覽是尤倫斯牽線和小米完成的，用的都是家電半成品。這就像我隔離的時候，創作只能就地取材，想一步是一步，尊重材料去創作。很多人并不了解這個作品，一聽是個商業合作就覺得沒意思了，就不想繼續了解了。這次創作我也沒什么可多說的，這個創作過程中我一點兒也沒有妥協，這就是我的作品，這就是商業和藝術最好的合作方法。

老實說，在隔離期間覺得生活平靜，沒有過多的雜事要做。現在工作室復工了，央美也開學了，就忙了起來。我沒有特別愛教書，但是有責任感，既然半路去教書了，那就多培養些人才，我們工作室的創作非常自由，喜歡的學生作品我也收藏。

在我看來，面對疫情時，我們需要付出時間和自由，這種來自外力的強迫會使我們面臨兩種選擇：要么是真心服氣完全配合;要么是產生一種抗力——抗力又可分為積極的和消極的。我面對疫情的反應當然是積極的，消極的反應便是自暴自棄，覺得世界末日到了，可以躺平不做任何事。我不是這樣的，我從第二次世界大戰期間的畢加索身上獲得啟發，法國被占領了他也照常畫畫，積極應對，保持創作的狀態也算是一種藝術家的自私。因為對于藝術家來說，創作是相對獨立的事。藝術就是實踐，實踐的作品必須如其人，這個藝術家才是真誠的。

年度藝術家

在過去30年的藝術實踐中，展望的創作形式涵蓋了雕塑、裝置、行為、攝影和錄像。他不斷嘗試用不同的材料去表達人的想法與存在。在疫情期間，他完成了自己回顧展的籌備，梳理和總結了自己的藝術實踐，以他的記錄告訴人們，藝術的樂趣便是生活的樂趣。