文/高 亮
箏,是我國古老的民族樂器,根據記載,在春秋晚期就已經廣泛流傳,至今已然有兩千五百多年的歷史。因其歷史久遠,今日我們常稱其為“古箏”。
山東地區的箏樂歷史記載,可追朔到《史記·蘇秦列傳》中所載之“臨淄甚富而實,其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈箏”。漢魏時期曹植在其鄆城王封地時即曾寫到“彈箏奮逸響,新生妙如神”;其后,南朝宋至明代、清代皆有山東地區彈箏的記載。箏在齊魯大地上已經流傳了兩千多年。但是長期以來,我國音樂傳承主要以口傳心授的方式進行,沒有樂譜流傳下來,所以,古代箏曲什么樣不得而知。直至清末才有少量的文字譜記錄。因此,我們現在已經無法完整領略古代箏樂的風采?,F今我們所看到的山東箏派,興起形成于清末,魯西南有著“鄆鄄古箏之鄉”之美稱?!俺莾忍幪幎加猩峭獯宕宥加泄~”的菏澤地區,鄆城、鄄城一帶,還有魯西、聊城地區,特別是菏澤地區,至今流傳甚廣。山東箏以它獨特的演奏形式、豐富的曲目、鮮明的音樂特征、剛勁內在的音樂氣質,在全國古箏眾多流派中占有重要位置,深得人們喜愛。
傳說山東箏派的“祖師爺”是清朝時的一位道士,名字已不可考,此人曾經擔任宮廷樂師,后將箏藝傳授給了王樂涌,王樂涌又傳給了住在鄆城與鄄城交界黎同莊的黎邦榮。他是山東箏派譜系中,能夠上溯的最早一位可以明確的人物。清末民初,黎邦榮在原有箏曲的基礎上,融入了山東本地民間說唱音樂的元素,使他的箏曲富于山東民間音樂特色,在這一地區逐漸流傳開來,如《漢宮秋月》《美女思鄉》《高山流水》等。黎邦榮將他的箏藝傳授給了黎連俊、張為臺、張念勝、黃懷德等人,山東箏開始逐漸走向繁榮。
在新中國以前,廣大民間藝人的社會地位不高、生存環境比較惡劣,包括黎邦榮、黎連俊等人在內的廣大民間藝人,在相當的時期內,演奏技藝也是其謀生和改善生活條件的一門重要手藝。他們大都精通不止一種樂器;如黎連俊除箏以外在早年學習過揚琴、琵琶等樂器、“絲弦圣手”王殿玉以其創造的擂琴著名,但也精通箏技;他們中的大部分也擅長山東的地方曲藝、戲曲,如山東琴書、二夾弦、梆子戲等。
山東箏是這些曲藝形式的主要伴奏樂器之一;山東箏也是山東傳統器樂合奏中的樂器之一,與琵琶、揚琴等樂器共同組成重奏形式,并流傳有多部套曲。涌現出一批著名的山東箏家,如前文所述的黎連俊、王殿玉等和樊西雨、趙玉齋、高自成、韓庭貴等。隨著社會形勢和交通方式的變遷,這些山東箏人開始走出山東,將這一技藝在全國范圍內發揚光大,如這一時期趙玉齋就曾隨王殿玉到各地演出,歷遍京、津、寧、滬等當時的大城市,客觀上促進了山東箏藝在當時那樣一個中西碰撞、局勢動蕩的年代里的傳播,增加了與其他流派乃至其他藝術形式的交流,也使得山東箏樂在這一時期得到了繼續發展。
新中國成立以后,各地知名的箏家大都進入音樂藝術院校和藝術團體,由民間藝人轉型成為表演藝術家和專業教授,如河南的曹正入東北音專(即今沈陽音樂學院)、山東的高自成先入總政歌舞團代課中央音樂學院后轉西安音專,河南箏派曹東扶先入中央音樂學院、后轉入四川音專,山東的韓庭貴入山東藝術學院等。這些舉措不但使得箏人們的社會地位有了翻天覆地的變化、生活條件也有了保障,為各派箏藝的傳承提供了優良的條件,同時山東箏開始在山東以外的地區成規模地傳承。
1950年,山東箏家張鶴鳴到東北魯藝教授山東民間音樂、山東箏,1953年,經由曹正舉薦,沈陽音樂學院聘請趙玉齋執教于民樂系古箏、擂琴專業。隨即趙登山跟隨趙玉齋繼續深造。這標志著齊魯大板在關東大地開始傳承,后趙登山入吉林省歌舞團工作,更是進一步擴大了山東箏在東北地區的影響與傳承范圍。
在東北地區,經過趙玉齋等人的不懈努力,山東箏在此傳承、發展。素以箏技精湛著稱的趙玉齋先生在沈陽音樂學院執教其間,在繼承魯箏傳統的基礎上,創作了一批融合新技法、反映新內容的作品,如融合鋼琴和弦概念的《四段錦》、大量使用雙手彈箏技法的《慶豐年》等,尤其《慶豐年》是解放左手和雙手技巧發展過程中的標志性作品;同時也是在趙玉齋的建議下,沈陽音樂學院1957年試制成功了21弦的現代箏,由此全國多地箏友來沈陽音樂學院進修學習;趙先生對大量傳統工尺譜進行譯譜,對傳統套曲結構進行記錄,同時發表了《魯箏老八板傳統流派樂曲研究_第一大套曲概說》等多篇文章。上個世紀五、六十年代后,山東箏家出版了山東箏曲集,推動了山東箏派的流傳。如趙玉齋編輯整理的《箏曲選集》《古箏曲集》,高自成編輯整理的《山東箏曲集》,韓庭貴整理修訂的《魯箏曲集》等等。時至今日,在他們身后依然有著眾多他們的傳人在為魯箏藝術的傳承與發展繼續不斷的努力著。
在長期的流傳中,山東箏在繼承原有傳統曲目的同時廣泛地吸收山東當地各種民間曲藝、戲曲音樂元素,不斷豐富曲目和技巧,形成其自身獨特的音樂風格。山東箏樂在蒼勁有力的同時又剛柔并濟,委婉細膩,音韻濃郁又大方脫俗,如同山東人一樣的憨厚淳樸、熱情爽朗。
山東箏派的基本傳統技法是右彈左按、彈按結合、雙手并重,以韻補聲、聲韻相稱。通過“虛、實、點、空,吟、揉、滑、按”等技巧的不同組合變化,表現出山東箏樂獨有的韻味。趙玉齋、高自成著名的右手“快速劈托”、“小搖”,是山東箏派特色技法,通過右手拇指小關節的靈活運動來演奏密集的顆粒感極強的音型,與河南乃至陜西等其他流派的“大搖”相比,獨具特色,山東箏樂的獨特魅力在這種技法的助力下更加突出;同樣,右手以花指奏法在傳統演奏中使用得多且占一定的時值,左手按弦做韻的獨特幅度與頻率等也是山東箏派特征音色的形成因素。
獨具特色的山東箏曲經常也稱為“齊魯大板”,其原因在于山東箏是山東琴書伴奏和傳統合奏套曲的主要樂器,所以一部分箏曲是由琴書音樂演變而來,稱為“小板箏曲”。而從傳統套曲中抽出單獨演奏,因在“老八板”主要基礎上演化而來,被稱之為“大板箏曲”。
體現以上技法和結構特征的山東箏曲的代表性曲目主要有:《鳳翔歌》《上河調》《天下同》《降香牌》《漢宮秋月》《鴻雁捎書》《高山流水》等等。
鄆城縣黎同莊人,山東箏派名家。箏樂世家出身,少時隨父學揚琴、隨伯父黎邦榮習箏和琵琶等樂器,箏藝精湛,風格典雅、剛柔并濟。同時他還保存了相當一部分山東箏派的傳統工尺譜,如《漢宮秋月》《美女思鄉》《鶯囀黃鸝》等。箏藝有成后常與他人交流,并精心授徒、提攜后進,趙玉齋、高自成等人均曾受其指教,是魯箏一派得以發揚的重要代表性人物。
盲人器樂藝術家、擂琴藝術創始人、山東箏派代表人物。清末出生于山東鄆城,少年失明,隨于光文學墜琴、琴書、同時隨石登巖習箏、二夾弦。民國時期以自創擂琴著名,游歷演出于國內各地,獲得盛譽“絲弦圣手”。他兼擅古箏,曾指導教授出張為沼、趙玉齋、高自成、韓庭貴等一批古箏名家,是山東箏派傳承中的重要人物,對山東箏樂的發展具有重大貢獻。
著名古箏演奏家、教育家,被譽為“中國箏王”。早年隨王登海、王爾敬學習二夾弦、山東琴書等曲藝和墜胡、二弦等樂器,后隨黎連俊、樊西雨學習古箏,又師從王殿玉學習古箏、擂琴,技藝精湛,其拇指小關節靈活的“小搖”技法令人嘆為觀止、可稱一絕。出師后又曾走訪西南名家學習南派技巧。1953年,經由曹正先生舉薦,就職于沈陽音樂學院教授古箏、擂琴專業。在廣泛接觸其他類型尤其是西方音樂后,開始對古箏演奏和創作進行革新。趙玉齋將鋼琴的和弦理念引入箏曲之中,編創了《四段錦》,其后在此基礎上創作了以山東古箏風格為基礎、大量使用雙手彈奏技術的里程碑式作品《慶豐年》,打開古箏演奏與創作新紀元的大門,開創了雙手彈箏的新篇章。同時趙玉齋還為傳承傳統音樂做出大量貢獻:將二百多首傳統口傳心授的古箏和擂琴曲目記錄整理出來、整理出老八板十大套曲中的三部總譜等等。趙玉齋為我國民族音樂的傳承與發展做出了歷史性的重大貢獻。
高自成,著名古箏演奏家、教育家。早年隨祖父高廣思、叔父高繼賢習箏,后師從張為昭、王殿玉,箏技進步迅速。后更遍訪當地名家如張為臺、黃懷德、張念勝、黎連俊等、博采眾長,逐漸形成其技法中極具特色的大指小關節快速劈托技法。總體技法全面、精湛。建國以來曾先后執教與中央音樂學院和西安音樂學院,培養出不少箏樂人才。其在繼承山東箏藝精髓同時有所創新,改編箏曲《鳳翔歌變奏》《天下同變奏》等,整理出版了《山東箏曲集》,為山東箏樂的傳播發展做出了重要貢獻。
韓庭貴,著名古箏演奏家、教育家,生于山東菏澤的一個古箏世家,幼時隨父學習古箏和山東琴書,得家中真傳,后隨張為昭系統學習山東流派曲目,二十三時跟隨王殿玉繼續深造。其兼學多師、博采眾長,技巧精湛、曲目豐富。曾改編《鳳翔歌》《鴻雁夜啼》等經典曲目,整理出版了內容全面豐富的山東古箏曲目結集《魯箏曲集》。其在傳統技藝的基礎上,融合現代創作技法,創作了如《春天》《包楞調》《鄉音》等獨奏作品,在音域、技法等方面拓寬了魯箏的表現力,豐富了山東箏派的風格。
趙登山,著名演奏家、教育家、作曲家。生于山東鄆城,少時隨楊安宇、王登吉等學習當地曲藝、墜胡等,后師承樊西雨、張應易等習箏,又到沈陽隨趙玉齋先生繼續深造,先后在東北人民劇院歌舞團、吉林省歌舞團任演奏員。曾多次出訪朝鮮、印度等國家獲得高度贊譽。曾創作《春到田間》《歡慶節日》《鐵馬吟》等作品,為培養箏樂人才、弘揚箏樂藝術做出了突出貢獻。
中華箏樂源遠流長、流派眾多,山東箏派以其豐厚的歷史文化底蘊、獨具一格的藝術氣質而屹立其中。經由黎連俊、趙玉齋、高自成、韓庭貴等一代代山東箏人的不懈努力,山東箏樂從齊魯大地走向全國,在各地生根成長、開枝散葉。正是基于一代代箏人的勠力同心,山東箏從傳統到今天走向未來。我們在今天回溯山東箏樂藝術的輝煌歷程,見證了諸位箏家在這條路上的閃光足跡,這也促使我們在今天要更真切地理解和傳承傳統箏樂藝術,以傳統精髓為基礎,不斷創新、不斷發展,為使山東箏樂在新時代繼續發揚光大而貢獻出我們自己的一份力量!