兒童電影中的表達手法分析

竇玥聲

兒童影片《第一次的離別》由紀錄片導演王麗娜執導、詩人導演秦曉宇監制、大象紀錄和騰訊影業聯合出品。影片先后摘得2018年第31屆東京國際電影節亞洲未來單元最佳獎，并獲得2019年第69屆柏林國際電影節新生代單元國際評審團最佳影片獎、第四節德國電影節最佳影片等榮譽。

影片《第一次的離別》講述的是兩個維吾爾族兒童，在經歷了一次次猝不及防的離別中成長的故事。影片中的男主人公艾薩的媽媽因為生病而失去語言功能又常常離家出走，讓家里不樂觀的情況雪上加霜，因此艾薩和哥哥從小就學會照顧媽媽和家里的農活。艾薩的好朋友凱麗和他無話不談，他們一起養育了一頭小羊羔。艾薩在經歷與被送到療養院的母親離別、與上大學的哥哥離別之后，在與搬走的好朋友凱麗離別的同一天，丟失了自己心愛的和好友共同養育的小羊羔。

影片《第一次的離別》鏡頭中光與影的配合相得益彰，使得影片中人物樸實而細膩的情感自然而然地呈現出來。畫面中采用了大量的經典而有序的構圖以及大篇幅運用了飽和度很高的綠色、黃色、紅色，展示了人物的心理動態以及新疆濃郁的地域風貌特征、維吾爾族真實而獨特的人文風情。鏡頭下人物雖被生活的重擔磨得粗糙，卻也是真實、溫暖而飽滿的。正是因為這些藝術元素的化學作用，使得本部影片雖彌漫著生活艱難的真實感和離別的憂愁感，整部影片的畫面卻滿是溫情流暢，一如我們記憶里故鄉味道。這得益于導演對電影表達手法的獨特理解，是這部影片獲得成功的重要因素。

一、鏡頭語言

鏡頭語言和人們的口頭語言、書面語言雖有明顯不同，但又殊途同歸：最終要達到表達情感、傳遞思想的目的。[1]與其他類型電影相比，兒童電影更側重于敘事過程中的心理特征呈現。有別于成人視角的復雜，通過兒童視角表達的故事，無論主題還是內容都比較明朗，簡單卻深刻是大多數兒童視角影片最終所呈現的敘事效果。[2]導演王麗娜認為：“我不再只是從我的角度出發，去觀看彼岸。而是以平視的角度，和他們在一起。生命在時間里流淌，而不是在觀念里流淌。”因此，整部影片的鏡頭總體是與主人公平行。

影片一開頭，老人趕著的羊群、主人公艾薩給羊羔喂奶的畫面，導演用了低于一般電影的機位拍攝，呈現出來的畫面，一下子將觀者的情緒帶入主人公的視角。隨著鏡頭的切換與移動，男主人公的日常生活陸續展開：喂養、取烤馕、照顧媽媽，充滿著小男孩的一天，以至于他沒有時間和隊友一起練習足球。這樣的事，發生在我們的日常生活，必定是灰暗和壓抑的。但是通過導演的鏡頭，我們看到的卻是真實而自然、充滿生機和家的溫暖，為影片奠定了基礎色調。

隨著影片情節的推進，凱麗如約來接走小羊，艾薩擔心拉肚子的小羊卻又無法說服凱麗將小羊留下，只能趴在羊圈的柵欄上眉頭緊鎖。導演的特寫鏡頭在艾薩的側前方定格了好幾秒，他的憂慮如溪水一般在畫面中流淌開來。這是影片中的第一次離別，也算是艾薩人生中離別的一次排練，為影片的數次離別以及最后這只小羊的離開做了鋪墊。

影片中，夏日的傍晚，艾薩在日暮之下為小羊搭小窩，畫面中光線雖然不夠充分，但是在一縷夕陽的光輝中，畫面溫馨而美好。隨著哥哥一聲“媽媽不見了”，畫面的色調轉冷，導演用小全景鏡頭聚焦到院子里慌張的艾薩和擔心的哥哥;而后，在艾瑪尋找媽媽的過程中，用大全景鏡頭將廣袤的沙丘將艾薩小小的身影的無助感發揮得淋漓盡致，最后又用了一組只有艾薩哀嚎剪影的近景鏡頭，將艾薩尋媽媽無果的崩潰表現得極具爆發力。這一組僅有艾薩哀嚎的近景鏡頭掀起了影片的第一組小高潮。

影片的名字是《第一次的離別》，但影片中的離別卻不僅一次。影片在交代不同離別時，用的鏡頭語言也是不同的。第一次是艾薩與凱麗帶走了小羊的短暫離別，是一個面部特寫鏡頭。第二次是艾薩與離家外出上學的哥哥離別，是一組遠景轉中景的鏡頭，畫面流露了懵懵懂懂的不舍。第三次是艾薩與被送到養老院的媽媽的離別。這是一組特寫鏡頭，鏡頭從艾薩牽著媽媽的手不愿意松開的特寫慢慢上移為眼中飽含淚光的特寫，畫面里滿是艾薩對媽媽的依戀和擔憂。第四次是艾薩與搬離故鄉的凱麗的離別。是一組離別的鏡頭語言很豐富，多個畫面的穿插，表達出了孩子們對離別的不舍但是又不得不接受。孩子們在這一次次的離別中學會了成長。

鏡頭語言是電影表達的重要組成部份。王麗娜導演通過紀錄片似的鏡頭語言，使得影片的表達準確而富有特色。

二、畫面構圖

電影畫面構圖是電影的一種語言表達形式，也是導演通過對時間、空間、電影演員、道具和色彩等元素進行布局、安排。電影的影像畫面雖是表現在平面的銀幕上，但觀眾通過影像畫面感受到的不僅有平面影像，還有在平面影像基礎上形成的聯想空間。也就是說，電影的空間是由現實畫面空間和畫外聯想空間共同組成的。[3]因此，電影的畫面構圖的處理對電影制作具有重要意義。在影片《第一次的離別》中有很多令人印象深刻的構圖，都是由構圖營造出內容豐富的空間感。比如：艾薩和哥哥尋媽媽未果，垂頭喪氣地坐在門內媽媽常呆的床上，光線僅限于位于畫面左邊的不規整的長方形門檻之內的空間，而位于之外的空間在鏡頭中是令人擔憂的黑暗。通過這一組構圖，觀眾可以更加直觀地感受到畫面中兄弟倆對母親的擔心。

電影畫面構圖是按照視覺美感要求對畫面中各種視覺元素進行排列與組合，是一個從無序到有序的創作過程。《第一次的離別》中的構圖的嚴謹有序，為整部影片營造出了和諧的氛圍，使畫面產生了令人舒適和溫馨的視覺效果。例如，導演將凱麗父母關于是否要搬離故鄉的討論放在棉花地里的畫面。這組畫面先是以凱麗在棉花地里教弟弟學普通話，隨后畫面轉到凱麗母親對孩子們學習不好的擔憂，希望搬去有更好教育資源的地方為孩子們的學習提供支持。這一組畫面的構圖，為了營造畫面的縱深感，影片中導演多次運用前、后景來表現。前景是將凱里父母安排在畫面的最前方，后景是將學習的情景虛化作為后鏡，這樣的安排既加深畫面的縱深感，也交代清楚故事的因果關系。

在電影創作中，導演們總是力求突破畫面的限制，使電影畫面變得更開放。開放式構圖的基本內涵在于畫面內外的關聯，畫面主體不一定在中心，強調主體與畫外空間的聯系;畫面形象不一定完整，強調畫外空間的存在，以及和畫外空間的有機聯系，開放式構圖使電影藝術獲得了獨特的藝術表現力。比如艾薩爸爸的第一次出場，畫面布局以艾薩為主，爸爸為輔，爸爸在鏡頭里僅僅表現為正在疊衣服的手臂。比如兄弟倆給媽媽梳頭的鏡頭，也是艾薩為主，媽媽為輔。鏡頭中媽媽也僅僅表現了營養不良而毫無光澤的頭發。再比如艾薩為媽媽添衣服、穿鞋子、喂水等照顧的畫面，構圖中也都以艾薩為中心，都是由于導演充分發揮了畫面構圖的作用，為影片添加了很好的渲染和烘托效果，提升了影片的思想深度。

在電影創作中，水平線的運用往往能帶來寧靜、大氣、和平和開闊的效果。在影片《第一次的離別》中，凱麗姐弟陪著艾薩尋找走丟了的媽媽，他們三個分別穿著紅、黃、綠顏色的衣服，走在滿是金黃的沙漠中。畫面的正中央拉出了一條水平線，三個兒童一直位于畫面的正中央。導演用他們不斷變化的位置來展現動態。這一畫面的構圖和色彩的運用，使得影片充滿了樂觀平和的氛圍。

影片的拍攝地新疆常年日照強烈，影片之中導演用有序的構圖，再輔以拍攝地獨特的光影變化以及油畫一般的色調處理，使得電影的畫面像極了一首婉轉悠揚而又蒼涼壯美的鄉愁之歌，為電影營造出了極具質感的美。

三、敘事節奏

戲劇的敘事節奏在敘事這一觀察范疇中，首先必須落在時間的維度上，其次要落在空間的維度上。[4]電影作為戲劇的一種，敘事節奏也是一樣需要落在時間的維度和空間的維度，在此之外，敘事人稱的選擇對電影的敘事節奏也是有重要作用。在時間的維度上，影片《第一次的離別》的畫面通過對自然景物的變化，既交代了影片的時序，也自然而然地將影片的結構劃分為三個部分。第一部分，也就是影片的前三分之一。這部分的畫面背景是沙漠中的郁郁蔥蔥的綠。影片的第二部分，畫面的背景大多是棉花地里，滿是酥脆的秋色。影片的第三部分則是屬于冬季的枯白。在鏡頭的變化中，時序在轉化，敘事也在慢慢展開。

在空間的維度上，電影《第一次的離別》的畫面中一次次展現金色的沙漠、古老的胡楊林、擁擠的羊群、枯黃的棉花地等等僅屬于新疆的意象。用一組組畫面展現出了屬于新疆沙雅的空間。主人公艾薩在家庭中的肢體語言大多是輕柔而穩重的，這樣的肢體語言透露出其在家庭中承擔小小頂梁柱的角色，畫面大多也是沉穩的。凱麗在家庭中不同的肢體語言則是表達更多的活潑和明媚，這樣的表達透露的是其在家庭中備受關愛的角色。這一組對比，也為兩位主人公最后的離別，隱隱做了鋪墊和暗示。

在敘事人稱方面，電影開幕，老人趕著羊群，伴隨著羊群的“咩咩聲”從遠處緩緩走來。主人公牽著驢，不遠不近地跟著趕羊的老人身后。當趕羊的老人走出鏡頭之后，就剩主人公獨自牽著驢。自此，影片以第三人稱敘事的方式，將故事展開。在影片的第一部分的最開始，畫面敘述了艾薩獨自照顧小羊、獨自去取烤馕、無法正常參加足球訓練等等的一個人生活，為影片埋下了伏筆。即：他的媽媽怎么了？他的爸爸在哪里，為什么是他一個人照顧媽媽？小羊為什么需要喂奶，羊媽媽呢？等等。這些疑問，帶著觀眾一步步沉浸于影片的故事之中。

結語

本文以電影《第一次的離別》為例，使用兒童電影中的表達手法理論對其進行分析，意在窺探在實踐中電影表達手法表現的方式和可能性。通過這一部影片，我們可以看到王麗娜導演在紀錄片拍攝中長期積累的大量對電影表達手法的經驗和心得，我們也可以看到她通過這部影片展露出對兒童電影表達手法的探索，文藝理論家陳涌認為“真實是藝術的生命，沒有真實，藝術便沒有了生命”[5]這與王麗娜導演拍攝《第一次的離別》理念“選擇孩童的視角來拍攝，是因身經驗里有過相似的童年的經歷，有共鳴感。選擇孩子拍攝是孩子通常有自由的人生觀，他們的視角是非常直觀的，他們不描寫世界，而是發現世界，他們很少思考在世界面前自己的樣子和聲音，他們毫不注意慣例和傳統，看問題的方式總是給你意想不到的驚喜和渾然天成的率真。”不謀而合。影片中，通過每一個鏡頭的選用，每一幀畫面精心的構圖、光與影的處理，以及整體敘事節奏的把握，我們都能感受到她對故鄉這一片養育自己的沙漠大地的無比深沉的熱愛的表達。王麗娜導演的這次探索，為電影導演表達藝術真實提供了有益的參考，同時，也引發觀影的大眾對現實生活的思考。

參考文獻：

[1][2]盧甜.最純真的視角與最殘酷的現實——兒童電影的社會性痛感新表達[ J ].戲劇之家，2020（20）：113-114.

[3]金啟晗，邸貴玉.從影片《釜山行》看電影畫面的構圖與藝術效果[ J ].藝術科技，2017（03）：126-127.

[4]李霞.戲劇敘事節奏研究[D].陜西師范大學，2019：54.

[5]孫英，董學文.藝術真實，文藝的生命所在——陳涌的“藝術真實”文藝批評觀探析[ J ].殷都學刊，2020，41（1）：85-90.