民樂中的“口傳心授”面面觀
——兼談活態傳承

文／高 沛 馬業平

中國民樂必須保留“口傳心授”這一傳統特點。曾有人提出口傳心授“過了時”“不可取”的悖論。殊不知，它不僅是中國音樂也是許多東方國家在傳承方面的一個傳統特點。

一

中國民族民間音樂有著十分豐富的音樂資源，它們經過不同地區的流布，受各地風物民俗的影響，因而呈現出形形色色的民間器樂曲和聲樂曲，并形成了獨特的風格樣貌。民族民間音樂和民族樂器是民族歷史的沉淀，無論那一個民族的樂器，盡管浸潤了不同民族的情感和個性，但都蘊含著對生命的禮贊和美好追求的共同取向，飽含豐富的人文內涵精神。民族文化是一個民族世代相傳的遺傳密碼，文化遺產是民族音樂歷史發展的見證，它沉淀著民族歷史的情感。民族樂器的發生與發展是有其獨特的軌跡，他們經過南北各地的民間演奏家，年積月累，熟中生巧，他們手口相傳，生生不息，形成了民族器樂藝術的巨大財富。

在我國，大凡由民族樂器組成的各種民間樂隊，諸如江南絲竹、河北吹歌、廣東音樂、潮州音樂、湖北十段錦、舟山鑼鼓、西安鼓樂、戲曲樂隊、曲藝伴奏等等，都是用“口傳心授”的傳統方法，一代代手口相傳、傳承不息下來。中國民族樂器自誕生之日起，就具備有天然的大眾性。正是這種特性，才滲透在中國民間音樂藝術的方方面面。例如我國的民間音樂、戲曲音樂和說唱音樂的歷史傳承，都是一種活態的、是一個正在發生的、也是一個當代的，它們的演奏和表演特征就是口述。以往，多數的民間藝人缺少文化主要靠口傳心授。

何謂非物質文化遺產？物質是有形的，不能再創造的物體，如文物。而非物質文化遺產則是無形的，是一種技藝，每個傳承者都有不同的審美觀，因人而異，人逝而技藝隨著消失。因此，非遺的傳承大多是口手相傳。但每位民間藝術家由于造詣不同、地域不同和自身條件不同，所傳承下來的東西肯定不同，他們在傳統的基礎上，進行著個性化的創造與變化，變然后出新，化然后出奇。中國民樂在長期的口傳心授和廣泛的流傳中，導致有其較強的可塑性。切記，對于習藝者來說，不只是憑聽覺記憶和照本模仿，單純地復制技術，更需要用心體悟藝師的樂思與智慧，風格與特色演藝才能得以代代相傳。

但是，博大精深的中華優秀的民族音樂文化，是最深厚的文化軟實力，是民樂的源頭活水。中國民樂在長期的“口傳心授”和廣泛的流傳中，導致有其較強的可塑性。曾有一位有著豐富經驗的民樂教師說：學院的“一師一生”的個別教學就是借鑒了“口傳心授”的教學方式。他認為這不僅為教師提供了因材施教的空間，同時，學生在嚴格的訓練下，練就了扎實的基本功和熟練的演奏本領。

二

“學院派”與“民間流”兩者的生態環境看似截然不同，但它們的內在關系卻有著千絲萬縷的關連。幾十年來，民族樂器專業相繼走進藝術院校大門，成為了獨立學科的民族音樂體系。且民族樂器的教學與演奏已逐步走向理論化、科學化。不可否認學院化教學在教材規范，理論總結，尤其在全面藝術素養、音樂知識等方面，對民樂的提升是有目共睹的。

雖說傳統的“口傳心授”方式沒有學院教學那樣系統科學，但民間音樂（尤其民族樂器）有其特殊性，特別是傳統民間樂曲若僅靠樂譜和理論教材是很難達到樂曲要求的，尤其是民間流傳的器樂曲中，樂曲在記譜方面是很難將許多復雜的演奏方法與技巧在樂譜中表達出來。尤其名家演奏的風格韻味更是難以言表。不同的演奏家在既定的風格范式中，融入自己的理解和善長的演奏特點，這也正是民間演奏大家們對樂曲諸多傳統技藝的繼承和化用過程中、在摸索與實踐中，創造了并形成了各具特色，凝結著自身演奏藝術精華的不同特色，他們浸淫在中國民樂傳統的獨特演奏之中。這些必須通過模仿與“口傳心授”的學習和教授方式來完成。

東西方音樂的不同主要表現在對音樂的結構形態，旋法追求。西方音樂講究布局，結構、程式、和聲等；中國音樂則追求風格、韻味。筆者認為，樂曲的寫作不單純追求復雜與難度，應以流暢明快，深情動聽取得最佳審美效果，中國的樂曲要素，即所謂“音腔”也。簡而言之，中國音樂是“活”的，“韻”是中國民樂的靈魂，是中國民樂升華的最高形態。技藝精湛的民間樂手們往往對樂曲的旋律變化，風格色彩，爛熟于心，在曲調的反覆與展開中，植入千變萬化的樂思，在音樂發展手法上，大多使用主題材料的承遞式的發展，或上連下帶、或繁簡交錯、或高低穿插、或移宮變商，使旋律變化多端，層出不窮，曲調承上啟下，音斷意連，字字珠璣，通息連脈。這些變化往往只能意會而不能言傳，只有口傳心授，現身說法方能得到真傳。眾多老演奏家們的技藝是民間音樂的滋養，使他們積累了豐富的演奏實踐經驗，伴隨著歲月的延伸，已經沉淀為他們人生的情感印記，并溶解為他們個性化音樂語言的基因。這化腐朽為神奇的揚棄過程，自是不待詳言之理了。

當然，我們研討“口傳心授”在民樂中的重要性時，也決不應當排斥和貶低理論學習的必要性，而應當強調方法和切入點。在合理借鑒“口傳心授”的傳藝方式時，使之與學院化課堂筋脈相通，相得益彰。

三

民族樂器的世代傳承有其自身的模式和途徑。師徒之間口傳心授的模式，是民樂行業人培養學生的傳統機制。這是因為以往民樂傳承沒有固定的教授方法，許多傳統樂曲沒有一定之規，在演奏中即興發揮，主要靠口傳心授與演奏中的經驗積累。常言說，熟能生巧，就這樣經過一代代的口手相傳，反覆推敲與完善，成為了今天的精品之作。可以說，優秀的傳統民間音樂，最重要和最有效的保護方式是活態傳承。“長期以來，我國傳統民族民間音樂教育只注意到民間音樂這一本體，而沒有重視它的重要載體——民間樂器。除了人聲，音樂的重要表達方式都是通過樂器表達的，樂器的重要性是不言而喻的，更重要的是樂器本身所特有的音樂物理信息，可以更快地讓學生進入聲音與音樂本體，激發學生對傳統音樂的興趣”。這位民樂專家的一席話，帶給我們許多啟示，也使我們知道了如何傳承民間樂器。

民族音樂理論家喬建中先生曾對民樂傳承與發展有過精辟的見解，他認為民樂的傳承是流動的，變是一直都存在狀態。一種是自然的變化，順著傳人的思維和時代環境的變化，適應百姓的需求而變；還有一種變是外力的變化導致的；第三種變，既是自然的，也需要主動創新。如何處理原來的傳統和現在的審美需求的平衡，其中是重要的是選擇問題。

何為傳統，藝術家們早有定論：所謂傳統，“傳”是傳承的意思，“統”則是指綱紀、準則。兩個字聯接起來，傳統是歷史久遠，世代相傳，攻守一定的準則規范，取得了共識的某種形式，及其風尚。然而，隨著時代及客觀條件的改變，它會產生一定的變化和發展。我們知道，在中國幾千年的傳統音樂中，旋律藝術是占主要作用的。尤其對有著線性音樂思維和審美習慣的中華民族來說，旋律更是有著獨特的重要地位。我們祖先和一輩輩民間音樂家們在用音樂的單線條表達樂曲的風格特色、思想情感、樂曲結構等方面，為我們留下了豐富而可貴的文化遺產。無論是動聽的旋律，高超的技法以及發揮樂器的音色個性，韻味曲風上，都是令人叫絕驚嘆的。因此，民族音樂理論家田青先生說：在收集民間音樂時，一定要原型地保存，強調全息式保存，就是在強調它們曾有的原汁原味。如何使民族樂器的傳統技藝薪火相傳，如何使民樂傳統和傳統曲目得以保存和傳承，既是今天民樂工作者的歷史使命，更是全社會的共同責任。

對“口傳心授”的研究是既舊又新的課題。所謂“舊”因為它是過去的一種傳統；所謂“新”是現代賦予這種研究的新理念。以往，大多數藝人沒有什么文化，主要靠“口傳心授”，鮮有文字或其他媒質留存。新中國成立后，民間藝人、戲曲、說唱演員，不僅社會地位有所提升，且對他們的演奏、演唱經驗和藝術成果也倍加關注，他們許多“談藝錄”“回憶錄”也相繼在報刊雜志上發表，這些就是他的“口述”記錄，也就是民間藝人們的另一種“口傳心授”。

四

戲曲是我國優秀傳統文化的代表，它傳承千年，其多姿多采的劇種，風格各異的音樂特色，寫意的美學原則以及藝術的表現手段，使其魅力無窮。

藝靠人傳。戲曲和曲藝的傳承，發展也有自身的模式和途徑，師徒之間口傳心授的模式是行業人才培養的傳統機制。尤其曲藝沒有固定的教授方法，很多傳統曲目沒有底稿，完全靠老師的口傳心授，加上表演當中的經驗和積累，經過幾代人的流傳和完善達到經典。戲曲的“口傳心授”強調的是“傳遞與點撥，靈感與創新，學習與開悟”。被戲曲理論家們稱為這是一套“沒有理論體系的完美體系”。所謂傳承，離不開長幼之間的言傳身教。傳承“傳”的是歷史，“承”的是未來。

戲曲音樂的發展也在與時俱進。君不見，用唱腔編寫的京歌，受到人們的歡迎，用曲牌創編的器樂作品如民樂合奏京胡領奏的《夜沉沉》《京調》板胡獨奏《秦腔牌子曲》，笙獨奏曲《晉調》等等，更是成為舞臺上的長演的保留曲目。這些曲目已從唱腔、曲牌進入到發揮樂器性能的編配方法，從可唱可奏的旋律結構，提升到一種純樂器技巧表現的水平。這些曲目已由口傳心授上升到精品行列。正如理論家們所說：對傳統的思考使我們總結出這樣一個道理：任何一種當代的現代藝術，當經過時間的改變和沉淀，都必將成為傳統藝術。傳統藝術更是一種精神，是世代相傳求索和創造精神，如同血液，奔流在我們血管，生生不息，傳統是沉積的現代。筆者認為，只有將傳統藝術形式與當代精神相結合，形成獨特而鮮明的時代藝術樣式，才能成為民樂藝術延續其生命力的有效方式。今天我們強調在傳統文化自信的語境下，如何激活民族音樂發展，使其在活態傳承鐘，創造性轉化，創新性發展，成為了有志之士不斷思考的問題。

很多人認為“口傳心授”的教學方法是落后的，隨著民間藝人逐漸離世，很多好的聲腔和表演方式與演出體驗，都已經不復存在了，實在令人惋惜。依稀記得印度有一句格言：“一個詩人的死亡就是一座圖書館的消失”。君問兩者誰重要？專家說，活態儲存與書本知識是等價等衡的，同樣重要，尤其在無法用文字表達的表演領域與聲音空間，“口傳心授”無可替代。

結語

傳承是一種信仰，嬗變是一種力量。民樂的傳承不僅是活態傳承，還必然要與時俱進。對于習藝者來說，口傳心授不只是單純復制技術，“守成法而不拘泥于成法”，更需要用心體悟先師的藝術思維，民間智慧，在不同演奏家的既定風格范式中融入自己的理解與創造。這正是體現了藝術家的現代藝術精神。

民樂既要保持口傳心授的傳統，更要有與日俱增的新創造。總之，在繼承中國傳統音樂中，“口傳心授”在今天仍有著安生立命的重要意義，在文化自信的必由之路上起著重要的作用。